«Погружение в цифровую среду: исследование онлайн музеев современного искус

Интерес к работе с современными музеями возник из-за моего хобби — посещения независимых выставок, желания структурировать способы работы с цифровой информацией актуальной для музеев, которые хотят идти в ногу со временем. А также снижение денежного входного порога для визуального исследования, так как посещение и изучение реальных выставочных комплексов требует немалых вложений в билеты и иногда месяцы ожидания в очереди/ поездки в другие страны.

Структура проекта состоит из пяти частей, первая и последняя из которых — вводная часть, включающая целостную концепцию ви и вывод, а серединные — три типа виртуальных музеев: с полностью цифровой средой, отсканированной реальной средой и гибридным форматов, где смешиваются реальные музеи с виртуальными картинами и электронные музеи с физическими выставками. Под каждым заголовком выявлены особенности всех видов музеев; отдельно расписаны названия музеев, подходящих под типы, их описание, впечатление от официальных сайтов, анализ среды, а также выявление управления, минусов и достоинств формата.

Отобраны сайты музеев современного искусства доступные и разрешенные в Российской Федерации, в дополнении удовлетворяющие требования к интерактивности, открытости зрителю, иммерсивности и структурированности. В рамках визуального исследования я делала скриншоты с официальных сайтов, превращая их в инструмент одновременного анализа информационного наполнения и UX-дизайна. Поверх снимков экрана с помощью рукописных пометок и стрелок я выделяла контент визуальных блоков, показывая смысл текстовых.

Текстовые источники помогали изучать вопрос о происхождении виртуальных музеев, отечественную и международную адаптацию во время пандемии и знакомиться с цифровыми музеями мира.

В отличие от классических собраний, которые могли просто выложить сканы полотен, музеи современного искусства оказались в настоящей ловушке: как перенести через монитор инсталляцию или объект, который при живом контакте вызывает незабываемую реакцию? Здесь будут выявлены категории музеев по их стратегиям поведения в этой ситуации: от тех, кто видел в удалёнке лишь временное неудобство и делал цифровые копии, до тех, кто осознал, что онлайн — это новое выставочное пространство со своей оптикой, и начал проектировать невозможные в физических стенах интерактивные маршруты, где зритель сам становится соавтором.

Дальше будет детальный разбор необычных интерактивных дополнений на сайтах. Для меня одинаково важны и удачные пробы и провалы. Например, когда 3D-модель инсталляции грузилась минутами, вызывая у зрителя простую злость на кривой интерфейс. Я смотрю на всё это глазами исследовательницы и пользователя, который взаперти отчаянно скучает по искусству, чтобы понять, кому из музеев удалось не просто переждать бурю, а действительно переизобрести новый формат диффузии современного искусства и цифры.

Из общих особенностей: цифровые среды переняли максимально игровой опыт. Привычный музей становится лиминальным пространством, в котором зритель-игрок может изучать мир самостоятельно, иногда натыкаясь на пасхалки и пояснения от автора. Большинство материала остается понятным только создателю, а это ужасает и завораживает одновременно.

Большой популярностью у игроков крипто-инвесторов пользуются NFT-картины (арты, представляющие собой форму крипто искусства, где каждый файл имеет сертификат подлинности. NFT-картины продаются на платформах вроде OpenSea за криптовалюту, и впоследствии картина не является взаимозаменяемым токеном).

В интерфейсе есть тэговое меню по интересующим объектам. Например, я исследую «museums». Справа внизу карта сервера, чтобы зритель не заблудился. Слева во всплывающем меню есть возможность вернуться на главную страницу сайта, развернуть полноэкранный режим или по-новому взаимодействовать с другими игроками: ставить им реакции, комбинировать приветственные позы аватара-марионетки. Инструкция по горячим клавишам находится там же.

Ошибки реализации: управляемая марионетка часто застревает в вокселях и зрителю приходится перезагружать среду выполнения по нескольку раз. Непонятная физика объектов — пустота в воздухе, по которой возможно пробежаться и палуба корабля через которую аватар проваливается в воду.

Цифровой музей, позволяющим действующим геймдизайнерам, художникам, программистам и студентам дизайна размещать свои виртуальные работы на движке, чтобы анонсировать их в общем каталоге.

Управление сайта прозрачное и простое: интересующую тему можно отыскать по хэштегам. В шорт листе справа всегда есть топ доступных выставок, ниже расположены все проекты.

