Концепция
Данное визуальное исследование — проект мероприятия. Мероприятие это посвящено и будет проектироваться по мотивам великого и ужасного (в хорошем смысле) труда Кормака Маккарти — роману «Кровавый меридиан, или Закатный багрянец на западе». В первую очередь нужно заметить, что важной частью данного мероприятия будет его музыкальная составляющая. И в качестве автора музыкальных композиций мной был выбран Акира Ямаока. Само мероприятие — по задумке — должно представлять из себя совмещение концерта и перформанса с хэппенинг-роуд-трипом.
Музыкальная составляющая
Начать стоит с краткой характеристики самого «Кровавого меридиана». Это мрачный, жестокий роман, в котором темы насилия и зла не просто затрагиваются, а становятся центральной стихией повествования. Насилие здесь — по мнению многих читателей и критиков — выходит за пределы привычного, а зло предстает как абсолютное, самодостаточное и трансцендентное начало. В мире романа зло ощущается невидимой материей, проникающей в реальность и сознание, словно эпоксидная смола, в которую погружается всё живое.
Однако «Кровавый меридиан» — не только хроника ужаса. Значительная часть книги посвящена медитативным, грандиозным пейзажам, которые Маккарти описывает с почти мистическим восхищением. Эти ландшафты одновременно прекрасны и равнодушны, они завораживают своей красотой и пугают холодной отчужденностью.
КТО ПИШЕТ МУЗЫКУ?
Акира Ямаока — композитор удивительно широкого диапазона, одинаково уверенно работающий как в популярных жанрах, так и на территории музыкального эксперимента. Его особенность — умение вплетать в лирические произведения едва уловимые нотки тревоги, а в индустриальных, нойзовых и дарк-эмбиентных треках создавать звуковые ландшафты, которые проникают в подсознание, вызывая потаённые образы, ассоциации и ощущение присутствия чего-то зловещего, сверхчеловеческого.
ПОЧЕМУ ОН?
Саундтреки Ямаоки к серии Silent Hill — яркое тому подтверждение: здесь уживаются насыщенные тёмным психологизмом эмбиенты и лирические композиции, которые становятся своеобразными «эмоциональными синопсисами» переживаний героев. Также композитор хорошо чувствует стиль того или иного сеттинга или работы — в качестве примера можете взглянуть на его треки к Cyberpunk: Edgerunners.
Именно поэтому я считаю выбор Акиры Ямаоки в качестве композитора художественно необходимым: его музыка способна передать и тотальную тьму, и созерцательную красоту этого романа.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ: ВИЖН
Теперь следует обсудить музыкальный мир «Кровавого меридиана», который мог бы придумать Акира Ямаока.
Прежде всего хочется добавить, что в нём будет элемент непредсказуемости, так как композитор отмечает, что создаёт музыку, избегая шаблонов, стремясь к самобытности. В то же время это, должно быть, поможет избежать характерных для связанных с вестернами музыкальных клише — к тому же сам «Кровавый меридиан» писался Кормаком Маккарти как своего рода «пост-вестерн», разрушающий и переосмысливающий традиционные каноны жанра.
ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ
Безусловно, ключевую роль в саундтреке мероприятия должен играть эмбиент, причём именно дарк-эмбиент. Это не просто «мрачная» или «гнетущая» разновидность эмбиента, а особый жанр, в котором используются звуки неясного, порой вовсе неузнаваемого происхождения — чуждые, будто бы враждебные, вызывающие у слушателя тревожные ассоциации. Такая музыка не только создаёт атмосферу беспокойства, но и пробуждает в воображении образы, которые невозможно до конца осмыслить, заставляя внутренне искать источник этой тревоги. Задача этих композиций — отражать сущность и атмосферу «абсолютного зла»: того, что недоступно для полного человеческого понимания, но всё же не является чем-то абсолютно чуждым человеческой природе.
Характерные черты дарк-эмбиент-композиций сложно предугадать или искусственно сконструировать. Однако при создании плейлиста для мероприятия будет полезно экспериментировать с радикальным изменением звучания гитар или бас-гитар, а также сэмплов: ружейных выстрелов, скрипа колёс, хруста костей, криков, звуков рвущегося мяса, лязга сбруи и металла. Можно также синтезировать звуки, лишь отдалённо напоминающие эти источники. Такой подход позволит добиться уникального, атмосферного звучания, органично сочетающего в себе дух дарк-эмбиента и атмосферу первоисточника.
