Визуальный язык Астериоса Полипа

Что помогает зрителю в понимании истории? Зачастую грамотно выстроенный сюжет помимо речи и описания действий использует метафоры для расширения инструментов повествования. Такая добавочная информация зачастую расширяет смыслы и добавляет глубины происходящему. Визуальное искусство даёт возможность для интерпретации зрителем образа как подтекста.

В комиксе «Астериос Полип» Дэвида Маццукелли метафорами становятся визуальные подсказки, сопровождающие зрителя на протяжении всей истории. Символы и образы становятся главным источником информации, без которых комикс потерял бы половину содержания. Знакомство с «Астериосом Полипом» стоит начать с представления автора.

Дэвид Маццукелли — американский художник и писатель, начавший свою работу в сфере комиксов в 1980-х. Он начал карьеру в Marvel Comics, был постоянным художником у франшизы «Сорвиголова», работал с Фрэнком Миллером над комиксом «Сорвиголова: рожденный заново» и над комиксом от DC Comics «Бэтмен: Год первый» в качестве художника.

В начале 00-х Маццукелли сосредотачивается над своим личным проектом «Астериос Полип», которое выходит в 2009 году и обретает общественное признание, к тому же получает книжную премию Los Angeles Times за графические романы (2010).

«Астериос Полип» не затрагивет тяжелые социальные или культурные темы и не выделяется шедевральным рисунком, но откликается в сердцах множества людей. «Астериос Полип» — это душевный комикс о мужчине переживающим кризисное время и надлом мировоззрения, для которого настал момент отринуть свое прошлое.

История буквально начинается с того, что дом главного героя сгорел от удара молнии.

Будь это просто история о мужчине средних лет, рефлексирующим над своим прошлым, комикс вряд ли бы вызвал такой интерес, который вызывает «Астериос Полип». Важной составляющей произведения стал визуальный язык, создающий дополнительное пространство для повествования истории.

Маццуккелли убежден в первостепенности сторителлинга в комиксе, для него красота линии имеет меньшее значение. Такая позиция автора о главенствовании нарратива способствует появлению в рисунке как намеков «в лоб», так и скрытых отсылок. Ощущение мира героями передано через визуальные подсказки, напоминающие об одном из главных посылов сюжета — восприятие жизни отличается от человека к человеку.

Перечитав несколько раз «Астериоса Полипа» при каждом прочтении можно заметить дополнительный кусочки информации, разбросанные как среди окружения, так и заключенные в суть героя.

Меня заинтересовали возможности повествования истории через визуальные образы и характер рисунка, которые демонстирует Маццукелли в «Астериосе Полипе». Так, целью исследования стало выявить послания, которые Дэвид Маццукелли сумел передать через визуальную составляющую. На примере трех категорий я разберу какие смыслы автор сумел вложить через визуальное оформление. Гипотеза работы — предположение о том, что в данном произведении визуальный язык становится ключевым инструментом раскрытия смысла истории, демонстрируя читателю психоэмоциональное состояние героев. Начать стоит с главной отличительной особенности комикса — дизайна персонажей, отражающего их внутренний мир.

Немного об Астериосе Полипе

Прежде чем рассуждать на тему репрезентации героев через их дизайн, стоит остановиться на истории главного героя — Астеиоса Полипа. Астериос — герой, обладающий травмирующим прошлым. Всю жизнь его беспокоит вопрос о том, заслуживает ли он существовать. Все потому, что при рождении его однояйцевый близнец Игнацио умирает.

Лейтмотивом всего произведения становится понятие симметрии и консонанса, которые Астериос ценит больше всего. Парадоксально, что это именно то, чего он никогда не мог получить. Рожденный с мертвым братом близнецом он лишается предназначенной ему симметричности. Область нереального — больная для него, она связана с потерей брата, с неуверенностью в себе и в своем праве жить ту жизнь, которую Игнацио мог бы прожить лучше.

У героя сформировано «черно-белое мышление». Астериос отрицает все чувственное и воспринимает мир через идеальные формы, деля все на категории: жизнь и смерть, мужское и женское, правда и ложь. Концептуально он восходит к идее «платоновской пещеры». Он мыслит идеалами, геометрическими формами, симметрией, которые не находят отражения в кривой реальности. Его проекты получают награды, но он остается «бумажным архитектором», который не построил ни одного здания, он убежден в своей правоте, но совершает множество опрометчивых поступков.

Автор воплотил его страсть к рациональному, симметричному и функциональному в облике в виде геометрической композиции, лишенной украшения. Даже когда Астериос изображен без своей стилистической особенности, его голова визуально отсылает к симметричной форме, напоминающей архитектурный элемент.

И немного о его бывшей жене Ханне Сонненшейн

По закону «противоположности притягиваются» в противовес строгости и симметричности Астериоса его избранницей становится девушка-скульптор, не разделяющая его взгляда на жизнь: где для Астериоса природа и человек — два полярных понятия, для нее они не сильно отличаются друг от друга.

В отличие от Астериоса, она стеснительна и не общительна. Астериос воспринимается ей как огромный прожектор, сама же она предпочитает быть в тени. Она с детства привыкла быть оставленной без внимания, но искренне желает быть замечена другими. К сожалению, Астериос не способен распознать этот сигнал, продолжая еще ярче сиять на ее фоне. В двойственную натуру комикса прекрасно вписывается парадоксальная фамилия героини — Сонненшейн (нем. — солнечный свет)

Девушка не задумывается над надстроенным над предметами смыслом. Для нее розовый столик без именитого автора так же обаятелен как представленные в доме Астериоса стулья дизайна Брёйера и Имзов или коктейльный столик Эйлин Грей. Ее действия скорее чувственные и спонтанные. Маццукелли изобразил ее активным штрихом ярко розового цвета, который акцентирует творческую и эмоциональную натуру Ханны.

Разные взгляды на мир подкрепляются обликом героев. Большинство персонажей изображено в каком-то из стилей, описывающих их натуру. Кто-то состоит из букв, кто-то из абстрактных форм, кто-то из непрерывной линии.

По мере взаимодействия друг с другом их «истинные формы» проявляются, смешиваются и перетекают один в другой. Такая идея изображения героев дает дополнительное пространство для повествования. Не только действие и слова определяют сюжет, но и облик героев намекает на смысловую составляющую сцены.

Так, когда Астериос знакомится со своей будущей женой на университетской встрече, их стили смешиваются и становятся одним целым. Читатель без лишних намеков понимает, что, несмотря на их различия в восприятии мира, они идеально подошли друг другу.

Переходом на изображение стилями Маццукелли так же подчеркивает конфронтации героев. В моменты разногласий их «выбрасывает» в их стили. Каждый занимает свою точку зрения, идущую в противовес мнению второго. Таким образом, недопонимание между ними усиливается.

Неотъемлемой частью дизайна персонажей становится формат баблов и шрифт, которым герои говорят. Такой подход создает иллюзию разных голосов. Голоса продолжают наращивать объем психологического портрета героев.

— Астериос говорит баблом с острыми углами и ровным шрифтом без завитков и закруглений.

— Бабл и шрифт Ханны мягкие и плавные. Ее бабл передает робость, с которой, вероятно, говорит Ханна.

— Баблы и шрифт Игнацио соответствуют представлении Астериоса о более успешном брате — высокие прямы буквы, заявляющие об уверенности в себе.

— Пожилая мать Астериоса говорит тонким шрифтом, похожим на рукописный, который выглядит будто его писали дрожащей рукой.