Экспрессионизм, функционализм, ар-деко. Сравнительный анализ.

Экспрессионизм (от лат. expressio — «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, которое стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора.

Функционализм — течение в западноевропейской, российской и американской архитектуре начала XX века, которое акцентирует внимание на утилитарности и практичности зданий, требует строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям).

Ар-деко — художественный стиль, получивший распространение в культуре стран Западной Европы, Америки и России 1920—1930-х годов, которому характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро)

В данной работе я буду рассматривать канонические постройки, интерьеры, предметы, графические листы, плакаты, архитектурные чертежи из периодов расцвета каждого стиля, чтобы в итоге дать ответ на ключевой вопрос исследования:

Моя гипотеза исследования строится на том, что я выделяю ключевой, на мой взгляд принцип, для каждого из стилей: Главный принцип экспрессионизма — выражение энергии, поэтому форма в этом стиле строится изнутри наружу; в функционализме важнее всего логика конструкции, поэтому форма строится снаружи внутрь, главный принцип ар-деко — использование геометрии в качестве декоративной маской, за которой на самом деле скрывается четкая симметрично-иерархическиая структура.

В 1906 году в Дрездене проводится выставка, на которой мастерами, ремесленниками и архитекторами представляются новые образцы современного дизайна. Ключевыми направлениями в дизайне и архитектуре становятся функциональность и лаконичность.

Под влияние Дрезденской выставки, двенадцатью представителями разных профессий, через в год в Мюнхене создается «Немецкий Веркбунд» — объединение архитекторов, художников, промышленников, предпринимателей и других экспертов. Цель этого объединения — «поддержка и развитие художественных ремёсел и нового промышленного искусства, призванного повысить качество массовой промышленной продукции». Участники объединении стремились повысить вкус у массового потребителя, а также сделать немецкий дизайн узнаваемым в мире.

В то же время эти два направления активно развивались и противоборствовали в Нидерландах. Экспрессионизм, более популярный внутри страны, был представлен «Амстердамской школой», которая образовалась в результате социальной реформы на массовое жилищное строительство и рассматривала дизайн как средство передачи эмоций через сочетание прямых и угловатых, закругленных и «правильных» форм, тем самым внеся вклад в будущий модернистский подход, делавший акцент на внутреннем мире человека и его состоянии.

Распространение в другие направления дизайна и страны стиль ар-деко получил после международной парижской выставки в 1925 году, а в 1930-е гг. у стиля образовалось американизированное ответвление — Streamline Moderne

В экспрессионизме форма не следует из внешней функции. Она вырастает из внутреннего психического или духовного импульса, как кристалл или органическая структура.

Одним из первых и ярких иллюстративных примеров стали эскизы немецкого архитектора Бруно Таута, опубликованные в сборнике «Альпийская архитектура». Архитектурные эскизы были написаны на фоне массовых разрушений и жертв Первой мировой войны. Архитектор искал способы преобразить общество через архитектуру. На рисунках практически невозможно разглядеть детали сакральных сооружений — Таут опустил архитектурные детали, за исключением крестовых и арочных сводов, а также призматических форм [3].

Линия в экспрессионизме — искривленная, динамичная, гиперболизированная. Линия создана не для поддержания формы, она сама является важным элементом, передающим смыслы и эмоции

Плоскость в экспрессионизме — отрицается, разбивается на грани и фацеты. Одним из ярких примеров является Башня Эйнштейна в Потсдаме (Эрих Мендельсон, 1921), где стены дробятся на выпуклые и вогнутые поверхности.

Объём в экспрессионизме — биоморфный, текучий, скульптурный. Ярким примером является Чилехаус (также известный как «Нос корабля») в Гамбурге. Построен по проекту Фрица Хёгера (1922–1924 гг.). Один из значительных памятников экспрессионизма в мировой архитектуре. Выразительный силуэт, напоминающий нос корабля, и острый угол здания создают ощущение движения и напряжения.

Фактура — рукотворная, живая, «оттиск чувства». Материал в архитектуре экспрессионизма не скрывается, а выходит на первый план, дополняя образ фасада и передавая чувства и эмоции

Бетон не прячется за штукатуркой, кирпич как материал экспрессивной кладки, создавая дополнительную форму на фасаде, а стекло становится одним из основных материалов, ярко отражая хрупкий и драматичный образ архитектуры экспрессионизма.

