Текстовая фасцинация институциональной критики

1 Вступление (о фасцинации и тексте) 2 Нейтральная фасцинация 3 Умеренная фасцинация 4 Сильная фасцинация 5 Заключение 6 Источники изображений 7 Библиография

Институциональная критика музея и текст тесно связаны. Многие работы первых двух волн основываются на сообщении, фразе, лозунге, который обличает институт музея самыми разными способами. Именно содержание подобных произведений является главным, любое оформление подобных текстов можно назвать вторичным, так как оно выполняет исключительно утилитарную функцию (чтобы текст можно было прочитать, он должен быть оформлен/напечатан с помощью шрифта). Однако в этом визуальном исследовании хочется обратить внимание на то, какими способами художники институциональной критики оформляли свои текстоцентричные произведения. Задаваясь вопросом, есть ли связь между оформлением и содержанием, или они существуют вне друг друга, мы сможем проводить анализ на ещё одном уровне, который может скрывать интересные находки и подтексты.

Держа в голове мысль, что фасцинация сопутствует любому высказыванию и любой информации, в этом визуальном исследовании произведения разделены на группы, в зависимости от уровня фасцинации: от нейтральной (практически сухая информация) до сильной (на грани с визуальными работами). Такое ранжирование предлагает дополнительный угол и систему обзора на скрытые качества приёмов оформления текста в практике художников институциональной критики. Так же появляются не очевидные на первый взгляд сходства практики разных художников первой и второй волны институциональной критики, выстраиваются формальные параллели. Междисциплинарная природа этого визуального исследования может смутить искусствоведов своей типографичностью, а исследователей типографики своей художественностью, однако именно такое расположение темы «на грани» создаёт неочевидный дискурс, предлагает взглянуть на смыслы, с точки зрения образов, и наоборот.

Некоторые работы художников институциональной критики имитируют бюрократическую форму, свойственную институциям и музеям. Так в работах Ханса Хааке видна сухость выразительных приёмов, машинописные тексты и инфографику. Все эти приёмы нацелены на чистую передачу информации без каких-либо окрасок.

Схожая «сухость» свойственна каталогам-выставкам Люси Липпард и Сета Сигелауба. Несмотря на свои нетривиальные медиумы, оформление выставок скорее копирует музейные институции.

Письма/требования тоже являются частым жанром работ институциональной критики. Оформление продиктовано временем и традициями оформления писем второй половины 20 века. Важно то, что этот приём нужен, чтобы информация была представлена в формате «по умолчанию», без лишнего художественного оформления.

Самой нейтральной с точки зрения фасцинации можно назвать работу Андреи Фрейзер «Заметки на полях», 1990. По факту эта работа не обладает оформлением, мимикрируя под этикетаж музея.

Текстовые плакаты и лозунги обладают более высоким уровнем фасцинации, нежели предыдущие работы. При этом они всё ещё остаются информативными в силу отсутствия лишних украшений. Работы Guerilla Girls можно назвать показательными для этой «пограничной» группы.

Похожая иерархичность текста (явно выраженные заголовки, основной набор) можно увидеть в работах Ханса Хааке. Сравнивая с первыми, более информативными произведениями, можно заметить большую свободу в эстетических приёмах (шрифте, композиции, вариативности)

Работы Сета Сигелауба уже начинают переходить в разряд сильно фасцинированных работ, однако они располагаются именно в этой группе из-за сохранения своей удобочитаемости и информативности. Несмотря на то, что иерархичность текстов подкреплена дополнительными декоративными шрифтами или эффектами.

Работы обладающие сильной фасцинацией граничат с визуальными образами. Их можно рассматривать не только как информативное послание (каким они часто являются), но и как эстетический образ. Разного рода декорирование, подбор гарнитур, расположение, визуальные эффекты, которые в любом случае усложняют буквальное восприятие текстовой информации, свойственны именно этой группе произведений.

Рассмотрев работы художников институциональной критики со стороны фасцинации, мы можем сказать, что приёмы, используемые в произведениях могут обладать разной степенью фасцинации, а соотвественно влиять на зрителя не только информативно, но и семиотически. При помощи образов, символов и приёмов, обладающих разной степенью выразительности. Можно ли после этого изучать работы институциональной критики исключительно с эстетической стороны? Наверно нет, однако подобный взгляд безусловно должен присутствовать и идти вслед за концептуальным и смысловым.