Влияние Halas & Batchelor на анимационную индустрию

Концепция исследования: визуальное исследование направлено на изучение студии Halas & Batchelor и ряда ее работ, для выявления ее влияния на анимационную индустрию и возможности использования данного опыта нынешним поколением. Изучение техник и стилей студии для дальнейшей их переработки и развития. А также рассмотрение тенденций развития анимационной индустрии.

Цель: выявить влияние Halas & Batchelor на анимационную индустрию, и оценить какой вклад студия внесла в британскую, европейскую и глобальную анимацию. Выявить тенденции развития индустрии.

Актуальность: сейчас уже известно множество направлений анимации, какие-то уже не так популярны, как прежде, другие же, наоборот, но изучение студии и ее багажа позволит в разрезе посмотреть на то какие были техники, стили и все многообразие, которое впитала в себя индустрия на протяжении многих лет. Это позволит будущим поколениям аниматоров изучить возможные векторы развития, а также представителям из других областей увидеть, как анимация помогала коммуницировать и доносить информационный или личный посыл.

Задачи:

1. рассмотреть историю студии;
2. проанализировать используемые техники и стили анимации, как визуальные, так и информативные;
3. проанализировать влияние студии на анимационную индустрию;
4. выявить тенденции развития анимации, в разрезе одной студии.

Студию основали в 1940 году супруги: • Джон Халаса (John Halas) — венгерский аниматор, эмигрировавший в Британию; • Джой Батчелор (Joy Batchelor) — английская художница, сценаристка и одна из первых женщин-режиссёров анимации. Они начали работать вместе в 1938 году, а через два года поженились и создали собственную компанию.

Война породила потребность в информационных и пропагандистских фильмах. Джон и Джой поняли, что анимация может сыграть важную роль в этой области. Британское Министерство информации быстро заметило талант Халаса и Батчелор и стало заказывать им агитационные и обучающие фильмы.

За годы войны студия выпустила около 70 короткометражек для: • Министерства информации; • армии; • флота; • военной промышленности.

Формат: короткий метр Режиссёры: Джон Халас и Джой Батчелор

Стилистика / техника: чёрно-белый, звуковой, 2D-пропагандистская анимация, экономичная военная графика, сочетание традиционной американской анимации и восточноевропейского влияния.

О чём: фильм относится к военному периоду и использует анимацию как средство пропаганды, направлен на поощрение переработки отходов как части военных усилий.

Отличительные особенности: пример британской государственной пропаганды в анимации военного времени.

Ценность: важен как точка отсчёта для Halas & Batchelor: студия быстро научилась делать короткие, ясные, массовые фильмы для государства. Для Британии это часть культуры информационных фильмов военного времени (wartime information films); для Европы — пример того, как анимация стала инструментом гражданской мобилизации; глобально — ранний образец прикладной анимации за пределами развлечения.

Ощущение от просмотра: представлены разные виды мусора, намекая на приобщение, разных категорий людей. А также пункт сбора мусора, похож на центр набора в армию, будто речь идет не только о помощи в переработке, но и для самых смелых более решительные действия.

Формат: сериал / серия коротких фильмов Режиссёр: Джон Халас и Джой Батчелор

Стилистика / техника: немая, рисованная 2D-анимация, учебно-пропагандистская форма.

О чём: серия включает фильмы Abu’s Dungeon (Подземелье Абу), Abu’s Poisoned Well (Отравленный колодец Абу), Abu’s Harvest (Урожай Абу), Abu Builds a Dam (Абу строит плотину). Это короткие рассказы с антифашистской пропагандой, ориентированной на местную аудиторию Ближнего Востока. Фильмы должны были показать: Британия — союзник, нацистская Германия — угроза.

Отличительные особенности: один из ранних примеров серийного производства студии в условиях войны.

Ценность: важна как производственная школа Halas & Batchelor: именно работа с сериями и заказными фильмами позже дала студии опыт для больших проектов. В британском контексте серия показывает, как студия осваивала массовое анимационное производство; в европейском — как анимация могла работать с колониальными, военными и образовательными задачами своего времени. Это важный пример анимации как инструмента международной дипломатии и мягкой силы.

