Введение
Аннотация
Рассмотрим три направления, которые затронула Эпохе рококо во Франции: интерьер, моду в одежде и сюжет. Проанализируем, какими визуальными средствами они передают общее настроение стиля. В конце рассмотрим как современные дизайнеры используют художественный язык и приемы стиля в своих работах.Актуальность
Изучение визуального языка прошлого важно современному дизайнеру. Черпая вдохновение из стилей прошлого и совмещая их художественный язык со современными технологиями, дизайнер способен создать оригинальный продукт. Исследование проанализирует элементы рококо и продемонстрирует их работу в работах дизайнеров наших дней.Ключевые понятия:
- стиль рококо
- художественные приёмы рококо
- рокайль
- картуш
- ламбри
- лионский шёлк
- беллум
- мода франции XIII века
- восточные сюжеты
Интерьер
После смерти короля Людовика XIV в 1715 г., положения обычных дворян и королевского двора меняется. Аристократия получает большую независимость. Появляется стремление проявить свою собственную индивидуальность, возрастает интерес к своему жилищу.[7]
По изысканности, красоте асимметричных линий, по духу изящной интимности, комфорта и внимания к личному удобству декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века
Салон в стиле рококо. Парижский отель в Сен-Луи. XVIIIв.[1]
В оформлении интерьера активно используется лепнина. Популярным орнаментом становится рокайль (от франц. rocaille — скальный)[5]. От него берёт название стиль рококо (франц. rococo — вычурный, причудливый)[5]. Рокаль часто совмещают с цветочным узором.
Мотив раковины. Рокайль Аббатской церкви Аморбах, Бавария [3]
Важное место в декоре интерьеров занимают «ламбри» (нем. Lambris обшивка, панель) — деревянная обшивка фризовой части стен. Панели украшаются рельефной резьбой или позолоченной лепниной.[8]
Гравюры с изображением ламбри над камином. Автор: Hoppeuhaap [6]
Еще одним орнаментальным элементом рококо является картуш (франц. cartouche, от итал. cartoccio — сверток, кулек) — украшения в виде щита или развернутого свитка с завитками, гербом, вензелем или эмблемой внутри. [3][9].
Гравюры с изображением картушей. Автор: GOZ [6]
Повторение сюжета рокайли. Картуш из Энгельсская церкви Святого Духа[3]
Салон рококо — это царство света и воздуха, вписавшееся в сложные плановые формы
Иллюзию воздушности поддерживают огромные зеркала и цветовое решение.
За счёт зеркал стены залов раздвигались, а отражённый свет солнца или свечей дополнительно подсвечивал комнату. [4]
Зеркало в замке Людвигсбурга, Баден-Вюртемберг, 1704-1733[3]
В интерьере преобладает каллористическая гамма «bellum» — сочетание белого и позолоты.
Рококо характерны также пастельные цвета. Отказ от контрастов является одной из черт, которые отличают стиль рококо от предшедственника бороко. [4]
Франциз-Джозеф Белангер, Отель «Baudard de Saint-James» , Вандомский Дворец, Париж, 1775– 80. [1][3]
Комфорт был приоритетом в домах аристократии. Поэтому мебель была не только роскошно задекорирована рокайльным узором по дереву и обита дорогой тканью. Она проектировалась так, чтобы на ней можно было «развалиться». Спинка умышленно располагалась под большим углом относительно низкого сиденья.[1]
Кресло в стиле рококо, 1715 г.
В орнаменте обивки мебели повторяется мотив рокайли и цветов. Благодаря этому появляется дополнительная связь с остальными элементами интерьера.
