Влияние африканской культуры на образование эстетики кубизма Пабло Пикассо

1. Концепция
2. «Африканский период» Пикассо
3. Авиньонские девицы
4. Голова женщины
5. Бюст человека
6. Автопортрет
7. Фермерша
8. Три женщины
9. Бюст женщины
10. Вывод

Со времен Ренессанса художники стремились передать реальность в точности. В начале 20 века появилось понимание, что искусству необязательно быть похожим на жизнь. Модернизм — широкое направление в искусстве конца XIX — начала XX века, объединяющее множество течений. Его главные черты — полный разрыв с классическими традициями, отказ от реализма, эксперименты с формой и поиски новых, субъективных способов отражения реальности.

Кубизм —яркое течение авангарда, часть модернизма. Оно возникло во Франции в начале XX века. Сторонники этого течения отказывались от традиционной перспективы, стремясь показать объект одновременно с нескольких точек зрения. На первом плане оказывалась внутренняя логика композиции и её структура. Фигуры и предметы раскладывались на геометрические плоскости, а цвет уходил на второй план. Живопись переставала копировать внешний облик предметов и начала выражать суть вещей через форму.

Африканские маски и статуэтки изначально создавались не для украшения, а для обрядов, инициаций, общения с духами или демонстрации власти, предпочитая суть форме. В свете этого синтез кубизма и африканской культуры кажется вполне естественным.

Испанский мастер Пабло Пикассо безусловно считается одним из величайших художников ХХ века. Его работы навсегда изменили ход истории искусства. Но мало кто знает о том, что модернизм художника отчасти был построен на африканском искусстве, которое оказало значительное влияние на формирование эстетики кубизма в его творчестве. Это влияние проявлялось в нескольких ключевых аспектах: упрощении форм, использовании геометрических абстракций, отказе от реалистичного моделирования и стремлении к новой системе представления формы и пространства. «Африканский период» Пабло Пикассо продлился с 1907 по 1909 год и предшествовал аналитическому кубизму. Также этот период называют «негритянским» или «чёрным».

На рубеже 19го и 20го веков европейская элита считала Африку и Океанию примитивными землями, изобилующими мистицизмом и дикостью. В этот период тысячи африканских предметов прибывали в Европу, считаясь не произведениями искусства, а всего лишь артефактами колониальных завоеваний. Но в начале XX века Пикассо был первым, кто обратил на них внимание: весной 1907 года Пикассо приобрел африканскую скульптуру, которая позже была идентифицирована как фигура Вили с территории нынешней Демократической Республики Конго. Художник, который был крайне суеверен, верил в магическую и преобразующую силу предметов. Художник был очарован её удлинёнными чертами, обтекаемыми формами и духовной целью.

Через несколько дней после открытия скульптуры Вили художник посетил музей Трокадеро вместе с коллегой-художником и другом Андре Дереном. Позже Пикассо говорил, что испытал настоящее потрясение во время знакомства с африканским искусством. Он почувствовал в них не только красоту, а «магию» — что-то первобытное, духовное, мощное. Эти предметы не стремились к внешнему сходству — Их очертания были упрощены, геометричны, резки и асимметричны, но именно в этом заключалась их выразительность: они выражали дух и внутреннюю силу.

Африканские маски стали для него не символом экзотики, а ключом к новому художественному языку. Художник решил пересмотреть собственные представления о теле, лице, пространстве. Более того, в ХХ веке активно развивалась фотография, и мастер говорил, что именно фотографии принадлежит реальность, а живопись — это полная свобода творчества.

Впечатление от музея Трокадеро легло в основу известной картины «Авиньонские девицы» (1907), которую в наше время считают начальной точкой кубизма. Лица двух правых фигур на полотне очевидно вдохновлены африканскими масками: плоские, угловатые, с раздвоенными носами и пронзительными взглядами. Это не портреты а символы, почти что идолы.

Пять обнаженных женских фигур, изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всю поверхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого дерева или камня. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей и знакомых художника. Именно эта картина, поначалу оказавшаяся непризнанной, знаменует начало нового, «негритянского» периода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве — кубизма.

Лица двух центральных фигур были вдохновлены интересом художника к застывшим, архаичным скульптурным бюстам его родной Иберии, в то время как женщина в правом верхнем углу напоминает сильно стилизованные маски племени Дан на побережье Слоновой Кости. Обычно используемые для защиты и как способ общения с духами, маски Дан считаются священными и их можно отличить по их высоким лбам, заострённым подбородкам и надутым губам. В правом нижнем углу картины Пабло нарисовал женщину, чьё лицо очерчено треугольным носом и изогнутыми бровями. Её геометрические черты демонстрируют поразительное сходство с маской мбуя народа пенде.

