Данное визуальное исследование служит дополнением к выставке «Дом, который не всегда был музеем». Открывающий слой выставки предлагает обратиться к звуку для размышления о времени, когда дом еще не был построен. Два аудиальных произведения, играющих в пространстве музея входят в диалог с пространством. В этом визуальном исследовании я предлагаю посмотреть на то, как культурные институции по всему миру работают со звуком как с медиумом, представленным на выставках.
MACRO — MUSEUM OF CONTEMPORARY ART OF ROME
В музее есть отдельная комната (Chamber Music), полностью отведенная для прослушивания записанной экспериментальной музыки. Специально созданная иммерсивная среда, обеспечивающая оптимальные условия для прослушивания, изучения и представления экспериментов отдельных музыкантов или звукозаписывающих компаний как объектов искусства.
ALVA NOTO HYbr: ID 21 March 2024 — 25 August 2024
Alva Noto, HYbr: ID | MACRO Museum
Выставка, которая идет сейчас в Chamber Music — ALVA NOTO, HYbr: ID повторяет сценическое имя звукового художника Картина Николая и название одной из его партий. HYbr: ID это проект, начавшийся в 2021 году, задуманный как новый путь для незавершенных исследований, отмеченный одновременным присутствием разнородных композиционных методов, сходящихся в наборе треков, в которых Ното создает слуховые космогонии, рекомбинирующие геометрию, антиутопии и научные ссылки в колебании между более стилизованными, расширенными ритмами и мечтательной атмосферой, создаваемой низкими частотами. Звуковой ландшафт, насыщенный сочетанием медитативных и резонансных тонов, излучает обширную вибрацию, напоминающую космические просторы.
Alva Noto, HYbr: ID | MACRO Museum
Помимо музыкального элемента, на выставке представлена серия рисунков и графики, связанных с проектом HYBR: ID и отражающим интерес Альвы Ното к развитию новой системы нотной записи.
PRESTO!? Four Musical Procedures Featuring James Ferraro, Florian Hecker, Chal Ravens, Timur Tokdemir 10 February 2022 — 12 June 2022
PRESTO!? Four Musical Procedures | MACRO Museum
Еще один хороший пример из нескольких выставок в Chamber Music: «For Musical Procedures» — это выставка, посвященная Presto!? , экспериментальному миланскому лейблу звукозаписи, характеризующемуся нестандартной перспективой и острым диалогом с современным искусством и дизайнерскими практиками.
Presto!? , Four Musical Procedures. Exhibition view. MACRO, 2022. Ph. Agnese Bedini, DSL Studio.
Внутри комнаты выставка разворачивается в четырех последовательных главах, разработанных как контекстно-зависимые звуковые инсталляции, каждая из которых представляет работы разных художников лейбла: музыкального журналиста Чала Рэйвенса, продюсера Эмира Тимура Токдемира, также известного как Mechatok, художника Флориана Хекера и музыкант-экспериментатор Джеймс Ферраро. Каждой главе присвоен неоновый символ, разработанный Presto!? которые вместе служат маяком, определяющим темп показа.
Дом культуры «ГЭС-2»
Дом культуры «ГЭС-2» — культурная институция и городское пространство, основная площадка фонда V–A–C в России.
Настройки 8 апр–15 июл 2022
Дмитрий Власик. ГЭС-2 Опера
Вангелино Курентзис. Резонанс
Настройки | Дом культуры «ГЭС-2». Фото: Аня Тодич
Программа продолжает линию размышлений о связях архитектуры со звуком, которая была намечена проектом «Геометрия настоящего» в 2017 году, перед закрытием ГЭС-2 на реконструкцию. Работы авторов, определяющих облик сегодняшней музыкальной сцены в России, — Эдуарда Артемьева, Дмитрия Власика, Олега Гудачёва, Дарьи Звездиной, Вангелино Курентзиса и musicAeterna, Владимира Раннева — вступают в диалог с архитектурой Ренцо Пьяно, экспериментируют с ее гармониями и диссонансами, предлагают физически, чувственно пережить пространство, свободное от материальных следов предыдущих выставок.
Настройки | Дом культуры «ГЭС-2». Фото: Аня Тодич
На этом фоне художниками разных поколений была создана серия звуковых инсталляций, которые порождают неожиданные, непохожие друг на друга акустические ситуации и одновременно приглашают прислушаться к архитектуре «ГЭС-2». Звуки как будто помогают устремленному в будущее, преображенному историческому пространству осознать себя в настоящем.
Настройки-2 15 июл–2 окт 2022
Выставка состоит из четырех разделов. Ее первая глава пунктиром намечает историю живописной абстракции, начиная с произведений европейского и русского авангарда и заканчивая современными авторами.
Вторая посвящена метаморфозам скульптуры: последовательному отказу от фигуративности или, напротив, усилению повествовательности, а также появлению переходных форм между скульптурой и живописью.
В следующем разделе зрительный ряд уходит на второй план или даже подчеркнуто отрицается: художники растворяют свои работы в выставочном пространстве.
Наконец, финальная глава связана с двумя важнейшими социокультурными функциями музыки — ее ролью как источника вдохновения и важнейшего условия для организации коллективного опыта.
Продолжавшиеся на протяжении всего ХХ века эксперименты с чистой формой и технологиями освободили искусство от необходимости подражать реальности или воздействовать на нее, научили искать созвучия в музыкальных экспериментах и заново определили роль художника: из творца и производителя он постепенно превратился в исследователя — Андрей Паршиков, куратор фонда V–A–C
Настройки-3 10 ноя 2022–12 мар 2023
Новый проект Дома культуры «ГЭС-2» развивает и усложняет разговор, начатый в 2022 году в «Настройках» и «Настройках-2». На этот раз он обращается к музыкальным произведениям предыдущих столетий и опыту частного слушания, в котором среда, образы и звуки дополняют друг друга, рождая новый мир вокруг зрителя.
В отличие от первых двух частей, построенных на материале сочинений современных российских композиторов, «Настройки-3» выбирают из архива прошлого семь историй, которые складываются из музыкальных и художественных произведений. Для каждого сюжета отводится отдельный зал, где можно остаться со звуком наедине и, вслушиваясь в музыку и собственные ощущения от нее, почувствовать, как аудиоволны в сочетании с изобразительным искусством задают место, время и обстоятельства.
Настройки-3 | Дом культуры «ГЭС-2». Фото: Даниил Анненков
Семь созданных с XII по XX век музыкальных произведений разных авторов, от Хильдегарды Бингенской до Дмитрия Шостаковича, предполагают различные ситуации камерного слушания — иногда смоделированные композитором, иногда возникающие из исторического контекста, а иногда и заложенные в самом процессе сочинения. Экзистенциальное, метафизическое одиночество композитора, его напряженное внимание к духу времени и собственным ощущениям откликаются в работах художников XX–XXI веков, которые не часто встречаются в пространстве одной выставки: Ирины Кориной и Михаила Врубеля, Фрэнсиса Бэкона и Хироси Сугимото, Ирины Наховой и Олега Васильева, Наири Баграмян и Кирилла Глущенко.
