Рубрикация
- Концепция
- Предшественники
- Стили ASCII-арта
- Использование ASCII-арта в современном графическом дизайне
- Заключение
- Информационные источники
Концепция
Желание изучить тему ASCII-арта у меня возникло, когда я начал с небольшой периодичностью встречать проекты, использующие его в оформлении. Они откликались во мне, они контрастировали на фоне остальных проектов.
Почему дизайнеры вернулись к использованию ASCII-арта?
Этим вопросом я задался, я захотел изучить, как и для чего его используют, какие смыслы он в себе несет, какие образы подаются через этот стиль, в какой области чаще всего обращаются к нему. Если взглянуть на дизайн в целом, сейчас идет тенденция на упрощение и минимализм: меньше шума, больше информации при минимальном количестве элементов. Из-за этого возвращение к ASCII-арту выглядит одновременно логично и противоречиво: он выглядит минималистично и шумно одновременно. У минимализма и его вариациях есть недостаток: он делает продукт обезличенным. ASCII-арт использовался в раннем интернете для коммуникации и оформления личных пространств. Исходя из это, может ли возвращению к этому стилю быть попыткой сделать дизайн человечнее, лишить его корпоративного пафоса.
ASCII-арт не может скрыть своё цифровое происхождение
Это контрастирует с другим явлением, заполонившим все сферы дизайна: ИИ изображения. Эта технология генерирует изображения, видео, модели, но это не естественный «способ коммуникации» компьютера с человеком. Из-за этого чувствуется их фальшивость и неискренность, что передается проектам, использующие ИИ. ASCII-арт лежит в основе изобразительного искусства сделанного при помощи компьютера и лишен недостатков, описанных выше.
Что такое ASCII-арт?
ASCII-арт — это техника графического дизайна, использующая компьютер для презентации изображений, сделанных при помощи символов американского стандартного кодекса обмена информацией (ASCII). В современном мире этим термином называют любые изображения, выполненные при помощи текста и символов, сделанные на компьютере. Актуальность темы обусловлена выросшей потребностью дизайнеров к ретро эстетике и минимализму, и данный стиль совмещает эти качества. Помимо визуальной части, ASCII-арт имеет смысловое значение, которое можно использовать: он отображает свободный интернет, «андерграунд» культуру того времени. Чтобы подтвердить или опровергнуть мои гипотезы, нужно рассмотреть, какие предшественники были до. Это даст нам понимание, какие методы манипуляций с текстом с течением времени прижились и как развивались. Помимо составления хронологии, я рассмотрю на какие стили разбивается ASCII-арт и по какому признаку. Проанализирую применение в настоящем, попробую понять, как применять его в проектах и когда. На примерах исследую визуальные особенности текстовой графики, её выразительные возможности и способы композиционного построения.
Предшественники
Одним из предшественников ASCII-арта были каллиграммы — скомпонованный текст, создающий изображение, обычно относящийся к содержанию. Этот термин появился благодаря Гийому Аполлинеру [1]. Он написал произведение «Каллиграммы: стихи о мире и войне 1913-1915».
«Каллиграммы: стихи о мире и войне 1913-1915», 1918, Гийом Аполлинер
«Лошадь», «Зарезанный голубь и струя воды», «Сердце, корона и зеркало», 1918, Гийом Аполлинер
В этот тематический блок можно также отнести «конкретную поэзию».
«Роскошь», 1965, Аугусто де Кампос
Следующим этапом можно назвать изображения сделанные при помощи пишущей машинки. В книге «Арт-печать» Алана Ридделла собраны произведения, выполненные в данной технике [2].
«Пехотинец», «Голубь», 1968, Клаус Бремер
«Генри Чопин», 1974, Роберт Морган и «Для мисс. М. Лютер Кинг», 1968, Пол де Ври
Можно увидеть схожесть в подходе к использованию символов: разные буквы имеют разный визуальный вес, за счет чего можно делать градиент; при помощи чередования пробелов и символов создается фон. Печатная машинка позволяет манипулировать с листком при печати, давая накладывать символы друг на друга и вращать их, что дает больше возможностей чем у ASCII-арта.