Внутри музеев можно парить на WASD, как в стандартных играх, переходя от экспоната к экспонату, и телепортироваться с помощью точек сохранения на другие работы авторов. Часто прогулки по цифровым местам сопровождаются абстрактными звуками и мелодиями. Данный ресурс вдохновил меня больше всего из-за простоты и полного погружения в атмосферу.

Ошибки реализации: невероятно долгая прогрузка всех объектов, «зависание» экрана при приближении к тяжело запрограммированным экспонатам.

Это виртуальные миры внутри платформы VRChat, используемой для игр на ПК или VR-гарнитуре. На серверы виртуальных музеев разработчики помещают выставочные комплексы для полного погружения в просмотр галерей современного искусства. Часто вокруг одной или серии картин может разворачиваться визуальное повествование через окружающие предметы, «попадание» в произведение и осмотр окрестностей внутри него. Здесь представлен музей Клода Моне.

Управляется игра в музей с компьютера на классические клавиши WASD, взаимодействие с предметами по клику левой кнопки мышки и перетягиванию объекта.

Из очевидных минусов я бы подметила платное продолжение контента.

Яндекс лаборатория выбивается из общего перечня цифровых музеев, так как мало того, что искусство в нем нейросетевое и выставлялось на торги, так еще и отсутствует виртуальная галерея, с размещенными в ней картинами.

Визуально сайт выглядит следующим образом: четырехстраничный однотипный с отсчетом нумерации в левой стороне. Темы на которые размышляли нейросети представлены посередине экрана вверху: «город», «природа», «люди», «настроение».

Задача, поставленная перед разработчиками открывается по клику на логотип в левом верхнем углу. В ней есть размышления об Искусственном интеллекте в ключе инструмента для художников и самостоятельного куратора проекта.

Общая задумка цифровизированных физических музеев похожа: зрителю предлагается стать бестелесным исследователем пространства, перемещаться с помощью меток на полу и обращать внимание на примечания к демонстрируемым артефактам. В левом нижнем углу есть полный 3D план здания, все этажи можно просмотреть отдельно и даже замерить длину от одной точки на карте до другой. Внизу посередине уже есть предлагаемая последовательность комнат для стандартной экскурсии.

Однако у всех сканов, даже самого лучшего качества одна и та же проблема — нечитабельность реальных подписей к картинам и другим экспонатам.

Физический выставочный комплекс, где мультидисциплинарные художники по предварительной заявке презентуют свои картины и инсталляции. Помещение делится на несколько секций, включая отдел с мерчем, барную стойку, ресепшн и лекционный зал, помимо выставочного пространства.

Виртуальный проект CUBE есть на официальном сайте музея, где помещены только постоянные работы, принадлежащие архиву музея, оцифрованые в хорошем качестве.

Стоит отметить быструю скорость прогрузки пространства, возможность поворачиваться на месте в 360° и даже смотреть под ноги. Отметки на полу реагируют правильно при перемещении на них, зритель не проходит сквозь стены, как это часто бывает с оцифрованными музеями в Google Culture. Некоторые картины помечены объяснительными текстами, но большинство монолитно висят на стенах без возможности взаимодействия с ними.

В таком пространстве неактуальны выставочные работы. Если сканирование было завершено в 2024 году, то данных картин там нет уже 2 года и посетители могут запутаться, предварительно просмотрев все онлайн.

Музей Сальвадора Дали от Google Culture с системой сканированияMatterport предоставляет беспрепятственное перемещение по точкам, возможность зайти в примечание к картине или другому артефакту. Хорошим дополнением является возможность отмерить линейкой реальные расстояния между объектами, а также переходы между плоскостным изображением здания к объемному.

Из минусов прослеживается плохие автоповороты камеры в некоторых местах из-за сложной полукруглой архитектуры дома, иногда возникают артефакты.

Музей Фриды Кало основан на той же системе сканирования, что и дом-театр Дали. Переход на виртуальную экскурсию происходит с официального сайта, который тоже стремится к интерактивности: если навести на рисунок художницы курсор, откроется ее фотография. Слева есть рабочая панель и вкладка «Museum» перекидывает зрителей на приключение по дому Фриды. В правой панели по сей день ведутся технические работы и почти все закладки не имеют гиперссылок.

Маршрут по дому в отличие от других на данной платформе уникален тем, что помимо картин и скульптур показана вся мебель в доме в прижизненном виде Кало, а также традиционные мексиканские наряды и украшения, которые любила носить художница. Дом буквально не тронут временем.

Здесь я не заметила ни одного «бага» в виртуальной системе: камера для зрителя перемещается плавно, поворачиваясь идеально во все стороны и не проходит сквозь стены. Пометки есть к каждому артефакту в отличие от музея Сальвадора Дали или Винсента ван Гога.

