XXIII Международная биеннале керамики в Валлорисе «Современное искусство и керамика» Июль–ноябрь 2014 года. Почетный гость: Россия. Куратор: Пьер-Кристиан Броше.
Валлорис (Франция), традиционно бывший ремесленным центром, приобрел мировую известность после того, как Пабло Пикассо прожил здесь некоторое время в 1950-х. Он оказал большое влияние на местных керамистов. С 1968 года здесь проходит биеннале керамики «Современное искусство и Валлорис». Важной частью биеннале стал проводимый с 1968 года конкурс. Его темы: сосуды, дизайн и архитектурная, скульптурная и концептуальная керамика. Выставки стран-гостей стали проходить, начиная с 2000-х годов: Япония в 2012 году, Америка в 2010 году, Швейцария в 2008 году и Китай в 2006 году. В 2014 году в рамках XXIII биеннале приглашенной страной стала Россия, выставку в зале «Эден» курировал Пьер-Кристиан Броше.
Среди восьми российских художников, представленных в зале «Эден», четверо — истинно и исключительно «керамисты»: Наталья Хлебцевич, Дарья Суровцева, Ольга и Олег Татаринцевы и Антон Яшигин. Четверо других — художники, для которых керамика — один из видов искусства, наряду с живописью, фотографией, диджитал-артом, видео: AES+F, Аннушка Броше, Григорий Брускин и Crocodile Power. Однако всех их объединяет то, что, пожалуй, можно назвать определяющим фактором отношений России с керамикой: каждый из этих художников сочетает керамику с чем-то еще, будь то мебель, картины на холсте, пластиковые конструкции, видео или звук, театр или даже металлическая клетка. Все без исключения могут похвастаться биографией, богатой престижными выставками, и демонстрируют решительно современный подход к творчеству.
Ольга и Олег Татаринцевы, инсталляция «Хранилище», 2014
Это карта природных ресурсов России. Разноцветные цилиндры, символизирующие природные богатства, спрятаны за железной решеткой. Так художники передают желание России сохранить свои ресурсы. Есть в этой композиции и намек на железный занавес, который вновь стал актуальной проблемой восприятия России.
Гриша Брускин, серия «Время Ч», 2008–2010
Гриша Брускин уже неоднократно представлял в Москве проект «Время Ч». Его тема — агрессия, которая исходит или может исходить от мнимых или подлинных врагов. Художник вспоминает о наглядной советской агитации, призывавшей постоянно быть готовым к агрессии, взять в руки автомат, надеть противогаз, поймать шпиона…
Дарья Суровцева, инсталляция «Микрокосм», 2013
Художница училась у Олега Татаринцева в МПГХА им. С. Г. Строганова. Более 10 лет живет в Париже, продолжая обучение. Дарья делает тонкие, хрупкие, словно способные летать работы из фарфора. На выставке представлена интерпретация черного квадрата Малевича: «Черный квадрат» на белом фоне превращается в сферу в черном кубе.
Аннушка Броше, инсталляция «Сны Веры Павловны», 2010
Аннушка Броше обращается к классической литературной утопии «Что делать?» Николая Чернышевского и манифесту Ленина с тем же названием, написанным в 1905-м, отрывки из которых художница перенесла на фарфор. Фантазии Веры Павловны воссозданы на четырех столах (по числу снов), композиция демонстрирует разрушение утопии. Героиня стремится освободиться от буржуазных традиций, получить образование, стать абсолютно свободной от традиционных отношений с мужем. И последняя мечта о наступлении идеального мира рушится, остаются только осколки. Керамика и видео позволяют создать емкий образ краха утопии.
Наталия Хлебцевич, инсталляция «Образцы для подражания», 2014
Найденные художницей и ее друзьями косточки, семена, палочки сложно отличить от мелких фарфоровых вещиц. Эти артефакты подобны деталям, хранящимся в памяти, иллюстрация традиции коллекционирования редких или странных вещей, которые можно воспринимать как причуды памяти, нередко подменяющей реальные факты фантазиями.
СrocodilePOWER
Работы молодых выпускников МПГХА им. Строганова Петра Голощапова и Оксаны Симатовой дополняют работу Татаринцевых. Скульптурные персонажи качают нефть и газ, осваивают Крайний Север, иллюстрируя масштабную индустриализацию в климатически сложных регионах. В экспозиции они находятся в диалоге со скульптурами Суровцевой на тему прототических элементов вселенной и инсталляцией Наталии Хлебцевич «Образцы для подражания».
Антон Яшигин, инсталляция «Игрушки», 2013
Единственный из представленных в экспозиции работает только в фарфоре. Композиция «Игрушки» состоит из семи монолитных объемов, все они могут уместиться на ладони. Это семь встреч творца и материала. Фрагменты композиции создают раздражающий эффект. Работа поддерживает общую логику экспозиции — от Казимира Малевича до новой архитектуры.
AES+F, серия скульптур «Европа–Европа», 2007–2008
Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес исследуют ценности, пороки и конфликты современной мировой культуры. В серии скульптур «Европа–Европа» критически осмысляется новый буржуазный вкус: традиционные сюжеты конца XVII–начала XIX века играют современные персонажи.
В России представление о керамике как форме искусства сложилось благодаря Елизавете и Савве Мамонтовых еще в конце XIX века. Камин Михаила Врубеля стал сенсацией в 1900 в Париже на Всемирной выставке.
Спустя более 100 лет российские современные художники, создающие керамические объекты, вновь получили освещение за рубежом. Эта выставка стала первым масштабным проектом, где керамика представлена как самостоятельный медиум. Художники, принявшие участие в биеннале в Валлорисе, стали классиками и получили мировую известность.