Религиозные мотивы на картинах русских авангардистов

В тексте представлен анализ пяти самых известных художников авангарда: Наталью Гончарову, Кузьму Петрова-Водкина, Марка Шагала, Казимира Малевича и Лазаря (Эля) Лисицкого. Художники расположены в хронологическом порядке работ: сначала Гончарова (взяты работы 1910–1917 гг.), затем Петров-Водкин (1912–1925 гг.), Шагал (1918–1980 гг.). После в паре идут Малевич (1912-1915) и Лисицкий (1919-1928). У первых трех художников были рассмотрены картины с явными религиозными сюжетами, а в случае Малевича и Лисицкого автор стремится проследить в произведениях композиционную или концептуальную параллель с заявленной темой.

XX век стал временем кардинальных перемен в искусстве: отказ от старых методов и идей, зарождение новых смыслов, использование новой системы символов… События в мире (войны, кризисы, революции) стали причиной возникновения нового взгляда творцов на жизнь. После всех этих мрачных событий казалось немыслимым продолжать прежнюю творческую практику, требовался новый визуальный язык.

Еще в начале века зарождается такое течение как авангард. Оно подразумевало экспериментальность, пересмотр и отказ от классических канонов живописи.

Казалось бы, в контексте разговора о «классическом каноне» мы смело можем вспомнить иконопись — для России это одно из древнейших искусств, и иконописные каноны сохранялись незыблемыми вплоть до середины XVIII века. Однако мы видим, что в новое время, в новом веке полного отказа от этого жанра не происходит и иконописные элементы находят свое место и в живописи авангардистов. Сохраняются не только характерные цвета и узнаваемые формы, но и сюжеты. Интересно еще и то, что и в иконописи, и в живописи авангарда цвета наделены символическими значениями.

В творчестве Натальи Гончаровой достаточно много картин на религиозные сюжеты. Особенно часто встречаются изображения Богородицы и Ангелов.

Можно заметить, что она опирается на иконописные каноны, например, в изображении растений и гор. Композицию картины «Иконописные мотивы» она строит по принципу житийных икон (несколько клейм с сюжетами из жизни святого окаймляют его крупное изображение). Картина точно так же делится на несколько частей, в каждой из которых свой сюжет.

Также, она стремится сохранять позы святых. Это заметно по тетраптиху «Евангелисты» и картине «Архистратиг Михаил».

Множество изображений библейских героев Гончарова создала для балета «Литургия». Эскизы очень четко перекликаются с итальянскими мозаиками. Особенно это заметно на эскизе к костюму Волхва: зеленый плащ, квадратные узоры, повторяющие кусочки мозаики, загнутые носки ботинок. Поза Волхва в точности повторяет его положение на мозаике.

Можно предположить, что поза для героев эскизов вдохновлена иконой «Сошествие во ад». Те же широко расставленные, согнутые в коленях ноги, скругленная спина, слегка опущенная вниз голова.

Большинству Кузьма Петров-Водкин известен по двум картинам: «Купание красного коня» и 1918 год в Петрограде». Но у него также есть несколько религиозных картин. Однако большинство его работ только отсылают нас к этой теме, хотя, возможно, не имеют с ней связи.

Можно сопоставить картину «Купание красного коня» с уже знакомой иконой «Архистратиг Михаил Вестник апокалипсиса». Вариаций этой иконы несколько, в данном случае, Небесный Вестник летит на красном коне над водой. Волны на картине напоминают завитки волн на иконе, Красный конь Петрова-Водкина словно тоже летит над ними.

У Петрова-Водкина есть прямой образ Архистратига Михаила. Только собран он из двух икон: самого Архангела и Можайской иконы Николая Чудотворца. Подобно Святителю Николаю Михаил на картине держит в правой руке храм.

У Петрова-Водкина есть серия картин под названием «Мать». Девушки на этих картинах носят платки и одежду, сочетающие в себе синий и красные цвета. В православии эти цвета считаются символами Богородицы.

Прямая ассоциация с образом Богоматери проходит благодаря позе девушек: округлые плечи, голова наклоненная к ребенку и печальный взгляд. Эти картины можно сравнить с иконой «Дева Мария Млекопитательница».

Подобное сравнение можно провести с картиной «1918 год в Петрограде», более известной под названием «Петроградская Мадонна».