В эпоху рококо большую популярность приобретают «лионские шелка и ткани» (т.е. сотканные на мануфактурах в городе Лион). В начале XVII в. французский мастер К.Дангон изобрёл новую атласную ткань с мелким растительным декором, сотканную из золотых и серебряных нитей. Она пользовалась большим успехом в течении всего столетия. [5]
Лионский текстиль. Образцы с выставки Лионского музея текстиля и прикладного искусства. [2]
Выводы из главы
Роскошь и комфорт — приоритеты для интерьера салона в стиле рококо. Чтобы передать лёгкость и воздушность используется лепнина мягких, круглых форм, напоминающих ракушку. Этот мотив повторяется в отделке мебели и орнаменте тканей, кто создаёт ритм и единство композиции. Пастельные, белые цвета в интерьере и зеркала насыщают пространство светом и воздухом.
Мода в одежде
Расцвет стиля рококо в одежде приходится на двадцатые — тридцатые годы XVIII в.
Ему характерны галантность во всём, мягкие формы. Дворяне обоих полов пудрили лица и волосы, наносили на лица румяна. [7]
1710 г. «Художник и его семья». Никола де Ларжильер. [12]
Женщины носили платья с очень широкой юбкой на каркасе. Общий силуэт построен на художественных контрастах формы: просторное платье на широком панье и узкий корсет с глубоким декольте, кокетливо обнажающим шею.
Женские наряды эпохи рококо изображает на своих полотнах художник Жан-Антуан Ватто [10]
Во внешнем облике аристократов-мужчин исчезает образ мужественности. Силуэт уподобляется женскому. Мужчины носят румяна и короткие белые парики, что поддерживает впечатление юности. [7]
«Карточный домик» 1736-37 | «Юноша со скрипкой» 1734-35. Жан Батист Симеон Шарден. Портретируемые одеты в мужской костюм эпохи рококо. [7][11]
Вывод из главы
Аристократия делала акцент на изящество и кокетство. Мужчины и женщины стремились удержать юность.
Сюжет
Кульминация эстетики рококо заключена в картинах того времени. Их заказывают аристократы для украшения интерьера.
Популярность сохраняют мифические и античные сюжеты. Особенно часто изображают образы Венеры и Амуров. [5]
Мифические сюжеты в гравюре и интерьере рококо. Авторы: OPPENORDT | MEISSONNIER [6]
Обратим внимание, что эти античные образы не несут в себе цели изобразить единение человека с космосом, как это было во времена Древней Греции.
Художники изображают богинь пикантными, воздушными. Например, Афродита на картине Ватто идеализирована, оголена. Художник намеренно искажает перспективу здесь, дабы силуэт героини левитировал в пространстве.
1715-16гг. «Юпитер и Афродита». Жан-Антуан Ватто
1753-56гг. «Диана и Эндимион». Жан-Оноре Фрагонар.
Возникает новый тип сюжета, который позже будут ассоциировать с рококо, — «пастораль» (франц. pastorale от лат. pastoralis — пастушеский). В его рамках изображаются пастухи и пастушки, одетые в богатые наряды. Они играют музыку и резвятся на лоне природы. [5]
«Танец» 1716-18гг. | «Песня Любви» 1717 г. Жан-Антуан Ватто.
Персонажи сидят на траве в расслабленных позах. Они играют музыку, улыбаются. Всё это — психологизмы, которые передают зрителю весёлое, безмятежное, игривое настроение.
1775-80гг. «Игра в жмурки» фрагмент. Жан-Оноре Фрагонар. [13]
Сенсационной новинкой стал восточный сюжет. Художники фантазировали об устройстве жизни в Китае и Жарких странах. Герои таких иллюстраций, как и европейские аналоги, отдыхают и весело проводят время на природе.
Гравюры в стиле рококо на восточную тематику. Автор: PILLEMENT [6]
Выводы из главы
Весёлость и безмятежность, к которой так стремилась аристократия того периода, нашла своё отражение в сюжетах картин и росписей стен. Выбор художников падает на далёкие мифы о богах и богинях, рассуждения о непостижимой жизни других людей за границей. На полотнах люди резвятся и отдыхают, что подталкивает зрителя к релаксации.
Вывод из анализа
Был проведён анализ стиля рококо во франции XVIIIв. В ходе него были выделены художественные приёмы разных сфер искусства того времени. Было выявлено, что все приёмы стиля были направлены на передачу лёгкости, воздушности, безмятежности.