Nurse Piper
My Heaven
Нужную от дарк-эмбиентов атмосферу хорошо передают работы из Silent HIll — в частности Nurse Piper и My Heaven
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ (вторая категория) Ещё одна важная часть музыкального сопровождения — это более «понятные» и привычные слуху композиции и саундскейпы. Лирическая составляющая саундтрека вовсе не обязана быть открыто эмоциональной; напротив, ей стоит сохранять лаконичный, чуть отстранённый, медитативный характер.
Почему это важно? Дело в том, что язык первоисточника удивительным образом сочетает лиричность и отстранённость в описаниях пейзажей. Порой эта особенность достигает такой степени, что даже реалистичные события и детали приобретают оттенок фантастичности. Именно поэтому музыкальное оформление должно не столько навязывать эмоции, сколько создавать пространство для созерцания и внутреннего отклика, отражая уникальную атмосферу романа.
Эта часть саундтрека может быть создана с использованием как традиционных инструментов, так и синтезаторных звуков. Главное — балансировать мелодическую насыщенность и избежать излишней лиричности, придерживаясь лаконичного, почти минималистического стиля. При этом любые отклонения от привычного звучания и эксперименты, добавляющие авторский колорит, только приветствуются. Тем более что у Акиры Ямаоки наверняка получится создать уникальное звучание — даже в «обычных» композициях он отлично внедряет тревожные штрихи, что и формирует его неповторимый стиль.
«он танцует и танцует, на свету и во тьме» Третья, крайне важная, но относительно небольшая категория треков — это «агрессивно-гипнотические» композиции. Под этим понимается уникальное сочетание тревожного дарк-эмбиента с пульсирующими, зацикленными ритмами рейва или техно.
Выбор такого музыкального решения продиктован ключевыми мотивами романа — идеями безначального, вечного и циклического, которые пронизывают всё повествование. При этом в определённые моменты книга резко нарастает в интенсивности, достигая кульминационных состояний, а порой и своеобразного апофеоза, не теряя при этом своей мрачной и отстранённой подачи.
«Агрессивно-гипнотические» треки способны передать эту динамику: они создают состояние напряжённого транса, в котором сочетаются неумолимая энергия и тревожная глубина, усиливая ощущение бесконечного ритуала и неизбежного зла — пугающего и вместе с этим притягательного.
КАК БУДЕТ СОЗДАВАТЬСЯ САУНДТРЕК Во-первых, предполагается, что композитор ознакомится с романом «Кровавый меридиан», поскольку создание плейлиста с нужной атмосферой невозможно без глубокого понимания первоисточника.
Во-вторых, я бы предложил композитору совершить короткую поездку в пустыню Сонора, обеспечив себя достаточными запасами воды и еды. Визуальные образы, звуковая среда, акустика и особые условия подобных мест могут стать мощным источником вдохновения, особенно для создания как дарк-эмбиентных, так и других композиций, передающих и скупую красоту, и безжалостность пустыни и своеобразную «эстетику гниения на жаре».
В-третьих, можно было бы предпринять ещё одну поездку на побережье Рио-Гранде к юго-востоку от Эль-Пасо. Желательно найти пустынное место с небольшой пещерой, где будет достаточно естественного освещения и где невозможно потеряться. Скорее всего, оптимальным выбором станет нац. парк Биг-Бенд. Эти места нужны для проведения своего рода «мысленного эксперимента».
Дело в том, что по ходу романа банда Глэнтона, в которой состоят и главный герой, и воплощение «абсолютного зла» — Судья Холден, устраивают резню: найдя поселение индейцев тигуа, они не просто уничтожают его — они стирают все свидетельства его существования:
«Наступит день, и нестойкие чёрные головоломки, написанные на этих песках кровью, растрескаются, разрушатся, их унесёт ветер, а когда солнце несколько раз совершит свой круг, следы этой бойни сотрутся. Ветер пустыни занесёт всё, что осталось, солью, и не будет никого — ни духа, ни книжника — кто поведал бы проходящему мимо страннику, как здесь когда-то жили и умерли люди.»
Кроме того, Судья намеренно стирает следы прошлого: он находит наскальную живопись и старинный доспех, которые перерисовывает, прежде чем разрушить. Таким образом, банда — а в первую очередь Судья — не просто убивают и разрушают. Через уничтожение оригинала и создание зарисовок Судья получает власть над историей, предъявляя эксклюзивное право на воспоминания о том, что когда-то существовало. Роман, конечно, основан на реальных событиях, но в нём многое, в том числе уничтожение поселения и предметов старины — вымышленные события.
