Павловский дворец — энциклопедия русского классицизма
Рубрикатор
1. Специфика формирования архитектурной и декоративной концепции (вилла Ротонда) 2. Египтомания: Египетский вестибюль и Парадная лестница 3. Художественная программа оформления верхней площадки Парадной лестницы (тема триумфа) 4. Парадные интерьеры: Итальянский и Греческий залы, Зал Мира и Зал Войны 5. Модные французские подарки: шпалерные ансамбли Коврового кабинета Павла Петровича, библиотеки Марии Федоровны, Парадной библиотеки императора Павла I 6. Токарное мастерство Марии Федоровны 7. Новые виды и мотивы отделки: пейзажные панно и фрески, гризайль и эгломизе 8. Личные покои императрицы Марии Федоровны
Концепция
Павловский дворец по праву можно считать энциклопедией русского классицизма. Он был построен в 1780–1790-е годы, в период расцвета этого художественного направления, как загородная резиденция Великого князя Павла Петровича и его супруги Марии Фёдоровны. В создании дворца участвовали крупнейшие архитекторы своего времени — Чарльз Камерон, Винченцо Бренна, Андрей Воронихин и Карл Росси. Каждый из них внёс вклад в формирование облика дворца, благодаря чему ансамбль получился особенно многогранным. В архитектуре и интерьерах Павловского дворца отразились художественные вкусы эпохи и личные впечатления владельцев от путешествий по Европе: интерес к античному искусству Италии, французскому декоративному мастерству, египетскому стилю, а также к общеевропейской культуре Просвещения. Привезённые Павлом Петровичем и Марией Фёдоровной произведения искусства напрямую влияли на оформление интерьеров и во многом определили их художественный характер.
Выбор данной темы связан с тем, что Павловский дворец позволяет наглядно проследить развитие русского классицизма во всём его многообразии — от архитектурной композиции до деталей декоративного убранства и жилых покоев. Для визуального исследования были отобраны наиболее показательные интерьеры, которые ярко раскрывают особенности стиля: парадные залы, личные покои, египетские мотивы, французские шпалеры, пейзажные росписи, гризайль и эгломизе. Структура исследования выстроена от общего к частному: сначала рассматривается архитектурный замысел дворца, затем парадные интерьеры, после чего — жилые помещения и личное участие Марии Фёдоровны в их оформлении.
В работе использованы музейные каталоги ГМЗ «Павловск», научные издания по истории русского классицизма и архитектуре конца XVIII — начала XIX века, а также визуальный анализ интерьеров. Ключевой вопрос исследования заключается в том, почему именно Павловский дворец можно рассматривать как цельную «энциклопедию» русского классицизма. Гипотеза состоит в том, что уникальность дворца объясняется соединением в одном ансамбле архитектурных принципов классицизма, европейских художественных влияний, богатой символики и личных вкусов владельцев, благодаря чему здесь получили отражение практически все основные художественные и декоративные проявления этого стиля.
1. Специфика формирования архитектурной и декоративной концепции (вилла Ротонда)
Заимствование
Архитектурная концепция Павловского дворца, представленная первым архитектором ансамбля Ч. Камероном, основывается на европейской классицистической традиции. Прообразом центрального корпуса дворца послужила Вилла Ротонда в Виченце, спроектированная архитектором А. Палладио и являющаяся одним из наиболее влиятельных примеров архитектуры позднего итальянского Возрождения и раннего классицизма.
Сравнение центрального корпуса Павловского дворца с виллой ротондой позволяет проследить путь художественной трансформации ренессансного идеала в контексте русского классицизма конца XVIII века.
Как и Вилла Ротонда, здание павловского дворца встроено в природный ландшафт и является его доминантой.
Ч. Камерон заимствует у Виллы Капра принципы центрической композиции, в центре которой находится подкупольное пространство. Симметрия фасадов и внутренних залов Павловского дворца, использование ордерной системы так же восходят к палладианскому представлению об «идеальной архитектуре».
