Комиксы, их обложки и современная типографика

Для увеличения продаж и распространения комиксов художники и издатели должны не только прорабатывать иллюстрируемую историю, работать над сценариями и искать собственный узнаваемый визуальный язык, но и думать такой маркетинговой частью, как обложка. Некоторые скажут, не оценивайте книгу по обложке, однако почему? Неужели труд художника и дизайнера должен быть скептически пролистан? Очевидно, нет. Обложки журнальных комиксов, открывающие заголовки в стрипах — то, что в первую очередь приковывает внимание, задает тон произведения и обрамляет серийную работу, имея единый элемент.

А что современность? После таких эпох-гигантов как Швейцарская школа, Баухауз, и др., что переняли дизайнеры и художники плаката 21 века в свою типографику? Неосознанно, без цели скопировать, человек не создает новое с нуля, а, благодаря насмотренности, сформировавшемуся культурному капиталу, повторяет идеи, уже нашедшие воплощение в 20 веке и ранее. Целью исследования и стало найти эти параллели, схожие по своей сути приемы в двух периодах времени.

Визуальный ряд строится по принципу: заголовок1 — пример из комиксов — примеры из графического дизайна — микровывод1. Заголовок2 — пример из комиксов —…

Микротемы, как и все исследование, имеют после себя заключения — анализ причин использования идей в каждом отдельном случае; сравнение, где дизайнеры приняли больше смелых и новаторских решений, а где, возможно, получилось неуверенно или просто, в соотношении с предшественниками.

Поиск параллелей между типографикой американского комикса и работами современных авторов начну с формата газет, в которых и располагались стрипы. Это издания New York Journal, New York World, Chicago Sunday Tribune, и в целом этот медиум. Кроме цветных страниц с историями в выходной день, аудитория читала саму газету, заинтересовываясь яркими заголовками, выделенными огромным кеглем, жирным вытянутом гротеском, готической акциденцией и изображениями. Отсюда следуют некоторые сравниваемые детали: верстка полосы, количество колонок, шрифты и композиция.

Исходя из режиссуры газет и комиксных стрипов и обложек комиксов, сделаю вывод, что движение взгляда читателя приковывается к броскому заголовку наверху (как по смыслу, так и визуально яркому), а затем оно происходит с верха страницы и до её низа, с пристальным рассматриванием деталей. Поэтому это становится проверенным способом располагать основные элементы.

Схожесть в композиции журнальных обложек: сверху крупное название, под ним — прямоугольник графики или же графика без ограничивающего фрейма. Серийность журнального формата заставляет привыкнуть к такому расположению элементов. Далее в исследовании также будет прослеживаться этот тип композиции. Кроме того, современные авторы часто делают стилизации, поэтому параллели между американским комиксом и графическим дизайном 21 века наиболее очевидны

Прием, ставший массовым в современности — три фрейма, в которые вписываются портреты персонажей. Начало берет из «Баек из склепа» EC comics — круглые фреймы обрамляют персонажей, что работает как экспозиция для читателя. В плакатных работах в прямоугольные или фигурные фреймы могут вписываться не только лица, но и жесты, застывшие кульминационные моменты или детали в приближении.

«The witch cauldron» — «ведьмин котел» — огонь — слово имеет языки пламени, оно буквально горит.

Продолжая сопоставлять приемы из Баек из склепа, нельзя не упомянуть «эмоциональный» шрифт — метод, когда контуры букв наделяются качествами написанного ими слова. Так, буквы подчиняются хоррорному настроению комиксов, будто боятся сами — на их поверхности появляется дрожь, «мурашки». Примеры так же сопоставимы со значением слов. Этот прием работает на ассоциативном уровне со зрителем и имеет легкую считываемость смыслов.

Очень в духе массовой культуры. Пример слева — подчеркивается суть героя, его происхождение и внешний вид, криповость. Справа же — будто телекинетические силы героини романа Кинга и последующей экранизации вырываются наружи, с остротой к внешнему агрессивному миру.

Также здесь детали из предыдущего раздела — фреймы на обложках.

Принц Вэлиант. В этом случае использование готического шрифта прямо отсылает к изображаемому лору — время действия происходит в историческом сеттинге. Логично и понятно.