Так в чём же суть «мысленного эксперимента»? Композитору, наблюдая безлюдные пейзажи, предстоит вообразить и осмыслить, что около двухсот лет назад на этих местах произошли жестокие убийства, разрушения и уничтожение культурного наследия. Ему нужно прочувствовать, как следы этого кровопролития вскоре стерлись временем, ощутить мнимое влияние банды и Судьи на ход истории — и на основе этих «образов ex nihilo» создать несколько композиций: -по крайней мере одну, передающую атмосферу бойни — возможно, из категории «агрессивно-гипнотических» — отражающую методичный и безжалостный «скотозабойный транс». -композицию, воплощающую видение композитором насильственного исчезновения чего-либо из прошлого и силы, которая «стирает саму историю».
Элементы перформанса
Цель перформанс-/хореографических элементов — дополнить музыкальный ряд такими визуальными образами, которые помогли бы слушателям лучше представлять действия романа. Перформанс здесь не должен стать самостоятельным образом — вместе с саундтреком он составляет каркас, на который нанизываются образы из воображения участников мероприятия. Также важно упомянуть, что в рамках перформанс-части предусматривается наличие декораций и элементов костюмов в виде простых геометрических форм с простой и яркой расцветкой. Эти визуальные элементы нужны для того, чтобы актёры с ними взаимодействовали, составляя визуальную среду.
«Победа над Солнцем» — фотоотчёт, театр С. Намина[1]
Одним из важных референсов для создания костюмов и декораций может стать постановка «Победа над Солнцем» — в частности в версии театра С. Намина. Эта постановка обладает богатым «визуальным вокабуляром» приёмов сочетания геометрических форм с телами актёров и их костюмами, а также с их взаимодействиями на сцене и декорациями.
Однако для нашего мероприятия такая насыщенность формами может оказаться избыточной. Для создания нужной визуальной стилистики будет достаточно использовать геометрические элементы лишь как акцентирующие детали, не перегружая пространство и не отвлекая от основного содержания.
Примеры работы с формами и цветом в «Царстве падальщиков»
Не менее важным референсом для перформанс-части служит мультипликационный сериал «Царство падальщиков». Визуальный стиль сериала создаёт впечатление, что фауна планеты Веста состоит из оживших авангардных картин и идеальных математических форм, пронизанных органическими изъянами, с которыми загадочным образом взаимодействуют попавшие туда люди. Этот референс может стать полезным в стилизации «пейзажей»: они могут передаваться через геометричные композиции, намекающие на виды пустынь или прерий — «лаконичный супрематизм», который является почти абстрактным.
Референсы костюмных орнаментов (Antireal)- подразумевается, что на костюмы они будут наноситься в небольшом количестве, дабы не сбивать зрителя с толку
кавер-арт Sungazer
«геометризм и градиенты»
Костюмерная концепция мероприятия основана на принципе минимализма: с помощью лаконичных средств костюм должен вызывать у зрителя чёткие ассоциации с принадлежностью персонажа к определённой эпохе, профессии или роли.
Усреднённый вариант костюма включает:
Базу: одно- или двухтонная одежда — комбинезон либо сочетание брюк/трико и футболки (или даже маски — в общем, актёры в базовых нарядах будут выглядеть почти как «Спортсмены» Малевича).
Основной мотив: стилизованный элемент, отсылающий к одежде соответствующей эпохи и места действия. Это может быть, например, накидка, напоминающая пончо или серапе (или элементы индейской одежды), украшенная градиентом, несколькими градиентными прямоугольниками или повторяющимися фигурами (крестами, точками — как в работах Antireal). Второстепенный мотив: дополнительный элемент (обувь, головной убор, иные аксессуары), которые дополняют основной мотив костюма так или иначе. Могут быть как в виде «обычных» элементов одежды, так и в виде геометрических примитивов (см. «Победа над Солнцем»).
Такая стилизация костюмов призвана наделить образы актёров базовыми формами и ритмом, одновременно избегая слишком сильной привязки к конкретной эпохе или месту действия «Кровавого меридиана».
Хореография Основная особенность хореографического аспекта перформанса в данном мероприятии — намеренная отстранённость от буквального контекста. Движения актёров не должны прямо воспроизводить события или действия из первоисточника, а лишь отсылать к ним на уровне ассоциаций. Это может быть достигнуто за счёт передачи характера, ритма и интенсивности движений, которые становятся абстрактными намёками на сюжетные мотивы, позволяя зрителю — в связке с саундтреком — самостоятельно интерпретировать происходящее, обращаясь к своему подсознанию, полузабытым переживаниям и ассоциациям.
