Александр Таиров — звезда режиссера в созвездии художников
Рубрикатор
[0] Концепция [1] Таиров и художники объединения «Голубой розы» [2] От Фердинандова к Якулова: новые объемно-пространственные решения [3] Модернизм Экстер, Веснин и братья Стенберги [4] Заключение Библиография Источники изображений
[0] Концепция
Таиров Александр Яковлевич занимает особое место в истории театра ХХ века, выступая создателем Камерного театра, режиссёром и актёром. Он сформулировал собственную театральную систему, которая не укладывалась в рамки главных сценографических направлений времени. В отличие от психологического театра Станиславского, где главная цель была в жизненной достоверности, и условного, политизированного театра Мейерхольда, в котором актёр функционировал как элемент единой режиссёрской системы, Таиров искал своё видение сцены. Его не привлекали ни «правда переживаний» МХТ, ни «биомеханика» и сатира Мейерхольда.
«Если история Мейерхольда есть история режиссерской личности, то история Таирова есть история театральной системы»
Таиров Александр Яковлевич
Основой собственной системы театра стал принцип «эмоционально-насыщенных форм», при котором актёр должен виртуозно воплощать эмоции через пластику, жест и ритм. Этот подход позволял создавать на сцене не бытовую реальность, а обобщённые художественные образы, где чувства и переживания становились зримыми, осязаемыми. Так режиссёр определял свою сцену как неореализм, позже — как романтический и структурный романтизм.
Таиров сформулировал концепцию синтетического театра, где различные виды искусства — драма, опера, балет и изобразительное искусство — должны соединиться в целостную картину. Спектакль в его понимании должен строиться по законам музыкальной композиции, где каждый элемент — будь то движения актёров, декорации, свет — подчиняются единому ритму и гармонии.
Для реализации этой художественной задачи Таиров привлёк художников-новаторов. Например, такие представители объединения «Голубая роза», как Павел Кузнецов и Сергей Судейкин, создавали утончённые символистские миры. Представители кубизма и конструктивизма также участвовали в Камерном театре Таирова: Георгий Якулов, Александра Экстер и другие привнесли в сценографические решения сложные пространственные композиции, где архитектурные формы взаимодействовали с актёрской пластикой.
Таиров Александр Яковлевич
Эта работа посвящена анализу художественной эволюции сценографии Камерного театра Таирова. В центре внимания — три основных этапа формирования сценографического языка — от символизма художников «Голубой розы», создававших атмосферу таинственности, через новаторские пространственные решения Фердинандова и Якулова, чьи конструкции подчиняли пространство законам ритма, к модернизму Экстер, Веснина и Стенбергов.
Цель этого визуального исследования — проследить, как взаимодействие Таирова с ведущими художниками разных направлений первой половины ХХ века формировало визуальную поэтику Камерного театра и поддерживало концепцию «синтетического театра».
В работе будут рассмотрены эскизы декораций к спектаклям и фотографии представлений. Для того, чтобы проследить, как менялся визуальный язык Камерного театра, изобразительный ряд составлен из декораций, выполненных художниками разных направлений — от символистов «Голубой розы» до конструктивистов и кубистов.
[1] Таиров и художники объединения «Голубой розы»
«Сакунтала» — первая постановка Таирова в Камерном театре
В основе спектакля «Сакунтала» лежит драма древнеиндийского поэта Калидасы о любви царя Душьянты и юной небесной нимфы Сакунталы. Их счастье разрушает проклятие мудреца, из-за которого царь теряет память и забывает возлюбленную. Однако пройдя испытания, герои воссоединяются по воле богов.
П. Кузнецов. Эскиз декорации к спектаклю «Сакунтала» Калидаса. Московский Камерный театр, 1914 г.
Для спектакля Кузнецов создал живописное пространство, где история из древнеиндийского поэта переосмыслена эстетикой русского символизма с его стремлением к идеальной, вневременной красоте. Декорации стилизованы под индийскую миниатюру, а вместо объёмных конструкций художник использовал расписные задники, ажурные ширмы и орнаментальные обрамления. Цветовая гамма выдержана в характерных для «Голубой розы» тонах — бирюзовых, золотисто-охристых, нежно-розовых, что отсылает к восточным мотивам. Движения актёров в таком пространстве напоминали ритуальный танец, подчинённый единому ритму и колористическому строю.