Ощущение от просмотра: Фон будто выполнен углем. Плавная классическая анимация.

После войны Halas & Batchelor превратилась в одну из крупнейших анимационных компаний Западной Европы, производящую самые разные анимационные фильмы. К 1950-м студия выпустила уже более 100 фильмов, два из которых были полнометражными.

Студия работала в нескольких направлениях: • рекламные ролики, • образовательные фильмы, • телевизионная анимация, • художественные короткометражки, • политическая сатира, • экспериментальная анимация.

Формат: серия коротких общественно-просветительских фильмов (public information films). Режиссёр: Джон Халас и Джой Бэтчелор

Стилистика / техника: рисованная 2D-анимация, упрощённая карикатурная графика, социально-просветительская реклама.

О чём: серия объясняла ключевые послевоенные реформы: здравоохранения, образования, социальной защиты, городского планирования, урбанистики. Charley in New Town рассказывает о логике строительства новых городов и более рациональной городской среды.

Отличительные особенности: анимация представляет пример языка британского социального государства (welfare state).

Ценность: для британской аудитории это была визуальная инструкция к новой послевоенной социальной реальности. Для Европы — пример демократической коммуникации в эпоху реконструкции; глобально — классический кейс того, как государство использует анимацию не только для пропаганды войны, но и для объяснения социальных реформ.

Ощущение от просмотра: специально выбран доброжелательный активный персонаж, с которым хотелось бы себя ассоциировать. Просветительские ролики сделаны в наглядной ненавязчивой форме.

Формат: короткий метр / авторский экспериментальный фильм Режиссёр: Джон Халас

Стилистика / техника: рисованная 2D-анимация, абстрактная и полуабстрактная графика. Нет диалогов, сюжет строится на визуальных образах и музыке.

О чём: аллегория борьбы человека за свободу, созданная после военных лет. Сюжет передаётся через форму, движение, цвет и музыку, а не через традиционную драматургию. Символом свободы выступает птица.

Отличительные особенности: первый самофинансируемый проект Джона и Джой после войны; музыка Матяш Сейбер (Matyas Seiber).

Ценность: для студии это важный переход от заказной анимации к личному авторскому высказыванию. Для Британии — доказательство, что национальная анимация может быть модернистской и философской; для Европы — связь с традициями авангардной и абстрактной анимацией; глобально — пример того, как короткая анимация может выражать травму войны и идею свободы. Фильм демонстрирует реакцию на военные годы и графическое выражение борьбы человека за свободу.

Ощущение от просмотра: анимация полная творческих решений, построенная на перетекании форм. Ассоциация с чем-то легким, с волнами, с танцем. Полная синхронизация с музыкой, будто рассказ о внутренним мире человека, который мы увидели через его глаз.

Формат: короткий метр Режиссёр: Брайан Бортвик (Brian Borthwick) / Джон Халас

Стилистика / техника: ранний стереоскопический 3D, сочетание экспериментальной рисованной анимации с литературными источниками

О чём: экранизация стихотворения Эдварда Лира о Сове и Кошечке, отправляющихся в фантастическое романтическое путешествие Отличительные особенности: один из первых стереоскопических 3D-фильмов.

Ценность: для аудитории — пример успешной адаптации поэтического текста; для британской анимации — ранний эксперимент с объёмным изображением, техническая инновация; для Европы и мира — напоминание, что интерес анимации к 3D начался задолго до цифрового CGI.

Ощущение от просмотра: сочетание более реалистичных форм и нереалистичного окружения, выдуманного леса, который и создает эффект стереоскопического 3D.

Формат: короткий метр Режиссёр: Джон Халас и Джой Батчелор, Аллан Крик (Allan Crick)

Стилистика / техника: стоп-моушен, кукольная анимация, с добавлением экспериментальных техник, основанных на использовании прозрачных целлулоидов.