Павловский дворец — вид сверху, арх. Ч. Камерон, 80-е года XVIII века / Вилла Ротонда — вид сверху, арх. А. Палладио, 1567–1605 гг.
Фрагмент плана Павловского дворца, арх. Ч. Камерон / план Виллы Ротонды, арх. А. Палладио.
Подкупольное пространство Итальянского зала Павловского дворца / виллы Ротонды
Переосмысление
В отличие от Ротонды, воплощающей идеал уединённой загородной виллы, Павловский дворец является представительской императорской резиденцией. Другое функциональное значение пространства привело к усложнению архитектурного замысла. Архитектор Винченцо Бренна, работавший над дворцом с 1784 года, расширил его. Он надстроил галереи, пристроил двухэтажные квадратные корпуса, присоединил к ним полуциркульные служебные и церковный корпуса. Помимо центрической, в пространстве появляется анфиладная логика.
Фасад и план расширенного Павловского дворца
2. Египтомания: Египетский вестибюль и Парадная лестница
В конце XVIII — начале XIX века, после Египетского похода Наполеона Бонапарта (1798–1801), Европу, а вслед за ней и Российскую империю охватило увлечение древнеегипетским искусством. Египтомания нашла отражение в архитектуре, дизайне, декоративно-прикладном искусстве, литературе, музыке и других сферах художественной жизни. Египетские мотивы воспринимались как символы духовных истоков цивилизации и ассоциировались с идеями тайного знания, вечной жизни и сакральной мудрости. Будучи внедренными в строгую систему классицизма, они сформировали новый визуальный язык, где рациональная композиция сочетается с насыщенной символикой и образным богатством египетского искусства.
Египетский вестибюль и парадная лестница Павловского дворца являются одними из самых ярких примеров проявления Египтомании в русском классицизме.
Пространственно-композиционное решение вестибюля основано на строгих принципах классицизма: скульптуры расположены симметрично относительно центральной оси и зеркально соотнесены между собой по античному образцу (слева — схема расположения статуй в Египетском вестибюле).
Египетские мотивы являются не только модной тенденцией, но и имеют символическое значение. Двенадцать скульптур, созданных М. Александровым по замыслу А. Воронихина, отсылают к идеям мудрости, неизменности и вечности. Их смысловое поле перекликается с классицистическими медальонами знаков зодиака, выражающими цикличность и гармонию космоса. Вместе эти элементы формируют ощущение перехода в упорядоченное, торжественное пространство дворца — визуальный образ государственной мощи и императорской власти.
Статуи и медальоны в Египетском вестибюле Павловского дворца, скульптор М. Александров, архитектор А. Воронихин, нач. XIX в.
Статуя в Египетском вестибюле Павловского дворца, скульптор М. Александров, 1803 г. / Статуя Тутмоса III в Луксорском музее, 1479–1425 годов до н. э.
Древняя римская статуя Исиды, Художественно-исторический музей, Вена, нач. II века / Египетский вестибюль Павловского дворца / Статуя Осириса-Антиноя, Египетский музей, Ватикан, 130–140 годы н. э.
Колористическое решение интерьера объединяет традиции русского классицизма и египетские ассоциации. Охристо-жёлтые стены, типичные для классицистической палитры, напоминают цвет египетского камня и связаны с идеями вечности. Скульптуры, окрашенные в тёмный тон по древнеегипетскому образцу, символизируют обновление и вечную жизнь; тёмный пол «заземляет» пространство и подчёркивает контраст с жёлтыми стенами. Чёрный цвет усиливает монументальность фигур и строгую симметрию композиции.
Синий оттенок в плафоне и медальонах также прочитывается двояко: в классицизме он создаёт эффект открытого неба, а в египетской традиции символизирует небесный свод. В итоге цветовое решение формирует многослойную систему смыслов, связывая вестибюль с эстетикой классицизма и наследием Древнего Египта.
Желтый цвет: рустовка Египетского вестибюля / кирпичи пирамиды Хеопса
Потолок Египетского вестибюля Павловского дворца, роспись К. Скотти и Д.-Б. Скотти, 1803 г.