П. Кузнецов. Эскиз декорации к спектаклю «Сакунтала» Калидаса. Московский Камерный театр, 1914 г.
Особенно интересно сочетание индийских мотивов с европейским театральным языком. Эклектичный подход Кузнецова позволил создать на сцене идеализированный географический образ, понятный и близкий зрителю Серебряного века. Критики отмечали сцену в священной роще, где прозрачные завесы создавали ощущение таинственного видения. Эффект мистической атмосферы достигался за счёт работы со светом: подсвеченные изнутри ткани создавали иллюзию сияния, а сквозь их слои проступали силуэты актёров.
П. Кузнецов. Эскиз декорации к спектаклю «Сакунтала» Калидаса. Московский Камерный театр, 1914 г.
Однако символистские декорации воспринимались скорее как серия живописных картин, нежели как среда для театрального действия. Напряжённые моменты спектакля, например сцена проклятия Душьянты, оказывались заключёнными в «застывшие» рамки, что снижало эмоциональное восприятие спектакля.
С. Судейкин. Эскиз декораций к спектаклю «Женитьба Фигаро» П.-О. Бомарше. Московский Камерный театр, 1915 г.
С. Судейкин. Эскиз декораций к спектаклю «Женитьба Фигаро» П.-О. Бомарше. Московский Камерный театр, 1915 г.
Спектакль «Женитьба Фигаро» — это комедия, построенная на любовных, социальных интригах и наполненная маскарадами, фарсом и сатирой. Судейкин, представитель направления «Голубая роза», создал сценографию для спектакля в стилистике французского рококо. Лёгкие ажурные ширмы с позолотой, живописные панно с гирляндами и изогнутые архитектурные детали формируют сложное пространство с нишами, арками и миниатюрными балкончиками. В декорациях заметны и резные орнаменты — гирлянды цветов, раковины и S-образные завитки. Мебель представлена изящными кушетками и банкетками с гнутыми ножками, повторяющими изгибы архитектурных элементов. Завершают образ зонирующие пространство драпировки.
С. Судейкин. Эскиз декораций к спектаклю «Женитьба Фигаро» П.-О. Бомарше. Московский Камерный театр, 1915 г.
С. Судейкин. Эскиз декораций к спектаклю «Женитьба Фигаро» П.-О. Бомарше. Московский Камерный театр, 1915 г.
Цветовое решение построено на сложной палитре, характерной для эпохи Людовика XV. Как и в «Сакунтале», основой послужили приглушённые пастельные тона: пудрово-розовый, перламутрово-серый и нежно-голубой. Эти оттенки дополнены малахитовыми, карминно-красными и золотистыми акцентами, выделяющими ширмы и драпировки. Так, с помощью художественных решений Судейкин создал утончённую и одновременно игривую театральную среду, соответствующую духу комедии Бомарше.
[2] От Фердинандова к Якулова: новые объемно-пространственные решения
Б. Фердинандов. Эскиз декораций к драме-комедии «Адриенна Лекуврер» Э. Скриба. Московский Камерный театр, 1919 г.
Для постановки «Адриенны Лекуврер» Фердинандов создал мир «кубистического рококо», где «форму предметов и линию одежд определял завиток». Центром сценографической композиции стал ступенчатый подиум, на котором архитектонично расставлены пять вытянутых объёмов, напоминающих колонны и увенчанных изогнутыми позолоченными скульптурами. Даже мебель, например, светло-розовый стол, выполнена как разборная конструкция, где круги и полукружия врезаются друг в друга и создают ажурный каркас. Художник использовал в эскизе насыщенную палитру из бирюзовых, розово-персиковых и охристых тонов, создающих сложную цветовую гармонию.
«Адриенна Лекуврер». Московский Камерный театр, 1919 г.
Однако избыточная декоративность сместила акцент с драматической напряжённости на внешнюю зрелищность и, таким образом, был утрачен главный конфликт — противостояние с лицемерием двора «короля-солнца».
