КАСПАР ДАВИД ФРИДРИХ (1774 — 1840)
«Скажем так: из своей бездонной меланхолии Вы создавали картины, которые до сих пор рассказывают о болезненно-прекрасной тоске по счастью. Да, сегодня мы знаем, что Вы были величайшим немецким романтиком.» [1] — пишет Флориан Иллиес в своем «любовном письме» к Каспару Давиду Фридриху.
Картины его вдохновлены природой, немецким фольклором и скандинавской мифологией. Несмотря на безбедное существование, с детства художника преследовали многочисленные смерти родни, что повлекло за собой частые депрессии.
КАСПАР ДАВИД ФРИДРИХ, «МОНАХ У МОРЯ», 1810 (1)
КАСПАР ДАВИД ФРИДРИХ, «СТРАННИК НАД МОРЕМ ТУМАНА», 1818 (2)
Тема моря, величия природы, окутанных бесконечной печалью, часто встречаются в его картинах. Остров при этом не является центральной фигурой в его работах, однако есть одна картина имеющая четко определенное отношение к острову — это «Меловые скалы на острове Рюген».
КАСПАР ДАВИД ФРИДРИХ, «МЕЛОВЫЕ СКАЛЫ НА ОСТРОВЕ РЮГЕН», 1819 (3)
В отличии от других картин, тревожных и отдающих безнадежностью бытия, эта картина веет безмятежностью, теплом и спокойствием. Мы видим удивительный пейзаж, заинтересованных героев, бесконечную морскую гладь в множестве оттенков.
Она была написана после медового месяца художника, и возможно является переломным моментом перехода к более позитивному и яркому стилю.
Интересно, что этот перелом происходит именно через образ острова.
КАСПАР ДАВИД ФРИДРИХ, «ВОСХОД ЛУНЫ НАД МОРЕМ», 1822 (4)
ПОЛЬ ГОГЕН (1848-1903)
Будучи еще ребенком, три года отроду, он уже видал Атлантический и Тихий океаны. Они с семьей эмигрировали в Перу, отец погиб в пути, а с матерью они обосновались в Лиме. Местная природа и культура надолго запали в его душу. Вернувшись в Орлеан, он отучился в лицее и стал юнгой на коммерческом судне, объездил берега Южной Америки, его не оставляла тяга к приключениям и морю.
Но через 6 лет он вернется в Париж, и тяга куда-то исчезнет. Он зажил буржуазной жизнью семейного человека, которая продолжалась до знакомства с импрессионистами.
ПОЛЬ ГОГЕН, «У МОРЯ» (5)
После импрессионистов жизнь Гогена менялась с каждым годом: неудачи, увольнение, переезды, и вот он один в Париже в бедности, но приобщен к искусству как никогда раньше, и он пишет полотна.
Возвращается тяга к морю и путешествиям. В 1887 году Гоген отправился на Мартиник (Антильские острова). А на знаменитое в его творчестве Таити он отправился уже будучи взрослым, сформированным человеком, знающим чего он хочет.
Таити для небо была уже знакомая и любимая экваториальная цивилизация. Он покидает Париж в апреле 1891 года.
«Он отправился туда, чтобы отыскать первоистоки художественной культуры вообще и вместе с тем — истоки своего собственного духовного развития.» [2]
ПОЛЬ ГОГЕН, БЕЗ НАЗВАНИЯ (6), ПОЛЬ ГОГЕН, «ПЕЙЗАЖ С ПАВЛИНАМИ», 1892 (7)
«История его искусства, — это история его скитаний. Над всем, что он создал, веет вольный ветер, реет любопытство и бесстрашие моряка.» [3]
Гоген восхищался Таити и его жителями, остров словно зачаровал его. Картины из того периода невероятно яркие, сочные, пышащие запахом «Ноа-Ноа» (так местные сами прозвали запах острова). Выкрученные на максимум цвета и контраст его произведений создают совершенно новое пространство, незнакомое раньше, ни с чем не сравнимое. И, несмотря на якобы простоту формы и силуэта, ощущается тотальное внимание художника к каждой линии и пятну. Мне даже кажется, что я слышу какую-то несуществующую и неизвестную мне до этого момента музыку, глядя на эти полотна.
ПОЛЬ ГОГЕН, «ТАИТЯНСКИЕ ПАСТОРАЛИ» (8)
ПОЛЬ ГОГЕН, «ДЕНЬ БОГА», 1984 (9)
ПОЛЬ ГОГЕН, «ПОЧЕМУ ТЫ ЗЛИШЬСЯ?» (10)
Насколько остров яркий, настолько же он однако таинственный. Существует ли он вообще? Настолько дивным и чудесным он выглядит, что европейскому сознанию сложно вообразить. Таким Гоген не только преподносил остров публике, таким он был и для него самого. Остров принял его и рассказал свои тайны, но художник как будто-бы сам до конца не осознал его реальность, остров был его мечтой, в которой он жил наяву.