Фонарь Египетского вестибюля Павловского дворца / орнамент лотоса древнего Египта.
Египетские мотивы органично вписаны в классицистические элементы декоративно-прикладного искусства: например, в фонарях использовано орнаментальное изображение лотоса, который является одним из наиболее распространённых символов древнего Египта.
Далее египетская тема продолжается в оформлении фронтальной стены парадной лестницы, расписанной Дж.-Б. Скотти в 1804 году.
Парадная лестница Павловского дворца, архитектор В. Бренна, ок. 1789 г.
Фрагмент росписи фронтальной стены парадной лестницы Павловского дворца / Статуя Хафра на троне, ок. 2520–2494 годов до н. э.
Фрагмент росписи фронтальной стены парадной лестницы Павловского дворца / Западная колоннада, храмовый комплекс Филе, Египет, VI век до н. э.
В перилах парадной лестницы ненавязчиво используется образ змеи-уреи — символа власти, защиты и божественной силы в древнеегипетской мифологии.
Перила парадной лестницы Павловского дворца / Фрагмент Золотой диадемы Тутанхамона с изображением Уреи, XIV век до н. э.
3. Художественная программа оформления верхней площадки Парадной лестницы (тема триумфа)
Верхняя площадка Парадной лестницы оформлена в тематике триумфа. С помощью рельефов и лепнины в виде воинских трофеев, оружия и лавровых венков раскрываются идеи победы, славы и силы государственной власти. Декоративная отделка отсылает к традициям античных римских триумфов и классицистической символике, создавая ощущение торжественного восхождения и символического входа в в парадное пространство императорского дворца.
Особую роль в создании триумфального образа площадки играет цветовая гамма. Красный оттенок стен символизирует победу, власть и торжественность. Контраст белых и позолоченных рельефов со стенами усиливает парадный характер пространства. Строгая симметрия и насыщенность цветовой среды превращают верхнюю площадку лестницы в выразительный акцент, утверждающий идеи порядка и государственной силы.
Величественности и монументальности залу добавляет потолок с триумфальными мотивами росписи и эффектом перспективы, визуально увеличивающим пространство.
Потолок верхней площадки парадной лестницы
4. Парадные интерьеры: Итальянский и Греческий залы, Зал Мира и Зал Войны
Итальянский зал
Итальянский зал — центральный парадный интерьер Павловского дворца, созданный Чарльзом Камероном в 1780-е годы. Он является воплощением идеалов классицизма, вдохновлённых художественным наследием Италии.
Итальянский зал павловского дворца / Вилла Ротонда / римский Пантеон, между 118 и 128 годами н. э.
Декоративное оформление зала построено на античной тематике. Лепные рельефы, орнаментальные элементы и кессоны на потолке отсылают к образам древнеримского искусства. Размещённые в нишах скульптуры усиливают ощущение «античности» интерьера и создают впечатление зала-галереи.
Греческий зал
Греческий зал — самый торжественный парадный зал в центральной части Павловского дворца, предназначенный для балов и официальных приёмов. Его архитектурный образ был задуман Ч. Камероном в 1780-е годы как античный перистиль, под влиянием творчества его учителя Роберта Адама (Кедлстоун-Холл, Сайон-Хаус), и завершён В. Бренной к 1790 году. Зал оформлен белым искусственным мрамором, колоннада коринфского ордера выполнена из зелёного «вердантика» в ритме античного храма-перистиля. В нишах размещены слепки с античных статуй и произведения итальянских мастеров.
Греческий зал Павловского дворца
Античный характер Греческого зала подчёркивают вазы, в которых через форму, цветовую гамму и сюжетные композиции прослеживаются прямые отсылки к искусству Древней Греции.