О чём: фильм о безответной любви русалки. Основан на стихотворении Кросби Гарстин (Crosbie Garstin) и строится вокруг гальюнной фигуры (фигуры на носу корабля). Русалка влюбляется в фигуру, после кораблекрушения спасает ее. Но чувства русалки остаются без ответа.

Отличительные особенности: продолжает линию «поэтической» анимации студии. Первая кукольная постановка Halas & Batchelor.

Ценность: важен как пример разносторонности студии. Работа с литературной, музыкальной, образной формой. Для Британии это часть культурного послевоенного короткого метра; для Европы — пример авторской адаптации поэзии; глобально — вклад в анимацию как визуальную поэзию.

Ощущение от просмотра: минималистичная анимация, немного движений, покадровая техники с наслоением будто на прозрачной пленке рыб. Зависание на лице гальюнной фигуры, будто попытка рассмотреть его мысли, ожидание, что он оживет, но этого не происходит.

Формат: полный метр Режиссёр: Джон Халас и Джой Батчелор

Стилистика / техника: полнометражная, классическая повествовательная 2D-анимация с политической аллегорией.

О чём: адаптация повести Джорджа Оруэлла: животные свергают фермера, но революция постепенно превращается в новую диктатуру.

Отличительные особенности: первый британский полнометражный анимационный фильм, вышедший в широкий прокат; редкий для своего времени полнометражный мультфильм для взрослой аудитории. Фильм частично финансировался ЦРУ в рамках культурной борьбы с коммунизмом во время холодной войны. ЦРУ повлияло на сценарий, в частности, настояло на том, чтобы в финале животные успешно свергли свиней, что противоречило концовке оригинального романа.

Ценность: фильм играет ключевую роль для студии и для британской анимации. Стал одним из самых известных фильмов студии. Для Британии он доказал, что национальная анимация способна конкурировать в полном метре и говорить на политически сложные темы. Для Европы — один из ключевых послевоенных антиутопических анимационных фильмов. Глобально — важная альтернатива диснеевской модели полнометражной анимации: не сказка для детей, а политическое высказывание.

Ощущение от просмотра: минимум слов, акцент на действиях. Яркие цвета, что делает анимационный фильм более дружелюбным в сравнении с тем, какой представляется при прочтении книги. Однако несмотря на дружелюбную рисовку показаны достаточно суровые кадры.

Формат: короткий метр Режиссёр: Джон Халас

Стилистика / техника: рисованная 2D-сатира, карикатурная история кино.

О чём: остроумный обзор развития кино — от ранних оптических устройств и немого кино до современности, цвета, телевидения и широкого экрана, а также возможного будущего.

Отличительные особенности: сатирический мета-фильм об истории самого фильма (кино).

Ценность: для аудитории это лёгкая и остроумная «история кино в миниатюре». Для британской анимации — пример интеллектуального короткого метра, который одновременно развлекает и обучает. Для Европы и мира — часть анимационного эссе о медиа. Номинация BAFTA, участие в конкурсе короткометражных фильмов Каннского фестиваля 1957 года.

Ощущение от просмотра: сочетание более детализированных и простых минималистичных фонов. Упрощенные формы рисовки персонажей, забавная шуточная форма изложения, познавательной истории.

Формат: сериал, 33 эпизода Режиссёр: Джон Халас и Джой Батчелор

Стилистика / техника: чёрно белая, ограниченная телевизионная рисованная 2D-анимация, комедийный дизайн персонажей

О чём: короткие комедийные истории вокруг персонажа Foo Foo, рассчитанные на регулярный телевизионный показ.

Отличительные особенности: один из первых развлекательных сериалов для телевидения наряду с Habatales и Snip and Snap.

Ценность: для британской анимации Foo Foo важен как переход студии в телевизионную эру. Для Европы — пример того, как крупная киноанимационная студия адаптировалась к серийному ТВ-производству. Глобально — часть процесса, который в 1960-е сместил анимацию из кинотеатра на домашний экран.