Природа в экспрессионизме становится органической аналогией. Экспрессионизм не копирует природу — он заимствует её принцип роста. Кристалл и раковина — две метафоры экспрессионистской формы

Таким образом, складываются следующие признаки экспрессионизма: Линия → ломаная, динамичная, искривлённая Плоскость → разрушенная, фасеточная Объём → биоморфный, текучий Фактура → рукотворная, «тёплая» Цвет → контрастный, комплементарный Природа → аналогия с кристаллами и раковинообразными формами

В функционализме форма не выражает внутреннее состояние автора. Она следует из внешней логики — функции, конструкции, материала. Как писал Ле Корбюзье, «дом — это машина для жилья». Форма здесь не растёт изнутри наружу, как кристалл, а собирается снаружи внутрь, как точный механизм из стандартизированных деталей.

Одним из первых и ярких иллюстративных примеров стали проекты жилого комплекса Вайсенхоф в Штутгарте (1927), организованные Людвигом Мис ван дер Роэ. На фоне послевоенной разрухи и жилищного кризиса в Европе архитекторы Баухауса и международного стиля искали не метафизическое преображение общества, а практическое, массовое и дешёвое решение жилищной проблемы. На фотографиях и чертежах Вайсенхофа практически невозможно разглядеть индивидуальные черты — дома намеренно лишены декора, национальных мотивов и авторских жестов, за исключением чистых геометрических объёмов, плоских крыш и ленточных окон. Фасады представляют собой гладкие белые плоскости, организованные по принципу «ортогональной сетки».

Линия в функционализме — горизонтальная, непрерывная, точная. Линия — это не способ самовыражения, это инструмент анализа и строительства.

Плоскость — гладкая, белая, «выстилающая». Фасад в функционализме — идеально гладкая белая штукатурка, ленточные окна и минимум декора.

Объем в архитектуре функционализма выходит на первый план и как бы главенствует над всем остальным. В объеме используются понятные геометрические формы: куб, цилиндр, призма, которые максимально подчеркиваются за счет декоративной простоты и «чистоты».

Фактура в функционализме — простая, промышленная, честная. Гладкость, чистота цвета, единое полотно — на этом строится выбор материалов для архитектуры данного стиля. Все это, конечно же, исходит из целей, которые преследует функционализм (см. выше), поэтому на первый план выходит доступность материалов

Таким образом, мы приходим к следующим признакам функционализма: Линия → горизонтальная, точная Плоскость → гладкая, белая Объём → куб, призма, цилиндр Цвет → ахроматические цвета с акцентным элементом Фактура → промышленная, чистая, холодная Декор → отсутствует

Линия в ар-деко — вертикальная, ступенчатая, зигзагообразная. Линия словно луч или стрелка стремится в определенное направление (чаще всего вверх), как бы контролируя и направляя внимание зрителя.

Плоскость в ар-деко — ритмическая, разделенная, рельефная. Плоскость перестает быть нейтральной и начинает декорироваться геометрическими орнаментами. Таким образом, следование правильным геометрическим фигурам сохраняется, но уже в новом в более сложном декоративном прочтении

Объем в архитектуре ар-деко монументальный, ярусный. Ар-деко характерно использование ступенчатых силуэтов, подобно доколумбовым пирамидам, но в облицовке из современных материалов и ярких контрастных цветов.

Объем строится на величие и масштабности, но за счет игры рельефа и цвета не выглядит тяжеловесным. С одной стороны отдается дань индустриальному наследию, с другой — подчеркивается современное богатство

Фактура подчеркивает объем и роскошество архитектуры в данном стиле. Фактура — роскошная, зеркальная, работающая на контрастах: глянцевое/матовое, полированное/натуральное и т. д.

Таким образом, ар-деко строится на следующих принципах: Линия → вертикальная, ступенчатая, зигзаг Плоскость → расчлененная, с накладным орнаментом Объём → ярусный, центрированный Цвет → натуральный цвет дорогих материалов (металла, дерева) Фактура → контрастная, зеркальная Декор → геометрический, обильны

Экспрессионизм и функционализм — полярные ответы на вопрос о форме: первый строит форму как кристаллизацию внутренней энергии, второй — как решение внешней задачи. Ар-деко занимает промежуточную позицию: он заимствует у функционализма геометрию и машинную эстетику, но возвращает орнамент и дорогие материалы, маскируя конструкцию за фасадом.

Таким образом, моя гипотеза подтвердилась. Экспрессионизм — форма как энергия, функционализм — форма как функция, ар-деко — форма как фасад, рекламный баннер. В современном дизайне среды и интерьерах эти три парадигмы сосуществуют вместе: функционализм задаёт каркас и планировку, ар-деко присутствует в декоративных и мебельных цитатах, экспрессионизм — в арт-объектах и акцентных элементах.