«Сечение бревна», 1971, Д. П. Уорд
Стили ASCII-арта
У ASCII-арта есть несколько стилей. Их разделение происходит по типу и количеству используемых символов. О них пишет в своей статье художник данного направления Карстен Камбровски.
Пример ASCII-арта «старой школы»
Стиль «старой школы» или «Амига» использует косые черты и линии для изображений.
Пример ASCII-арта «новой школы», н. г., Карстен Камбровски
Для стиля «новой школы» или «классического» характерно использование символов «$#Xxo.»
Пример «Блочного» ASCII-арта, н. г., Карстен Камбровски
«Блочный» стиль использует расширенный набор символов появившийся на «IBM» в 1979.
Использование ASCII-арта в современном графическом дизайне
Я вижу две причины использования ASCII-арта в проектах: стилевое и смысловое. Если с первым понятно: данное направление имеет уникальный внешний вид и подходит под тренд ухода в минимализм. То вторая причина сложнее. ASCII-арт — атрибут, преимущественно, западной культуры раннего интернета. Отсюда идут ассоциации связанные с ним: ретро, свобода, общение.
Промоматериал для приложения «Cerca», 2026, Алекс Острофф, Эллисон Гутман, Хенаро Гармилла
Иллюстрация к журналу «Этика» № 3, 2025, Джеймисон Лунг, Хантер Томпсон
«Мертвые минуты», 2024, Том Кэтрин Кемп
Постер концертного тура, 2025, Йена Ангра
Дизайн для лимитированной серии бренда «Taika», 2022, Эрик Ху
Проект упаковки и рекламы для бренда «StrangeLove», 2022, «Marx Design»
Дизайн идентичность для бренда «CAP Dept», 2020, «Daily Dialogue»
Плакат для «Токийского дворца», 2023, Матиас Огюстиньяк, Михаэль Амзалаг
«На небесах (не только здесь)», 2017, Бен Дюваль
Редизайн сайта бренда «Acne Studios», 2025, Ксения Довбня
Айдентика бренда для «Ассоциация зарегистрированных графических дизайнеров», 2023, «Rethink»
Постер, 2023, «Company Policy Studio»
Дизайн упаковки бренда «Acid League», 2021, Рэй Дрейк
Оформление сайта «helloworld studio», н. г., н. а.
Открытки для «Школы поэтических вычислений», 2024, Алдон Чен
Анимированное лого для приложения «Artifact», 2024, Гуннар Грей
Промоматериал и сайт для очков дополненной реальности «P.Y.E», 2024, «facultative.works», «10byrs»
Обложка альбома «Telas», 2020, Сомнатх Бхатт
«Ежедневный риск», 2024, Виктор Бартель
Промоматериал для шрифта «OT Bulp», 2024, «CODEA»
Заключение
ASCII-арт не потерял свою актуальность с появлением полноценных форматов изображения. В современных проектах его применяют в связке с другими стилями, давая дополнительное значение или визуальный ряд. Его можно использовать в композиционных целях или для создания нужного нарратива. ASCII-арт олицетворяет собой цифровое искусство, оно не может скрыть свою природу, что контрастирует с ИИ изображениями, которые пытаются мимикрировать под настоящие.
Сергеев, Павел Об искусстве каллиграмм // Мастерская Экслибриса, 2011. — Текст: электронный. — URL: https://izknig.livejournal.com/23922.html. — (дата обращения: 26.05.2026)
Риддел А. Арт-печать. — 1-е изд. — Лондон: Лондонские журнальные издания, 1975. — 157 с.
Карстен Камбровски, Три стиля ASCII-арта художественной андерграунд сцены // Roy/SAC, — Текст: электронный. — URL: https://www.roysac.com/roy-sac_styles_of_underground_text_art.html. — (дата обращения: 26.05.2026)