Греческий зал
Предметы декоративно-прикладного искусства в Греческом зале
А. Воронихин — архитектор, занимавшийся восстановлением дворца после пожара 1803 года, добавил в интерьер плафон и лампы, стилизованные под масляные светильники, несколько отдаляют интерьер от строгого античного идеала, привнося в его образ черты французской моды конца XVIII века и придавая залу более изысканный, дворцовый характер.
Лампы и плафон Греческого зала
Также А. Н. Воронихин вводит в интерьер египетские мотивы, что отражает моду на египтизирующий стиль начала XIX века и усложняет художественный образ Греческого зала, сочетая античные и экзотические элементы в едином декоративном решении.
Столик в Греческом зале Павловского дворца / саркофакт Хенутмехит, 1250 г. до н. э.
Зал мира и Зал войны
Зал мира / зал войны
Зал Войны первоначально был Парадной гостиной Павла Петровича, затем — Тронным залом Павла I. Восьмиугольное пространство с нишами оформлено В. Бренной в 1789 году в теме воинской славы Римской империи: лепные трофеи, оружие, золочёный декор, античные бюсты и печь с орлом Юпитера. После пожара 1803 года А. Н. Воронихин придал залу более строгий облик в бело-золотой гамме.
Зал войны: военные сюжеты и атрибуты
Зал Мира расположен симметрично Залу Войны и открывает Южную анфиладу Марии Фёдоровны. Его архитектура повторяет Зал Войны, но декор посвящён пасторальным и мирным мотивам — изобилию, искусству и любви. В нишах — античные бюсты, в убранстве — французские бронзовые светильники.
Зал мира: атрибуты плодородия и музыки / мирные танцевальные сюжеты
5. Модные французские подарки: шпалерные ансамбли Коврового кабинета Павла Петровича, библиотеки Марии Федоровны, Парадной библиотеки императора Павла I
Шпалерные ансамбли Коврового кабинета Павла Петровича, библиотеки Марии Фёдоровны и Парадной библиотеки императора Павла I относятся к числу модных французских подарков конца XVIII века и отражают увлечение французским декоративным искусством. Выполненные на ведущих мануфактурах Франции, они попали в Павловск как дипломатические дары и приобретения во время европейских путешествий. Пасторальные, аллегорические и пейзажные сюжеты шпалер формируют в интерьерах атмосферу камерности и изысканности, и одновременно с этим подчёркивают высокий статус владельцев дворца.
Ковровый кабинет
Ковровый кабинет — один из самых нарядных интерьеров Северной анфилады, окончательно оформленный В. Бренной в 1790–1793 годах. Его убранство было построено на французских гобеленах Королевской мануфактуры по картонам Ф. Буше, подаренных Павлу Петровичу Людовиком XVI. После пожара 1803 года А. Исторические гобелены были утрачены и в 1930-е годы и заменены брюссельскими шпалерами. В интерьере сохранился французский мебельный гарнитур, стол по проекту Бренны, декоративные бронзовые, фарфоровые и стеклянные предметы, подчёркивающие камерно-парадный характер кабинета.
Ковровый кабинет
Брюссельские шпалеры на сюжеты из «Дон-Кихота» — «Посвящение Дон-Кихота в рыцари» и «Дон-Кихот с баранами».
Библиотека Марии Федоровны
Библиотека Марии Фёдоровны, расположенная симметрично Ковровому кабинету у начала Южной анфилады, была оформлена по проекту В. Бренны около 1793 года. Её убранство основано на французских гобеленах — дарах Людовика XVI: на боковых стенах находятся «Юпитер» и «Юнона», а утраченный центральный гобелен после войны заменён сценой из «Дон-Кихота».
Библиотека Марии Федоровны
Гобелен «Дон Кихот разговаривает с очарованной головой», Королевская гобеленовая мануфактура, мастер Козетт по эскизам Ш. Куапеля, 1780 г.
Парные люстры в библиотеке Марии Федоровны и Ковровом кабинете
Парадная библиотека императора Павла I
Композиционным центром Парадной библиотеки является портрет Марии Фёдоровны работы австрийского живописца И.-Б. Лампи. Стены украшены ворсовыми ковровыми панно мануфактуры Савоннери с сюжетами басен Лафонтена, которые также являются подарками Людовика XVI.