Ощущение от просмотра: абстрактные персонажи, сильно упрощенные, но при этом очень харизматичные, упрощённая похожая на детскую рисовка, нереалистичные фоны. Отсутствие слов, весь акцент на активные действия.

Формат: сериал, 26 эпизодов Режиссёр: Токи Йенн (Thoki Yenn) и Джон Халас

Стилистика / техника: стоп-моушен, предметная, бумажная, объемная, телевизионная 2D-анимация; детская комедийная форма.

О чём: серия коротких историй для детской аудитории, построенных на простых ситуациях, юморе и легко узнаваемых персонажах: бумажных собак и ножниц.

Отличительные особенности: ранняя британская телевизионная анимационная серия.

Ценность: для британского зрителя это часть формирования детской телевизионной анимации. Для студии — расширение от государственных и авторских фильмов к регулярному ТВ-контенту. Для Европы и мира — пример того, как британская анимация вошла в международный рынок детского телевидения.

Ощущение от просмотра: добрая анимация в ч/б стиле. Сочетание реальных предметов и бумажных собак, за счет чего последние выделяются и придают анимации необычности. Ощущение будто смотрим за игрой ребенка, который рассказывает приятную детскую историю.

Формат: короткий метр Режиссёр: Джон Халас, сценаристы — Джой Батчелор и Тодор Колев

Стилистика / техника: рисованная 2D-сатира, модернистская графика, гротескная социальная фантастика.

О чём: общество всё сильнее поклоняется автомобилям и производству, пока автомобилизация и потребление не превращают будущее в абсурдный техногенный кошмар.

Отличительные особенности: номинация на Oscar; BAFTA; пророческая экологическая сатира

Ценность: для британской аудитории фильм был смешной и тревожной сатирой на культ машин. Для Европы — сильный пример послевоенного модернистского короткого метра. Глобально — один из самых известных фильмов студии, важный для экологической и урбанистической тематики в анимации.

Ощущение от просмотра: минималистичная анимация, сравнительно мало движений, элементы перекладки. Фантастика, которая стала в некотором смысле пророческой.

Формат: серия коротких фильмов Режиссёр: Джон Халас, Дерек Лэмб (Derek Lamb), Тони Гай (Tony Guy), Франко Кристофани (Franco Cristofani), Харольд Уитакер (Harold Whitaker)

Стилистика / техника: рисованная 2D-анимация по музыкальным карикатурам Gerard Hoffnung; комедийная музыкальная анимация.

О чём: серия оживляет гротескные музыкальные рисунки Хоффнунга: оркестры, музыканты, инструменты — все превращается в абсурдную визуальную комедию.

Отличительные особенности: спонсировано BBC; серия также включает: The Symphony Orchestra (Симфонический оркестр), The Palm Court Orchestra (Салонный оркестр), The Music Academy (Музыкальная академия), The Vacuum Cleaner (Пылесос), The Maestro (Маэстро).

Ценность: для британской культуры это важное соединение музыкальной карикатуры, телевидения и анимации. Для Европы — пример интеллектуальной музыкальной комедии в анимации. Глобально — ценный случай, когда анимация не просто иллюстрирует музыку, а переводит графический юмор художника в движение. Фильм получил Главный приз в Вене и диплом в Чикаго в 1965 году. Также он был номинирован на премию Британской киноакадемии в 1966 году.

Ощущение от просмотра: утрированные, но реалистичные персонажи. Забавная история, о том, что искусство (в данном случае музыка) переживет все и что ценители искусства найдутся везде, даже в самых неожиданных местах. А также забавный взгляд на оркестр и интересные случаи, которые с ним случаются. Во многом фоны более минималистичные, акцент на персонажах и инструментах.

Формат: сериал Режиссёр / производство: Джон Халас и Джой Батчелор; создан Леди Стерн Робинсон (Lady Stearn Robinson)

Стилистика / техника: цветная телевизионная 2D-анимация, научно-фантастическая комедия для детей.