«Авиньонские девицы» означали радикальный разрыв с натурализмом, определявшим искусство со времён Возрождения, разрушая представления о том, как должно выглядеть искусство. Двухмерные женщины Пабло считались неженственными, их конфронтационное поведение полностью отличалось от традиционного изображения женской красоты. Эта работа была негативно воспринята как художниками, так и критиками.

В работе «Голова женщины» (этюд для обнажённой натуры с драпировкой) он использует сильную контурную проработку и объем, созданный с помощью перекрестной штриховки.

Маски подсказывали художнику свежий взгляд на изображение лица. Мы видим лица людей каждый день, но не можем представить их так упрощенно.

Обращая внимание на изменения в произведениях художника мы можем подчеркнуть, что в африканском искусстве Пикассо вдохновило использование плоскостей и четких контуров. Ниже приведен пример, как изменился стиль его живописи с 1906 по 1907 год.

В своем известном автопортрете, Пикассо продолжает работать над упрощением, моделирует лицо плоскостями и выделяет их контрастными линиями. Ритм задают два крупных зрачка, они расширенны, поэтому удерживают на себе внимание. Структура маски — это простые геометрические формы. Эта идея и становится ресурсом для художника.

В 1908 году Пикассо уезжает из Парижа в деревню Ла Рю-де-Буа, чтобы восстановиться после тяжёлого периода. Там мастер живёт в доме у хозяйки — госпожи Пютман, простой сельской женщины, чья фигура и стала прототипом для картины «Фермерша (в рост)».

Пикассо не стремился к портретному сходству. Он видел в хозяйке не просто женщину, а олицетворение первобытной силы, земной мощи, почти скульптурной монументальности. Её фигура массивна: огромные руки, выпяченный живот, маленькая голова, почти лишённая деталей. Всё это создаёт ощущение «деревянной колоды» — прочной, неподвижной, но полной скрытой энергии.

Художник сам говорил: «я хочу изобразить мир таким, каким я его мыслю» и писал «не с натуры, а рядом с ней». Пикассо стремился показать не индивидуальные черты модели, а её суть: человека как носителя жизненной силы. Эта работа знаменует переход к так называемому «африканскому периоду», когда Пикассо всё больше интересуется примитивизмом, направлением, характеризующимся сознательным упрощением художественных форм и выразительных средств, ориентированным на наивное, первобытное или народное искусство.

На полотне изображены три обнажённые женские фигуры, выполненные в стиле аналитического кубизма. Женщины расположены близко друг к другу, их тела деформированы и разложены на геометрические формы: треугольники, прямоугольники и трапеции.

Фигуры заполняют почти всё пространство холста, создавая тесное, замкнутое ощущение. Позы женщин напряжённые, статичные, но при этом динамичные из-за острых углов и ломаных линий. Лица схематичны, без чётких черт, лишь намечены глаза и рот. Преобладают тёплые тона — оттенки красного, оранжевого и коричневого. Фон выполнен в более тёмных, холодных тонах — синий, зелёный, чёрный, которые усиливают контраст и создают ощущение глубины.

Небольшое по размеру полотно с тёмной палитрой, где доминируют коричневые, синие, серые и жёлто-охристые тона. Изображена женская обнажённая фигура в полуобороте. Тело слегка повёрнуто от зрителя, направо. Модель смотрит вниз, плечи кажутся опущенными. Верхняя часть тела выполнена в протокубистском стиле: грудь, плечи и голова словно разбиты на отдельные объекты с геометрическими краями. Фон — серый и коричневый. Направление мазков меняется, что создаёт глубину поверхностей и подчёркивает черты лица модели, например коническое глазное яблоко.

Кубизм — одно из значительных художественных течений модернизма, оказавших влияние на искусство всего ХХ века. Отказавших от точного и реалистичного копирования природы, человека, окружающих предметов, кубисты сместили фокус с внешей формы на внутреннее содержание. В свете этого невозможно переоценить влияние искусства африканских стран на творчество кубистов, Пикассо в частности. Телесные формы в работах кубистов заменяются геометрическими, вымышленными образами, связанными с действительностью только метафорически. Подобный подход, веками использовавшийся в работах мастеров африканского континента, стал открытием для Европы. Пикассо был одним из первых, донесших эти инновационные для того времени идеи до широкой публики. Несмотря на то, что далеко не сразу его творения с «африканским акцентом» были оценены по достоинству, их своеобразие и яркая уникальность выделяют их среди прочих.