«Адриенна Лекуврер». Московский Камерный театр, 1919 г.
«Она (пьеса) стояла бы в ряду гармоничнейших постановок Таирова, если бы Фердинандов не сделал капитальной ошибки. Она относится к тонусу его декораций. Он переоблегчил, перекудрявил их. Он попал в атмосферу другого стиля»
Г. Якулов. Эскиз декорации к спектаклю «Принцесса Брамбилла» по Э. Т. А. Гофману. Московский Камерный театр, 1920 г.
В эскизе Якулова к «Принцессе Брамбилле» можно наблюдать архитектонический подход к сценографии. Пространство построено как сложный механизм, где архитектура подчинена динамике спектакля. Художник построил многоуровневую систему из ассиметричных платформ и спиралей, отражающих ритмы итальянских танцев — тарантеллы и сальторелло. Эти конструкции представлены контрастными сочетаниями ярко-красного, ультрамарина, зелёного и золота, что создаёт ощущение карнавала и торжества.
«Принцесса Брамбилла». Московский Камерный театр, 1920 г.
«Принцесса Брамбилла». Московский Камерный театр, 1920 г.
«Принцесса Брамбилла». Московский Камерный театр, 1920 г.
Художник переосмыслил принципы барочного театра через язык кубизма. Он сохранил характерную барокко динамику и сложность форм, добавив геометрической чёткости. Криволинейные колонны и волютообразные изгибы сочетались с ритмичными кубистическими формами. С помощью такого сочетания стилей Якулов придал эпохе барокко новое актуальное звучание.
[3] Модернизм Экстер, Веснин и братья Стенберги
А. Экстер. Эскиз декорации к спектаклю «Ромео и Джульетта». Московский Камерный театр, 1921 г.
В эскизе к «Ромео и Джульетте» Александра Экстер преобразовала строгие углы и плоскости в сложную, эмоционально насыщенную среду, где архитектура отражает страсти трагедии Шекспира. Художница создала многоуровневую конструкцию, сравнимую с хрустальным дворцом. Эта конструкция представлена переплетающимися лестницами, острыми пирамидальными объёмами и ассиметричными платформами. С помощью динамики форм и напряжённости линий художница передала мысль Таирова о роковой и прекрасной любви, обречённой на катастрофу, а архитектурные объёмы стали соучастниками спектакля, направляя движения актёров и создавая эмоциональное напряжение.
«Ромео и Джульетта». Московский Камерный театр, 1921 г.
«Ромео и Джульетта». Московский Камерный театр, 1921 г.
«Ромео и Джульетта». Московский Камерный театр, 1921 г.
Особо выразительны сценографические детали, связанные с образом Джульетты. Например, кровать Джульетты в исполнении Экстер представлена как высокий пьедестал с геометрическими гранями и крутыми ступенями. В сцене пробуждения Джульетты эта архитектурная композиция сработала на драматический контраст: Джульетта, вознесённая над сценой, оказалась отдалена от мёртвого Ромео, лежащего у подножия конструкции. Во время финального действия крутые ступени замедляли спуск Джульетты, что визуально усиливало трагедию.
А. Веснин. Эскиз декорации к спектаклю «Федра». Московский Камерный театр, 1922 г.
В декорациях к «Федре» Веснин подчеркнул трагизм античного сюжета с помощью лаконичной, но мощной композиции. Сценическое пространство представлено как система геометрических объёмов — массивных пирамид, кубических блоков и широких ступеней, напоминающих одновременно и античный храм, и авангардную архитектурную конструкцию. С потолка сцены выступают острые углы, создающие ощущение эмоциональной напряжённости, давления и надвигающейся катастрофы. Центральная пустота сцены с острыми краями платформы сыграла важную драматургическую роль, отражая ожидающую персонажей гибель.
«Федра». Московский Камерный театр, 1922 г.
«Федра». Московский Камерный театр, 1922 г.
Гладкие поверхности монолитных блоков противопоставлены сложной светотени на ступенчатых подиумах. Неровный пол сцены стал метафорой душевного состояния Федры: перепады высот воплощали внутренний конфликт героини между подавленной страстью и долгом. Так, скошенные плоскости и окружающие пустое сценическое пространство объёмы передали напряжённую атмосферу, в которой находились актёры трагедии.