О чём: мальчик-инопланетянин DoDo путешествует в космическом и фантастическом мире, попадая в комичные ситуации. Отличительные особенности: один из самых известных международных телесериалов студии

Ценность: для Британии это пример экспортной телевизионной анимации. Для Европы — показатель того, что британская студия может успешно конкурировать на международном детском ТВ-рынке. Глобально — часть волны 1960-х, когда научно-фантастическая и космическая тематика стали массовыми в детской анимации. Простота и доброта образа ДоДо повлияли на создание последующих детских анимационных персонажей-инопланетян.

Ощущение от просмотра: простые, округлые формы, минимум деталей у персонажей. Анимация достаточно экономная, но с выразительной мимикой и жестами. Фоны упрощённые. Иногда персонажи говорят стихами, это позволяет сильнее заинтересовать детскую аудиторию.

Формат: короткий метр / авторская сатирическая философская анимация Режиссёр: Джон Халас

Стилистика / техника: рисованная 2D-анимация, быстрая сатирическая графика, насыщенный поток визуальной информации, упрощенные персонажи, философская аллегория.

О чём: фильм задаёт «большой вопрос» о смысле жизни, человеческом выборе и поиске ответа в идеологиях, религии, науке и социальных системах.

Отличительные особенности: один из личных сатирических фильмов студии поздних 1960-х.

Ценность: для британской анимации фильм важен как пример взрослой, философской формы. Для Европы — продолжение традиции интеллектуальной анимации. Глобально — показывает, что Halas & Batchelor не ограничивались информационной и детской анимацией, а работали с творческой, экзистенциальной и политической темами.

Ощущение от просмотра: центральный образ — знак вопроса. Персонаж задает важный вопрос и надеется получить ответ у более опытных, а они в свою очередь отвечают сквозь призму себя и того, как он смотрят на мир. В конце персонаж сам находит ответ на свой вопрос.

Формат: короткий музыкальный фильм (клип) Режиссёр: Ли Мишкин (Lee Mishkin)

Стилистика / техника: рисованная 2D-анимация, музыкальный клип, психоделически-сказочная стилистика 1970-х.

О чём: лягушка-музыкант собирает животных на фантастический бал; фильм связан с песней «Love Is All» Roger Glover and Guests, с вокалом Ronnie James Dio.

Отличительные особенности: ранний пример анимационного музыкального клипа до доминирования MTV-культуры.

Ценность: для аудитории это один из самых запоминающихся музыкальных мультфильмов студии. Для Британии и Европы — пример связи рок-музыки, поп-культуры и анимации 1970-х. Глобально — важен как предшественник клиповой анимации и как работа, продолжившая жизнь в музыкальной культуре.

Ощущение от просмотра: детализированные реалистичные персонажи. Более классическая покадровая анимация, яркие контрастные цвета, множество персонажей, на некоторых из которых надеты маски, что создает хаос.

Формат: короткий музыкальный фильм (клип) Режиссёр: Джон Халас, Роджер Мэйнвуд (Roger Mainwood)

Стилистика / техника: рисованная и компьютерная анимация; ранние компьютерные анимационные ролики.

О чём: визуальная интерпретация композиции Kraftwerk Autobahn: движение, дорога, скорость, машина и электронный ритм превращаются в абстрактно-повествовательный поток.

Отличительные особенности: фильм является дебютом Роджера Мэйнвуда, также является одним из первых фильмов, использовавших компьютерные анимационные секвенции.

Ценность: для британской анимации это переход к новой технологической и музыкальной среде. Для Европы — диалог британской анимации с немецкой электронной музыкой. Глобально — ранний пример того, как анимация, электронная музыка и цифровые технологии начинают сходиться в форме, близкой к будущему музыкальному видео и моушен графике.

Ощущение от просмотра: реалистичный детализированный персонаж, плавная покадровая анимация, максимально упрощенный фон, музыка и дополнительные звуки задают ритм и будто подсказывают что мы на дороге. Возможно, так выглядит дорога в каком-нибудь другом измерении.

