3D-печать в проектировании предметов интерьера
рубрикатор
1. Концепция
2. История 3D-печати
3. Мебель — «YET Architecture» и «BDM Architects» — «Zaha Hadid Architects» и «Nagami» — бренд «Eburet»
4. Светильники — бренд «Leora» — студия «Dehgraf» — «Jombus»
5. Интерьерный декор — бренд «Delo» — «Nikami» — Джоли Нго // 3D керамика
6. Заключение
7. Источники
1. Концепция
Использование 3D-печати в создании дизайнерских проектов позволяет авторам достичь удивительной детализации, помогает создавать интересные формы не прибегая к помощи крупных производств. В настоящее время эта технология больше не используется исключительно для прототипирования проектов, а даёт возможность создавать готовый продукт за считаные часы.
Одним из ключевых преимуществ 3D-печати является возможность индивидуализации предметов интерьера. Традиционные методы производства мебели и декоративных элементов ограничены стандартными размерами, формами и материалами. 3D-печать же позволяет создавать изделия, полностью адаптированные к конкретным пространственным условиям, требованиям функциональности и эстетическим предпочтениям заказчика. Например, можно изготовить стеллаж, точно вписываемый в нишу сложной формы, или же подвесной светильник с уникальной геометрией, обеспечивающий оптимальное распределение света в комнате. Всё это позволяет перейти от стандартизированных решений к персонализированным, создавая уникальные интерьеры, отражающие индивидуальность владельца.
Экологическая составляющая также является важным аспектом. 3D-печать позволяет использовать переработанные материалы, биопластики и композиты с меньшим количеством отходов по сравнению с традиционными методами. Производство происходит «точечно», слой за слоем, что снижает потребление ресурсов и минимизирует отходы. Многие дизайнеры делают акцент на это качество и создают свои проекты исключительно под заказ, всё во благо экологии.
Гипотеза исследования — а можно ли создать объекты, идентичные напечатанным, но из более распространённых, понятных и привычных материалов (дерево, металл, литой пластик)?
На примере рассматриваемых в исследовании проектов, я проанализирую визуальную составляющую объектов и порассуждаю об альтернативном исполнении того или иного изделия в более традиционных материалах.
Принцип рубрикации визуального исследования прост. В начале я расскажу историю появления 3D-печати, о её видах и особенностях, затем перейду к конкретным примерам продуктов, созданных благодаря этой технологии. В каждой категории, проекты мебели, освещения и предметы мебели, я рассмотрю объекты трёх дизайнерских студий или же индивидуальных художников.
2. История 3D-печати
Первые эксперименты с такими технологиями появились в 1980-х годах, когда Чак Халл разработал стереолитографию — метод послойного создания объектов из фотополимеров с помощью ультрафиолетового лазера. Изначально эта технология была направлена на быстрое прототипирование промышленных деталей, но уже тогда дизайнеры и архитекторы заметили её потенциал для творчества. Возможность визуализировать и материализовать сложные формы напрямую из цифровой модели открыла совершенно новые горизонты для проектирования.
В 1990-е годы 3D-печать начала активно интегрироваться в дизайн-мышление, особенно в промышленном и мебельном дизайне. Дизайнеры стали использовать технологии прототипирования для проверки форм, размеров и эргономики, ускоряя процесс разработки и сокращая затраты на производство опытных образцов.
Поворотным моментом стало начало XXI века, когда 3D-печать стала доступной не только промышленным лабораториям, но и отдельным студиям и дизайнерским мастерским. Появление настольных 3D-принтеров и открытого программного обеспечения для моделирования сделало технологию массовой, а значит — доступной для экспериментальной и концептуальной работы. Дизайнеры начали создавать ограниченные серии мебели, аксессуаров, светильников и элементов интерьера, используя новые материалы: пластики, биополимеры, металл и даже керамику. Этот период характеризуется ростом экспериментов с формой и текстурой, а также интеграцией функциональных элементов непосредственно в структуру объекта, что было невозможно при традиционных методах производства.
Виды 3D-печати:
1. FDM (Fused Deposition Modeling) поэтапное наложение материала
2. SLA (Stereolithography) вулканизация жидкой фотополимерной смолы с помощью ультрафиолетового лазера
В настоящее время выделяется два основных вида печати: FDM — послойное наложение разогретой нити материала, образующей форму проекта. Под «материалом» имеется ввиду не только пластик, но и металл, фарфор, стекло и даже бетон. Второй основной вид печати SLA — по своей сути «запекание» необходимой формы на металлической пластине, погруженной в фотополимерную смолу. В проектах крупных размеров и масштабов используется исключительно FDM технология, так как принцип работы SLA не позволяет создать пригодные условия для масштабного производства. Зачастую SLA используют для создания малых объектов — игрушек или же их частей, фигурок для настольных игр, в то время, как благодаря FDM можно создавать проекты мебели, производственных элементов и даже архитектуры.