«Эйнштейн на пляже», фотофрагменты
«Эйнштейн на пляже» — это отличный пример того, как хореография может казаться будто бы бессмысленной, но при этом насыщать сцену «контентом», ритмикой и эмоциями. В этом сочетании оперы и перформанса (не во всей постановке — но в значительной её части) создаётся «смысловая пустота», в рамках которой воспроизводятся какие-то циклические мотивы, которые погружают зрителя в «околотрансовое» состояние, укрепляя его восприятие полусознательных образов и способствуя несколько иному взгляду на вещи. Однако такого рода перформанс может оказаться очень сложным с точки зрения разработки хореографии.
Перемещение
Ещё один важный аспект мероприятия — элемент перемещения. Предполагается, что участники будут переходить между двумя площадками пешком, поскольку не все умеют или хотят ездить на лошадях либо использовать другой транспорт. Такой способ перемещения выбран не только как осознанный художественный приём, но и ввиду того, что это позволяет создать интерлюдию и одновременно с этим антракт — паузу, в рамках которой участники могут рефлексировать о своём опыте — наедине с собой или с кем-то.
Роль перемещения в структуре мероприятия выходит за рамки обычной логистики: Этот переход становится самостоятельной частью перформанса, отсылающей к ключевым темам и мотивам первоисточника. Тема пути и странствия: Центральное место в романе занимает бесконечное движение героев по пустынным, враждебным ландшафтам. Пешее перемещение участников позволяет прочувствовать физическую усталость, монотонность, а иногда и опасность пути — важные элементы атмосферы книги.
-Испытание и преодоление: Путь в романе — это не только географическое, но и внутреннее испытание. Совместная дорога может стать весьма отдалённой метафорой личных и коллективных испытаний, через которые проходят герои и зрители.
-Чувство пространства и изоляции: Пеший переход помогает ощутить масштаб и пустоту окружающего мира, подчеркнуть отчуждённость и одиночество, столь характерные для произведения Маккарти.
-Коллективный опыт: Как и герои романа, участники оказываются частью временного сообщества, объединённого общей целью и маршрутом — при этом его членов мало что объединяет. Это усиливает эффект временной и довольно условной сопричастности.
-Медитативность и рефлексия: Монотонность дороги оставляет время для размышлений, внутреннего диалога и осмысления увиденного, что перекликается с философским подтекстом романа. Для проработки перемещений можно опираться на опыт группы «Коллективные действия», отражённый в их акции «Поездки за город». [2]
В рамках мероприятия планируется два перемещения — с первой площадки на вторую и обратно. Общая структура события с учётом этих переходов выстраивается следующим образом: первая часть → перемещение → вторая часть → перемещение → третья часть. Сама дорога должна стать в том числе и самостоятельной площадкой для художественного действия — прежде всего — для проигрывания саундскейп-композиций через переносимую аппаратуру, а также для определённого рода событий и своеобразных инсталляций.
Место действия
Местом действия было решено выбрать уже упомянутый Big Bend National Park, штат Техас, ввиду того, что в этом месте проще найти впечатляющие виды, характерные для «фронтирной» Америки — каньоны, прерии, пустыни. К тому же это место достаточно хорошо обустроено как для людей, так и для животных. Однако природоохрана у этой области строгая. Это означает, что будет достаточно трудно добиться т. н. специального разрешения (special use permit).
Характерная для южных областей США черта этого места — там жарко. Очень. Самыми комфортными сезонами для посещения этого нац. парка являются весна и осень. Самые комфортные месяцы — март, апрель, октябрь, ноябрь. [3] Проведение мероприятия рекомендуется только в этих месяцах, дабы сделать его и более лёгким в осуществлении, и более доступным для людей разной подготовки. Также стоит учесть, что у осенних месяцев в этой области есть одно большое преимущество — меньше дождей. [4]
Также необходимо сказать хотя бы пару слов о дневных температурах. Как видно на таблице, весна и осень примерно уравновешены — жарковато днём и относительно прохладно ночью. Однако стоит помнить, что для рассматриваемой нами области характерна низкая влажность — из этого следует, что и пониженные, и повышенные (в разумных пределах) температуры создают умеренную нагрузку на участников и организаторов. Но это никак не отменяет того факта, что проведение мероприятия потребует по крайней мере: — дополнительной вентиляции — тёплой одежды, которую участники могут привезти с собой. — проектирования костюмов, в которых актёров не хватит тепловой удар С учётом вероятности дождей (быть может, низкой, но не нулевой) потребуется спроектировать меры защиты электрического оборудования от воды.