Примеры использования приёмов в работе современного дизайна
Теперь, когда мы изучили художественный язык рококо, мы можем найти его отголоски в работах современных дизайнеров.
Например, Дарья Макеева, промт-инженер, порассуждала о том, как бы выглядела эстетика рококо в сеттинге киберпанка (антиутопии, где над миром властвуют технологии и большие корпорации).
На изображениях мы видим девушку в классическом женском костюме рококо. Она расслабленно лежит в окружении неоновых ламп, одновременно нежно и кокетливо подсвечивающих выбеленное лицо героини.
Киберрококо. Дарья Макеева. 2025 г. [14]
Фотограф Омар Аттия запечатлел девушек в платьях, вдохновлённых стилем рококо, на фоне природы. Девушки позируют в расслабленных позах. У девушек сделан натуральный макияж, а в нарядах видна яркая асимметрия — эти элементы взяты из современных трендов в моде.
«Rococo Art». Омар Аттиа. 2023 г. [15]
Список источников
- John Pile, Judith Gura: A History of Interior Design Forth Edition. New Jersey: John Wiley & Sons, Inc., Hoboken, 2014.
- MUSÉE DES TISSUS ET DES ARTS DÉCORATIFS / Lyon’s Textile and Decorative Arts Museum — Exposition «Révéler le féminin. Mode et Apparences au XVIIIᵉ siècle» [Электронный ресурс] (Дата обращения: 12.05.2026 г., URL: https://www.museedestissus.fr/pret/253:pret-musee-des-tissus-de-lyon-exposition-musee-cognacq-jay)
- Стиль рококо и его орнаментальная характеристика / HSE Design [Электронный ресурс] (Дата обращения: 12.05.2026 г, URL: https://hsedesign.ru/project/ornament-9c74d9a958ac4c78b6e9457b15f522ff)
- Шелегович Наталия Максимовна Художественный феномен рококо в светской архитектуре стран Европы // Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. 2005. №. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvennyy-fenomen-rokoko-v-svetskoy-arhitekture-stran-evropy (дата обращения: 13.05.2026).
- Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь. СПб: Лита, 1998
- Jessen, Peter Rococo engravings, two hundred plates of the eighteenth century. London: Benn Brothers, 1922
- Н. М. Мерцалова Костюм разных времён и народов: Т. 3-4.: В 4 т. --- М.: Академия Моды, СПб: Чарт Пилот, 2001.
- А. В. Бунин, А. И. Каплун, П. Н. Максимов. Всеобщая история архитектуры в 12-ти томах: Т. 7.: Западная Европа и Латинская Америка XVII — первая половина XIX вв. --- М.: НИИЖБ Госстрой СССР, 1969 г.
- Определитель архитектурных стилей / Арзамас [Электронный ресурс](Дата обращения: 12.04.2026 г., URL: https://arzamas.academy/mag/446-arch)
- Author: Watteau // Web Gallery of Art [Электронный ресурс] (Дата обращения: 12.05.2026 г. URL: https://www.wga.hu/index_search.html)
- Author: Baptiste Siméon Chardin // Web Gallery of Art [Электронный ресурс] (Дата обращения: 12.05.2026 г. URL: https://www.wga.hu/index_search.html)
- Author: Nicolas de Largillière // Web Gallery of Art [Электронный ресурс] (Дата обращения: 12.05.2026 г. URL: https://www.wga.hu/index_search.html)
- Author: Fragonard // Web Gallery of Art [Электронный ресурс] (Дата обращения: 12.05.2026 г. URL: https://www.wga.hu/index_search.html)
- Д. Макеева. Проект «Cyberrococo» / Behance [Электронный ресурс] (Дата обращения: 13.05.2026 г. URL: https://www.behance.net/moodboard/222100383/kiber-rokoko)
- O. Attia. Progect «Rococo art» / Behance [Электронный ресурс](Дата обращения: 13.05.2026 г. URL: https://www.behance.net/gallery/160258549/Rococo-art)