Исследование Van Gogh Museum вызвало у меня затруднение: на сайте-представителе нет возможности прогуляться по выставке, а доступная цифровая среда в Google Culture не урегулирована. Перемещение по комнатам и аватар перелетает через стены при попытке приблизится к картине. Не видно подписи под работами, как у большинства проектов подобного типа, однако вкладки с примечанием, на которое можно нажать и ознакомиться с материалом тоже нет. Освещение тусклое и «съедает» краски. Однозначно, здесь Google проиграл, потенциал виртуальной прогулки реализован плохо.

Зато на официальном сайте есть разделы, отсутствующие в других оцифрованных музеях. Например, 4K тур по всем этажам картинной галереи через видео на YouTube в музыкальном сопровождении, соответствующим тому или иному периоду творчества Ван Гога. Туториалы по копированию картин, детский раздел с играми, раскраски и подкасты — все это есть на сайте официального музея. А большую часть картин можно рассмотреть в хорошем качестве с пояснениями к ней, но без возможности прогуляться по залу.

Здесь тяжело выявить конкретную черту для всех музеев смешанного формата, потому что создатели реализовали их разными способами.
Например, Garage и МоМа существуют вживую как реальные организации со своими зданиями и корпусами, но параллельно имеют отличные сайты, как отдельные проекты. А The Wrong Biennale исключительно электронный архив, собирающий в себе осязаемые работы и выставки по всему миру с возможность их выкупа. Рассмотрим особенности каждого по отдельности

Музей Garage имеет очень странную и затягивающая платформу, где главное меню слева разделяется на самостоятельные работы универсальных художников и дизайнеров. Проекты связаны с клубами по интересами и лекциями по обсуждаемым там темам, у музея есть свое незаурядное радио, игры с философскими смыслами, инсталляции в движке и так далее.

Плюсы сайта: качественная проработка деталей (даже фон интерактивный и зритель может раскидать черные кубы на черном фоне в разные стороны, пока выбирает какую лекцию послушать), много игрового контента, что идет в ногу с современным дизайном, бесплатные лекции и вступление в сообщества.

Минусы: тяжелая организация работ, непонятное содержание вкладок, смешение множества стилей при оформлении сайта часто неудачное. Если географию сайта и его визуал сделали экспериментом, то почему нужно воспринимать его в качестве официального, если структурно он непонятен?

(Museum of Modern Art) — сайт является продуктом сочетания современных цифровых художников и ранних, вроде Ван Гога, вошедших в историю, с возможностью открыть картины и примечания к ним, записаться на экскурсии и получить аудиогиды в верхней панеле выпадающего меню во вкладке «Map, audio, and more», а в «Art and artist» увидеть популярные работы 21 века с их вариациями (иногда проскальзывают даже нейросетевые картины и инсталляции).

Децентрализованный электронный архив для современной культуры новых медиа, созданный для объединения художников, кураторов, институтов, брендов и аудитории по всему миру. В нем хранятся анонсы реальных выставок и работ, а процесс купли-продажи происходит несколько раз в год. Сейчас сайт подготавливают к ближайшей выставке, картины с которой будут распроданы в Biennale.

«С момента своего основания в 2013 году в биеннале The Wrong приняли участие более 14000 художников и кураторов, их работы были представлены в более чем 1000 павильонах, посольствах и учреждениях, формирующих современное искусство и цифровую культуру по всему миру», — сказано на сайте.

Удобство состоит в минималистичности дизайна, однако из минусов платформы: отсутствие какого-либо понятного выпадающего меню для перехода на проекты. Каждый был найден и открыт в неизвестной последовательности случайным образом.

Сильнее всего меня вдохновила полностью цифровая среда — полное погружение, где выставка неотличима от игры или симулякра, а зритель может парить, телепортироваться и заходить внутрь произведений, но технические провалы (застревания, долгая прогрузка, зависания) каждый раз разрушали магию.

Оцифрованные реальные музеи почти везде страдали от нечитаемых подписей, обессмысливавших прогулку, и лишь единичные исключения вроде дома-музея Фриды Кало с живыми пометками у каждого артефакта поддерживали важность цифровизации. Музей, посвященный картинам Ван Гога выкрутился, заменив некачественный 3D-обзор на 4K-видеотуры и подкасты.

Гибриды оказались самыми противоречивыми: Garage затягивал проработкой и играми, но тонул в структурном хаосе, МоМа держался уверенно за счёт понятных маршрутов, а арт-архив The Wrong Biennale разочаровал отсутствием навигации.