Формат: короткий метр Режиссёр: Джон Халас; дизайн — Джон Касс (János Kass); компьютерная анимация — Эрик Браун (Eric Brown)

Стилистика / техника: ранняя полностью цифровая компьютерная анимация.

О чём: философская притча о человеческом прогрессе: человек создаёт инструменты, цивилизацию и технологии, но всё время сталкивается с вопросом, будут ли они использованы для созидания или разрушения.

Отличительные особенности: считается первым полностью оцифрованным анимационным фильмом; участвовал в Каннском фестивале 1981 года.

Ценность: для британской анимации это важная веха перехода от классического рисованного производства к цифровой эпохе. Для Европы — ранний пример авторской компьютерной анимации с философским содержанием. Глобально — значимый пред-CGI фильм, показывающий, что цифровая анимация могла быть не только технической демонстрацией, но и художественным высказыванием. Ощущение от просмотра: анимации маятника немного не хватает правдоподобности движения. Однако Трансформация одних лиц, фигур в другие, выглядит очень необычно и детализированно.

В начале 1970-х компанию купила телекомпания Tyne Tees Television.

Причины: • кризис европейской анимации; • рост стоимости производства; • доминирование американского ТВ; • падение интереса к дорогим экспериментальным фильмам.

К середине–концу 1960-х крупные спонсорские заказы сокращались, в том числе из-за изменений в налоговом режиме. Старая бизнес-модель Halas & Batchelor стала хуже работать, поэтому они решили привлечь новые инвестиции и телевизионную инфраструктуру Tyne Tees для притяжения новых заказов.

После продажи студия всё больше занималась коммерческими заказами, масштаб производства уменьшался.

• Студия была множество раз номинирована на премию BAFTA с фильмами: Animal Farm, History of the Cinema, The Hoffnung Symphony Orchestra, The Question, Children and Carsи, победила с фильмом Automania 2000. • Также в 1964 году была номинирована на Оскар с фильмом Automania 2000. • Automania 2000 получила награды и призы на фестивалях по всему миру. • На Венецианском фестивале часто фильмы получали главные призы: The World of Little Ig, The Cultured Ape, Top Dogs / Snip and Snap, Hoffnung Symphony Orchestra. • Победа на Миланском фестивале с фильмом History of the Cinema. • И многое другое.

Студия также была известна тем, что открывала и развивала новые таланты:

• Alison de Vere. Ее первая постоянная работа была в Halas & Batchelor в 1951 году: она работала background designer. Позже стала одной из главных фигур британской авторской анимации (The Black Dog, Psyche and Eros, Café Bar). • Geoff Dunbar. Начинал карьеру в крупных британских студиях Larkins и Halas & Batchelor; этот опыт помог ему основать собственную студию Grand Slamm (Ubu, Rupert and the Frog Song, анимационные фильмы с Полом Маккартни). • Vera Linnecar. Пришла в Halas & Batchelor в 1940 году прямо после арт-школы (A Cat Is a Cat, Do I Detect a Change in Your Attitude? , работы студии Biographic). • Peter Foldes. Венгерский художник, который после переезда в Британию работал с Джоном Халасом. Позже стал одним из пионеров компьютерной анимации (A Short Vision, Hunger / La Faim, Metadata. Hunger получил BAFTA, приз жюри в Каннах и номинацию на Oscar за короткометражную анимацию.) • Roger Mainwood. После Royal College of Art дали большую творческую свободу для фильма на музыку Kraftwerk. (Autobahn для Kraftwerk, Ethel & Ernest, позже работы для TVC). • Harold Whitaker. Стал одним из ключевых аниматоров (Animal Farm, Heavy Metal, учебник Timing for Animation вместе с John Halas). • И другие.