ПОЛЬ ГОГЕН, БЕЗ НАЗВАНИЯ (11)
АРНОЛЬД БЁКЛИН (1827–1901)
Бёклин получил приличное художественное образование, несмотря на разногласия в семье. После учебных поездок по Бельгии и Италии он присоединился к «Римскому кружку», среди участников которого были философы, живописцы, скульпторы. Он увлекался мифологией и античностью. Художник стал приверженцем символизма, создавая в своих произведениях таинственный мир своих фантазий. В дальнейшем сюрреалисты скажут, что Бёклин оказал на них большое влияние.
Владимир Набоков в романе «Отчаяние» пишет о том, что репродукцию картины можно было «найти в каждом берлинском доме».
«Остров мертвых» был написан художником несколько раз. Первый — по заказу мецената, второй — для Мари Берна в память об усопшем муже.
Таинственный остров, словно прожектором подсвеченный луной, манит к себе. Скальная архитектура со строгими силуэтами окон, возвышающиеся кипарисы, до сих пор считающиеся кладбищенскими деревьями, все детали говорят о сакральности острова.
Персонажи картины с первого взгляда отсылают нас к сюжету греческой мифологии, где Харон перевозит души умерших через реку Стикс.
АРНОЛЬД БЁКЛИН, «ОСТРОВ МЕРТВЫХ» ПЕРВАЯ ВЕРСИЯ КАРТИНЫ (12)
АРНОЛЬД БЁКЛИН, «ОСТРОВ МЕРТВЫХ» ВТОРАЯ ВЕРСИЯ КАРТИНЫ (13)
Сам художник называл произведение «картиной из мира грез» и не давал ей точных определений и смыслов, что порушило бы всю ее тайну.
Третья версия особенно отличается от остальных, здесь художник меняет погодные условия и освещение, и от этого совершенно меняется ощущение от произведения. Остров становится менее устрашающим, и скорее хочется назвать его «островом надежды». Мягкая палитра, освещенная пристань и раскрывающаяся к нам архитектура скал — остров приглашает к себе. Здесь само собой начинаешь задумываться о смерти, так ли она страшна?
АРНОЛЬД БЁКЛИН, «ОСТРОВ МЕРТВЫХ» ТРЕТЬЯ ВЕРСИЯ КАРТИНЫ (14)
АРНОЛЬД БЁКЛИН, «ОСТРОВ МЕРТВЫХ» ЧЕТВЕРТАЯ ВЕРСИЯ КАРТИНЫ, ФОТОГРАФИЯ (15), АРНОЛЬД БЁКЛИН, «ОСТРОВ МЕРТВЫХ» ПЯТАЯ ВЕРСИЯ КАРТИНЫ (16)
Последнюю, шестую версию картины заканчивал сын Арнольда Карл, уже после смерти отца. Она тоже отличается от предшественников, остров уже больше походит на крепость и выглядит обжитым и облагороженным. Она кажется уже более уютной и, возможно, это метафора дома, нового жилища и последней пристани самого Арнольда Беклина, каким его исполнил сын для своего отца.
АРНОЛЬД БЁКЛИН, «ОСТРОВ МЕРТВЫХ» ШЕСТАЯ ВЕРСИЯ КАРТИНЫ (17)
«Остров мертвых» послужил вдохновением для огромного количества деятелей культуры и искусства: художников, режиссеров, и например Сергей Рахманинов написал одноименную симфоническую поэму.
Х. Р. ГИГЕР, «ОММАЖ БЕКЛИНУ», 1977 (18)
Антипод (так сам автор называл свою картину) «Острова мертвых» — еще одна картина Арнольда Беклина «Остров жизни». Она яркая, цветущая, наполненная персонажами во взаимодействии. Здесь нет никакой архитектуры, только веселье и праздник жизни.
АРНОЛЬД БЁКЛИН, «ОСТРОВ ЖИЗНИ», 1888 (19)
Таким образом мы видим, что для Бёклина важнейшей темой в творчестве была тема жизни и смерти, рефлексия об этом, которую он раскрывал именно через образ острова.
ЛАРС ХЕРТЕРВИГ (1830 — 1902)
В скандинавском фольклоре остров является «иным» миром. Он может нести как благой смысл «райского» места, так и быть пристанищем всего нечистого.
Ларс Хертервиг, «Остров Боргейя», 1867 (20)
«Остров Боргейя» Ларса Хертервига — загадочный пейзаж в динамичной композиции движущегося пространства, загадочный остров словно приглашает к себе. Чувство, что ты давно его искал и вот наконец-то он перед глазами.
Громоздкая архитектура скалы растворяется в небе, сохраняя тайну острова.