3. Мебель
— «YET Architecture» и «BDM Architects»
проект Parasite // «YET Architecture» и «BDM Architects» // 2024 г. [1]
Авторы вдохнули новую жизнь в старые проекты компании «IKEA» с помочью технологии 3D-печати. Серия объектов называется «Паразиты», намекая на уклон в паразитирующее творчество, которое не могло бы существовать без исходного объекта.
Серия работ была представлена на Неделе дизайна в Нидерландах в 2024 году.
проект Parasite // «YET Architecture» и «BDM Architects» // 2024 г. [2-3]
Бионическая паразитирующая материя, подобная живому наросту, вряд ли бы могла быть создана из какого-либо привычного нам материала. Следовательно, этот проект — отличный пример того, как новые технологии помогают дизайнерам воплощать в жизнь нестандартные идеи.
проект Parasite // «YET Architecture» и «BDM Architects» // 2024 г. [4]
— «Zaha Hadid Architects» и «Nagami»
Кресло «Rise» // архитектурное бюро «Zaha Hadid Architects» // 2020 г. [5-7]
Стул, спроектированный архитектурным бюро «Zaha Hadid Architects», был напечатан на 3D-принтере из нетоксичного биоразлагаемого материала из возобновляемых источников. Смотря на объект мы видим удивительную природную структуру похожую на некий коралл или же цветок. Представленный проект нельзя было бы создать иной технологией, ведь здесь суть в деталях — послойном возрастании структуры стула-цветка, его изгибах и цветовых градиентах. На первый взгляд, можно было бы сказать, что подобную форму можно сконструировать из стекла, но в меньших масштабах, но в таком случае не осталось бы этих тонких линий пластика, задающих тон и настроение проекту.
Кресло «Rise» // архитектурное бюро «Zaha Hadid Architects» // 2020 г. [8-9]
— бренд «Eburet»
табурет-столик «Eburet»// бренд «Eburet» // 2021 г. [10-11]
Санкт-Петербургский бренд «EBURET» — один из самых известных брендов в России, создающих массовый продукт на 3D-принтере. Примечательно то, что для производства одноимённых табуретов, основатели самостоятельно собрали уникальный принтер для подобного рода деятельности.
По форме эти табуреты, столики и тумбы просты, можно было бы сказать, что подобный объект возможно создать и из гнутого дерева, но это не так. Используемый пластик обладает особой прочность, способной выдержать большой вес. Такого нельзя было бы сказать о фанерных листах подобной толщины. Из этого можно сделать вывод, что из всех рассмотренных проектов в исследовании, на данный момент, и этот невозможно было бы реализовать без инновационной печати.
табурет-столик «Eburet»// бренд «Eburet» // 2021 г. [12-13]
Кресло «LILYA» — более сложный объект с множеством изгибов, напоминающих лепестки цветка. Этот проект также нельзя было бы создать любым другим способом, так как иный материалы скорее всего не смогли бы передать такую естественность форм.
Кресло «LILYA» // бренд «Eburet» // 2021 г. [14-15]
4. Светильники
— бренд «Leora»
O4 Flow Sculpted Lamp // «Leora» // 2025 г. [16-17]
«Leora» — армянский бренд светильников, напечатанных на 3D-принтере.
В основе всей продукции лежит простая форма — шар, которую достаточно сложно повторить, сделав её из дерева или металла, но аналог можно собрать по частям из литого пластика. Но здесь простая форма значительно усложняется бионическими наростами, будто бы застывшими в движении, что делает светильники невозможными для повторения в любом другом материале.
«Мы имитируем природные силы, такие как ветер, течение воды и закономерности роста, позволяя каждой форме развиваться органично.» [6]
O7 Coral Sculpted Lamp // Leora // 2025 г. [18-19]
— студия «Dehgraf»
настольный светильник «Mellow» // Dehgraf Studio // 2025 г. [20-21]
«Dehgraf Studio» — дизайн-студия в Цюрихе, специализирующаяся на предметах интерьера.
Здесь дизайнеры создают предметы интерьера более понятных форм, но всё ещё достаточно сложных для исполнения в традиционных материалах. Это как раз одна из студий, где создатели делают продукцию по требованию, чтобы сократить количество отходов и ресурсов.
настольные светильники «Mellow» // Dehgraf Studio // 2025 г. [22]
— «Jombus»
Hoodie Lamp // «Jombus» // 2025 г. [23-24]
«Jombus» — дизайнерский бренд из Сент-Луиса, который основал Джо Фентресс. Основной принцип студии — вера в магию, священность и красоту взаимодействия человека с окружающим миром. Поэтому вся продукция бренда создаётся автором вручную. Основа каждой работы создаётся при помощи известной уже нам инновационной технологии, но здесь она от проекта к проекту дополняется и иными материалами и технологиями.