Интересным решением является расположение зеркала напротив портрета Марии Федоровны, в котором он отражается.
Парадная библиотека императора Павла I
6. Токарное мастерство Марии Федоровны
Творчество Марии Фёдоровны играет особую роль в художественном облике Павловского дворца. Она в совершенстве владела токарным ремеслом по слоновой кости и выполняла свои работы с большой тонкостью и точностью. Ряд предметов интерьера был создан ею лично — это настольные украшения, чернильницы, модели храмов, отдельные элементы мебели. Эти произведения соединяют в себе античные формы, изящную миниатюрность и сложную символику.
Храм из слоновой кости по проекту В. Бренны, выполненный Марией Федоровной и мастером токарных дел И.Фай, Парадная библиотека Павла I, 1795 г.
Настольное украшение из слоновой кости, выполненный Марией Федоровной и мастером токарных дел И.Фай, Парадная библиотека Павла I, 1790 г.
«Ваза с обелисками» и чернильный прибор из кости и янтаря, выполненный Марией Федоровной, Ковровый кабинет, 1800 г.
Настольное украшение, 1789 г. / чернильный прибор, 1795 г., выполненные Марией Федоровной, Павловский дворец.
7. Новые виды и мотивы отделки: пейзажные панно и фрески, гризайль и эгломизе
Пейзажные панно и фрески
В оформлении интерьеров Павловского дворца применялись новые для конца XVIII — начала XIX века виды декоративной отделки, усложняющие художественный язык классицизма. Пейзажные панно и фресковые росписи вводили в пространство мотивы природы, создавая эффект «раскрытия» интерьера в воображаемый ландшафт и усиливая связь архитектуры дворца с парковой средой.
Фрески, изображающие пейзажи Павловска: «Большой каскад» А.Мартынова, «Долина реки Славянки с Храмом Дружбы» Д.-Б.Скотти, Туалетная Марии Федоровны.
Гризайль
Техника гризайли, имитирующая скульптурный рельеф средствами монохромной живописи, использовалась для античных и аллегорических сюжетов, придавая декору строгость и графическую чёткость.
Потолок малого кабинета императора Павла I
Библиотека Росси. Роспись потолка Б. Медичи по проекту К. Росси.
Потолок верхнего вестибюля Павловского дворца
Туалетная императора Павла I, роспись потолка по проекту В. Бренны, 1790 г.
Туалетная императора Павла I, роспись потолка по проекту В. Бренны, 1790 г.
Оркестровая комната Павловского дворца
Кавалерский зал Павловского дворца
Эгломизе
Эгломизе — роспись по стеклу с золотым фоном. Она применялась в оформлении мебели и декоративных предметов павловского дворца, внося в интерьер изысканность и эффектность.
Часы из верхнего вестибюля
Овальный столик со стеклянной столешницей, «Три грации» (копия с А.Кауфман), Ковровый кабинет.
Бюро секретер из черного дерева со вставками в технике «эгломизе», мастерская И.Отта, Фрейлинская.
8. Личные покои императрицы Марии Федоровны
Лейтмотивами покоев императрицы Марии Фёдоровны являются цветочная тематика, обилие хрустальных предметов мебели и декора и богатство текстиля, создающие атмосферу камерной нарядности и утончённого уюта.
Пилястровый кабинет
Пилястровый кабинет является самым большим помещением в жилых покоях Марии Фёдоровны. Изначально он назывался Большим кабинетом Его Императорского Величества и был оформлен в 1800 году по проекту Дж. Кваренги. Стены кабинета отделаны белым искусственным мрамором и украшены золотистыми пилястрами. В декоре встречаются бронзовые барельефы с античными и египетскими мотивами.
Пилястровый кабинет
Барельефы со сфинксами в Пилястровом кабинете / Сфинкс царицы Хатшепсут, ок. 1479–1458 до н. э.