Используемые стили и технологические эксперименты:

• Классическая рисованная анимация (персонажи и фоны создавались вручную, затем снимались покадрово) • Полнометражная авторская/политическая анимация • Сатирическая графическая анимация • Ограниченная / экономная анимация (экономные методы: меньше полных движений, больше выразительной графики, повторов, статичных композиций и точного монтажа) • Просветительская и образовательная анимация (средство объяснения сложных процессов: военных, технических, социальных, транспортных) • Пропагандистская анимация (стиль ясной, функциональной анимации: минимум лишнего, сильный визуальный посыл, понятная драматургия) • Рекламная анимация • Стоп-моушн и объёмно-предметная анимация (студия работала также со stop-motion/модельной, кукольной анимацией) • Смешение анимации и live-action (эксперименты с совмещением анимации и живого действия)

Почему студия Halas & Batchelor важна и какой вклад внесла:

• Сформировала профессиональную индустрию британской анимации До Halas & Batchelor в Британии были отдельные яркие авторы и эксперименты, но студия создала устойчивую производственную модель: рекламные ролики, образовательные фильмы, государственные заказы, короткометражки и полнометражные проекты. Студия способствовала переменам в индустрии Великобритании. • Сняла первый британский полнометражный анимационный фильм для кинопроката — Animal Farm / «Скотный двор» 1954 года Это один из главных исторических вкладов студии. BFI называет Animal Farm первым британским анимационным полнометражным фильмом; • Доказала, что анимация может быть не только детским развлечением Animal Farm был серьёзной политической сатирой, что для зрителей того времени было неожиданностью. Это помогло расширить представление о том, что анимация может работать с политикой, пропагандой, сатирой и взрослой аудиторией. • Развивала государственную, образовательную и информационную анимацию Студия много работала не только для кинотеатров, но и для рекламы, публичной информации и государственных заказов. Коммерческие и общественно-просветительские фильмы стали важной частью деятельности. • Помогла утвердить анимацию как средство визуальной коммуникации Джон Халас продвигал анимацию не просто как искусство, а как язык объяснения, обучения и убеждения — особую форму визуальной коммуникации. • Была крупнейшей и одной из самых влиятельных британских анимационных студий своего времени Britannica называет Halas and Batchelor крупнейшей студией мультипликационного кино в Великобритании. Animation World Network также описывает её как крупнейшую британскую анимационную студию второй половины XX века.

• Внесла вклад в европейскую и мировую анимацию Её фильмы участвовали в международном развитии авторской, сатирической и образовательной анимации. • Экспериментировала с технологиями и форматами Halas & Batchelor работали с разными формами анимации, рекламой, образовательными фильмами, сатирой, телевидением и позднее цифровыми экспериментами. Dilemma 1982 года первый полностью цифровой фильм, связанный с Халасом и Батчелор. Студия создала более 2 000 анимационных фильмов. • Воспитала и привлекла множество специалистов • Оставила важный архив для изучения истории анимации (это значимо для понимания британской анимации, потому что архив включает документы, рисунки, фотографии, сценарии и тысячи киноматериалов). • обучила целое поколение европейских аниматоров; • вдохновила другие студии (например, Aardman Animations: Ник Парк и Питер Лорд из Aardman прямо называли Halas & Batchelor своими главными предшественниками); • Скотный двор (1954), сделал Батчелор первой женщиной, снявшей полнометражный анимационный фильм после немецкого аниматора Лотте Райнигер, снявшей «Приключения принца Ахмеда» в 1926 году.

Студия Halas & Batchelor внесла огромный вклад в развитие британской, европейской и глобальной анимации. Развивалась сама и развивала индустрию с разных сторон, внедряя новшества как технологические, так и мировоззренческие, позволяя смотреть на анимацию как на язык не только комедийного детского высказывания, но и взрослого, сатиричного, модернистского, самого разного.

Тенденции развития говорят о том, что анимация за это время проникла во многие сферы жизни, и выросла из чисто детской в индустрию для любой возрастной и социальной группы. Другой тенденцией стала цифровизация, которая охватила анимационную индустрию. Однако нецифровые техники продолжают существовать и быть популярными у своей аудитории.

Наследие студии стоит рассматривать как многогранную библиотеку с большим разносторонним опытом, это позволит будущим аниматорам, увидеть все возможности индустрии.