Например лампа «Hoodie» — забавное существо в капюшоне. Основание лампы создано благодаря 3D-печати, но очаровывает он и другим — маленьким капюшоном с завязками, как у привычных нам толстовок.
Hoodie Lamp // «Jombus» // 2025 г. [25]
Tile Lamp // «Jombus» // 2025 г. [26-28]
Другой основной проект в каталоге студии — «Tile Lamp». В случае с этим объектом, можно сказать, что его основу можно создать и без помощи печати, например из стекла или прозрачного пластика, но в таком случае был бы замедлен процесс производства. Простая по форме, но всё ещё очаровательная лампа отделана знакомой всем мелкой керамической плиткой 10×10 мм. Благодаря шероховатой поверхности напечатанного каркаса лампы, у автора не возникает проблем с креплением мелкой, но всё ещё весомой плитки, чего не было бы в случае с любым другим материалом в основании — ещё один плис 3D-печати.
Tile Lamp // «Jombus» // 2025 г. [29-31]
5. Интерьерный декор
— бренд «Delo»
«ВАЗА DELO x REPLIKA» // бюро «DELO» // 2023 г. [32]
Санкт-Петербургская архитектурная студия «DELO» создала свой одноимённый шоу-рум, где представляется интерьерную продукцию: от подсвечников дор диванов. Из всех коллекций удалось найти только один объект, напечатанный на 3D-принетре — вазу.
Несмотря на простую и понятную форму, здесь также особую роль играет фактура и шероховатости полученного изделия, которые невозможно получить любым иным способом.
«ВАЗА DELO x REPLIKA» // бюро «DELO» // 2023 г. [33-34]
— «Nikami»
object 03 // «Nikami» // 2025 г. [35-36]
Небольшая дизайн-студия из Мюнхена создаёт абстрактные интерьерные объекты, прибегая к технологиям печати. Как говорят авторы проектов «Мы берем необработанный цифровой шум, искажаем геометрию, уточняем ее и придаем ей формы, которые кажутся запечатленными в движении.»
Принцип доходчив и трудноповторяем в других материалахи техниках.
object 04 // «Nikami» // 2025 г. [37]
— Джоли Нго // 3D керамика
Memory Palace // Джоли Нго // 2020-21гг. [38-39]
В 2021 году художница Джоли Нго представила на выставке «Дизайн Майами» свою серию напечатанных объектов. Примечательно то, что эти необычные абстрактные композиции созданы на 3D-принетре с использованием не пластиковой нити, а тонированного фарфора.
«Джоли вдохновляется террасными рисовыми полями страны, эстетика которых схожа с ее ступенчатыми творениями» [7]
Memory Palace // Джоли Нго // 2020-21гг. [40-41]
Memory Palace // Джоли Нго // 2020-21гг. [42]
6. Заключение
Итак, после изучения всех рассмотренных в исследовании проектов, можно сделать вывод, что 3D-печать является не просто инновационной, а прорывной технологией. Благодаря ней художники могут не ограничивать свою фантазию и создавать самую разную абстрактную продукцию — от ваз до крупных предметов мебели. При этом технология достаточно экологична, в сравнении с производством деревянных и металлических объектов.
В большинстве из рассмотренных случаев, технология 3D-печати не заменима, многие из проектов не могли бы быть реализованы с помощью других подходов и иных материалов.
7. Источники
*«деятельность организации Meta (владеет Facebook и Instagram) запрещена на территории РФ»; «Социальная сеть Instagram запрещена на территории РФ.»
«3D-принтеры: история появления, развития, основные производители», Александр Булгаков [Электронный ресурс] URL: https://3dcast.ru/3d-printery-istorija-pojavlenija-razvitija-osnovnye-proizvoditeli/
«От чашки до органов: краткая история 3D-печати» [Электронный ресурс] URL: https://plastikoff-nekras.ru/blog/4rk76hsde1-ot-chashki-do-organov-kratkaya-istoriya
«КРАТКАЯ ИСТОРИЯ 3D-ПЕЧАТИ» [Электронный ресурс] URL: https://www.3dpulse.ru/news/interesnoe-o-3d/kratkaya-istoriya-3d-pechati/
«Печатный дизайн: 8 проектов, реализованных с помощью 3D-принтера», Екатерина Черкас [Электронный ресурс] URL: https://www.interior.ru/design/20740-pechatnii-dizain-8-proektov-realizovannih-s-pomoschiyu-3d-printera.html
«Кресло „Rise“ от архитектурного бюро Zaha Hadid для Nagami напечатано на 3D-принтере из биоразлагаемого материала.», Нина Аззарелло [Электронный ресурс] URL: https://www.designboom.com/design/rise-chair-zaha-hadid-nagami-3d-printed-10-30-2020/
«Тренды 2021/2022: керамика Джоли Нго», Данила Варенников [Электронный ресурс] URL: https://www.interior.ru/design/13021-trendi-2021-2022-keramika-dzholi-ngo.html