Мебель расставлена группами: здесь есть диваны, кресла, рабочие и круглые столы для бесед и рукоделия. Часть мебели и вышивок была выполнена по заказу и с участием самой Марии Фёдоровны.
Столик с вышивкой Марии Федоровны
Кабинет Фонарик
Кабинет «Фонарик», созданный А. Воронихиным в 1807 году, — один из самых необычных интерьеров Павловского дворца. Полукруглый застеклённый эркер с колоннами словно соединяет кабинет с Собственным садиком и наполняет его светом.
Кабинет Фонарик
Туалетная императрицы
Туалетная — первая комната в личных покоях Марии Фёдоровны, оформленная в 1800 году по проекту Дж. Кваренги. Светлый интерьер с зеркалами и белым искусственным мрамором выглядит строгим и просторным. Главные украшения — умывальный прибор из хрусталя, «Зелёный туалет» из фарфора — подарок Александра I, а также малахитовый туалет с зеркалом. Мебель выполнена по рисункам Воронихина в мастерской Гамбса.
Туалетная императрицы / туалетный столик / умывальник
Спальня императрицы
Спальня Марии Фёдоровны отличается обилием декора. Она была оформлена А. Воронихиным в 1805 году. В отделке покоев преобладают флоральные мотивы: стены, текстиль и потолок украшены цветочными гирляндами и узорами.
Спальня императрицы Марии Федоровны
Заключение
Таким образом, Павловский дворец действительно является энциклопедией русского классицизма, так как в его архитектуре и интерьерах последовательно отражены основные художественные идеи и стилистические направления конца XVIII — начала XIX века. Здесь получили воплощение античные идеалы гармонии, традиции итальянского Возрождения, французская декоративная культура, мода на египетские мотивы и эстетика Просвещения.
Парадные залы — Египетский вестибюль, Парадная лестница, Итальянский, Греческий залы, Залы Войны и Мира — раскрывают язык государственной символики, торжественности и прославления власти. В то же время жилые покои Марии Фёдоровны демонстрируют камерную сторону классицизма, где строгая архитектурная основа сочетается с цветочными мотивами, хрусталём, текстилем и личным творчеством императрицы.
Французские шпалеры, пейзажные панно, гризайль, эгломизе, коллекции скульптуры, мебели, фарфора и прикладного искусства формируют целостную визуальную среду, в которой архитектура, живопись и декоративное убранство существуют в единстве. Таким образом, Павловский дворец представляет собой целостную художественную модель русского классицизма, отражающую как вкусы эпохи, так и личные предпочтения его владельцев — Павла I и Марии Фёдоровны.
Павловск. Дворец и парк. Альбом. — СПб.: Издательство Государственного музея-заповедника «Павловск», 2019.
Зеленова А. И. Дворец в Павловске. — Л.: Лениздат, 1986. — 95 с.
Пунин А. Л. Архитектура Петербурга середины XIX века. — Л.: Лениздат, 1990.
ГМЗ «Павловск». Полный каталог коллекций. Том X. Металл. Бронза. Выпуск 3. Люстры. Фонари. Бра. Вторая половина XVIII — начало XX века. — СПб.: ГМЗ «Павловск».
ГМЗ «Павловск». Павловский дворец // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/ (дата обращения: 24.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 613 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/613/(дата обращения: 24.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 614 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/614/(дата обращения: 24.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 616 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/616/(дата обращения: 24.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 639 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/639/(дата обращения: 24.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 642 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/642/(дата обращения: 25.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 643 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/643/(дата обращения: 25.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 645 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/645/(дата обращения: 25.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 647 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/647/(дата обращения: 25.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 651 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/651/(дата обращения: 25.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 657 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/657/(дата обращения: 26.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 659 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/659/(дата обращения: 26.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 678 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/678/(дата обращения: 24.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Зал 680 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/10/680/(дата обращения: 25.11.2025).
ГМЗ «Павловск». Планировка дворца. Раздел 8 // URL: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/layout/8/ (дата обращения: 24.11.2025).
