Концепция
В данном визуальном исследовании я рассмотрю творчество Марка Шагала в контексте русского искусства, ведь его формирование, как художника, произошло в среди русской культуры. Творчество Шагала впитало в себя богатство русской графики — лубка, а также традиции православной иконописи, эстетику русского модерна и новаторские искания авангарда.
Даже находясь в Париже в 1910–1914 годах, Марк Шагал оставался русским художником и создавал полотна, наполненные ностальгией по Витебску и домашней провинции.
Рубрикатор
— Концепция — Рубрикатор — Формирование художника в Российской Империи — Парижский период и связь с родиной — Возвращение в Россию. Витебский период — Основные темы и мотивы русского периода — Заключение — Библиография — Источники изображений
Формирование художника в Российской Империи
«Покойник (Смерть)» (1908)
Картина «Покойник (Смерть)» — это ранняя работа Марка Шагала, созданная в 1908 году. Она является одной из ключевых картин юности художника, которая показывает еще только формирующийся стиль автора.
На полотне изображен покойник, лежащий посреди деревенской улицы. Вокруг него стоят свечи, как на похоронах. В испуге отбегает женщина от лежачего, а на крыше сидит скрипач, играющий прощальную мелодию. В центре композиции находится дворник, увлеченный уборкой. Кажется, словно его не пугает смерть, поэтому он без сожалений занимается своим делом.
Уже в этой работе видно как мастерски Марк Шагал передает эмоциональность и поэтичность в своих картинах, сочетая фантазии и реальность.
«Грустный праздник (Похороны в деревне)» (1908)
Еще одна работа Марка Шагала, в которой переплетаются темы смерти, ностальгии и восприятия жизни в русском антураже.
Здесь, в отличие от полотна «Покойник (Смерть)», людям будто нет дела друг до друга. Пока в овраге лежит тело покойника, крестьяне увлеченно идут вперед, не замечая ни погибшего, ни того, кто сорвется справа от них и печально окончит свою жизнь.
Парижский период и связь с родиной
«Я и деревня» (1911)
Картина «Я и деревня» (1911) была написана спустя год после приезда Марка Шагала в Париж.
В Париже художник часто вспоминал о родной хасидской общине под Витебском. В его душе жили воспоминания о том, как в деревне животные и крестьяне жили бок о бок, во полной взаимной зависимости. Глаза мужчины и коровы соединены, словно в понимании и взаимоуважении, цветущая ветвь в руках мужика является символом жизни — награда за их партнерство. Согласно хасидским представлениям, животное выступало посредником между земным миром и вселенной. Шагал передает эту космологическую идею через пластическое решение полотна: массивные круглые формы напоминают орбиты небесных тел. В левом нижнем углу угадывается луна в состоянии затмения, а доминирующие окружности ассоциируются с солнцем и землей, выстроенными в единую систему вращения.
«Париж сквозь окно» (1913)
Картина передает переживания Шагала, связанные с переездом в Париж, которые скрыты за дуалистичностью мира полотна. Перевернутый железный поезд, лежащий слева от кота, выступает, как символ невозможности вернуться домой.
«Автопортрет с семью пальцами» (1912–1913)
В своем первом автопортрете Марк Шагал тоже не оставил без внимания свою тоску по родине. Справа от героя находится известная Эйфелевая башня, как символ его нынешней жизни, место в котором он живет. Однако мыслями Шагал всегда возвращался домой в русские просторы. Теплые цвета картины, пересекающиеся с родной деревней, говорят о любви автора к родине.
Возвращение в Россию. Витебский период
Художник вернулся в Россию в 1914 году, чтобы повидать свою невесту Беллу, но задержался дольше, чем планировал, из-за начала Первой мировой войны.
«Над городом» (1918)
Городом на картине уже является тепло любимый автором Витебск. С предельной точностью Шагал изобразил свою родину, словно наслаждаясь местом, в которое он так хотел вернуться. Он оказался в месте, куда тянулась его душа, вместе с любимой женщиной. Пролетая над городом они показывают одну пару рук на двоих — символ их единства, любви и жизни душа в душу.
«Прогулка» (1917–1918)
Вернувшись домой, Шагал изображает на своих картинах мотив полета, который стал метафорой достигнутых свободы и счастья. Он вернулся домой к своей невесте и в его полотнах появляются новые краски.
Основные темы и мотивы русского периода
Витебск и русская провинция
«Красные крыши» (1915)
Картина «Красные крыши» создана Марком Шагалом в 1915 году в Витебске — в период, когда художник вернулся из Парижа и оказался в гуще событий Первой мировой войны и революционных потрясений.
Это время стало для Шагала периодом осмысления своей связи с родиной, с русской провинцией, которая в его творчестве трансформировалась из конкретного географического места в поэтический образ.
Художник изобразил любовь к родине и бушующие переживания через множество символичных образов и яркие цвета.
«Красные крыши» (1915)
Русское еврейство
«Ворота еврейского кладбища» (1917)
Картина «Еврейское кладбище» создана в 1917 году — в год революционных событий, изменивших судьбу России. Для еврейского населения Российской империи это время несло как надежды на равноправие, так и тревогу перед неизвестностью.
Шагал, глубоко чувствующий свою принадлежность к еврейской культуре, создает произведение, которое можно рассматривать как реквием по уходящей эпохе.
«Скрипач на крыше» (1912–1913)
Картина «Скрипач на крыше» создана в период первого парижского пребывания Шагала, но посвящена она родному Витебску.
Образ скрипача является одним из центральных в еврейской культуре. Клезмерская музыка сопровождала все важные события в жизни еврейской общины: свадьбы, праздники, похороны. Для них он был не просто музыкантом, а хранителем традиций, посредником между земным и небесным миром.
Любовь и семья
«Белла с белым воротничком» (1917)
Картина «Белла с белым воротничком» создана в 1917 году — после рождения их единственной дочери и в год революционных событий. Это время было одновременно счастливым и тревожным для художника.
Портрет передает эту двойственность жизни: нежность чувств к любимой женщине и молодой матери сочетается с меланхолией.
«Влюбленные» (1928)
Картина «Влюбленные» создана в 1928 году, когда Шагал уже несколько лет жил в эмиграции во Франции.
После отъезда из России художник оказался отрезан от родины, от витебского круга, от той атмосферы, в которой рождалось его раннее творчество. В этих условиях тема любви в его творчестве обретает новое измерение. Она становится не только личным переживанием, но и символом утраченной гармонии внутри художника, ностальгией по целостности мира, в котором он жил.
Заключение
Изучив работы Марка Шагала и исторические контексты, в которых они были созданы, можно сделать вывод, что художник всю жизнь хранил в себе любовь к Родине и говорил на языке русского искусства: заполнял холсты родными деревнями, изображал простых людей и никогда не забывал про свои еврейские корни. Все его работы наполнены образами, и чувствами, формами, символами и красочностью.