В. и Г. Стенберги. Эскиз декораций к комедии Бернарда Шоу «Святая Иоанна». Московский Камерный театр, 1924 г.
Братья Владимир и Георгий Стенберги попали в театр из области плаката и кино. Таиров искал художников, способных воплотить новые пространственные решения, в то время как Стенберги уже были известны как мастера конструктивизма. Для декораций к «Святой Иоанне» художники использовали систему лёгких конструкций из тонких металлических брусьев, создававших готический стрельчатый образ. Конструкции, стремящиеся в высоту, пересекались горизонтальными поперечинами. Так перед зрителем представлялось многоуровневое пространство, служившее на сцене и как собор, и как дворец, и как судилище.
«Святая Иоанна». Московский Камерный театр, 1924 г.
«Святая Иоанна». Московский Камерный театр, 1924 г.
Мобильные элементы декораций такие, как раздвижные балюстрады и складывающиеся помосты, позволяли быстро менять локации. Однако это удобное решение с функциональной трансформацией оказалось неоднозначным: из-за длительности спектакля и рассеянности внимания конструкции начали восприниматься зрителями как монотонные.
[4] Заключение
Сотрудничество Таирова с художниками разных стилей и направлений позволило реализовать принципы синтетического театра, где и движения актёров, и декорации, и свет, звук соединяются в целостную композицию Художники «Голубой розы» воплощали на сцене живописные постановки, Экстер и Веснин предлагали монументальные архитектурные решения, Стенберги — трансформирующиеся конструкции, а Якулов — сложные динамичные сооружения.
Именно разнообразие художественных видений конкретной постановки, сцены и театра в целом и сделало театр Таирова площадкой новаторских идей. Каждая постановка становилась удачным или иногда неудачным экспериментом, но тем не менее расширяющим возможности сценографии и декораций.
Сорокин, В. Н. Александр Таиров: от теоретических воззрений к художественной практике / В. Н. Сорокин // Искусство, образование, наука. — 2020. — № 1. — С. 15–23.
Камерный театр и его художники: 1914–1934 / Предисл. А. М. Эфроса. — М.: ВТО, 1934. — XLVIII + 211 с. : ил. [Электронный ресурс]. — URL: http://www.teatr-lib.ru/Library/Efros_ab/kam/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 20.11.2025).
Театр Пушкина. История Камерного театра. [Электронный ресурс]. — URL: https://teatrpushkin.ru/teatr/istoriya-kamernogo-teatra/ (дата обращения: 23.11.2025).
Камерный театр Таирова. Википедия. [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Камерный_театр_Таирова (дата обращения: 20.11.2025).
Культура. Таиров. Записки режиссера. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.culture.ru/materials/51617/tairov-zapiski-rezhissera (дата обращения: 20.11.2025).
Тайны советского театра: Камерный театр Александра Таирова // Diletant Media. [Электронный ресурс]. — URL: https://diletant.media/articles/34993881 (дата обращения: 25.11.2025).
Камерный театр и его художники: 1914–1934 / Предисл. А. М. Эфроса. [Электронный ресурс]. — URL: http://www.teatr-lib.ru/Library/Efros_ab/kam/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 20.11.2025)
Театр Пушкина. История Камерного театра. [Электронный ресурс]. — URL: https://teatrpushkin.ru/teatr/istoriya-kamernogo-teatra/ (дата обращения 23.11.2025).
Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина. [Электронный ресурс]. — URL: https://collectiononline.gctm.ru/entity/OBJECT?album=7310275 (дата обращения: 23.11.2025)
Художник-символист русского зарубежья Сергей Юрьевич Судейкин (1882-1946). Часть III. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post480243724/ (дата обращения 24.11.2025)
Moma. Alexandra Exter, Set design for the play Romeo and Juliet. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/38210?locale=en (дата обращения: 25.11.2025)
Культура. Тайров. Записки режиссера. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.culture.ru/materials/51617/tairov-zapiski-rezhissera (дата обращения: 23.11.2025).
