Трансформация стрит‑арта: от улицы в галереи

Чтобы понять, как стрит-арт перебрался в галереи, надо сначала разобраться, что это за направление. Так, современная городская среда тесно связана со стрит-артом. Сам по себе стрит- арт — это современное художественное направление, для которого характерно проявление в общественных местах, в основном: на заборах, стенах или же остановках. Появилось это направление во времена Второй мировой войны, когда стало популярным граффити с надписью «Kilroy was here», по легенде, её оставлял рабочий из Детройта на ящиках с боеприпасами. В 1960 уличное искусство стало распространено в Филадельфии. Из популярных художников того времени можно отметить Корнбрэд и Кул Эрл. Современный стрит-арт же появился на рубеже 70-х годов в США. Так, Нью-Йоркские художники активно расписывали метрополитены, стены домов и товарные поезда, что производило большой резонанс. В дальнейшем именно в Нью-Йорке зародилась школа современного граффити. Стрит-арт — это не только про самовыражение, с его помощью многие художники социально высказываются, привлекают внимание к актуальным проблемам. Он украшает городскую среду, создает уникальный код улицы или города, сближает искусство с народом и вносит его в повседневную жизнь, вне стен галерей.

Так как же стрит-арт попал на стены галерей?

Рассмотрим несколько ключевых причин. Первая из них — развитие стиля и качества работ. Так, все направление начиналось с простых тэгов или подписях, но с развитием этой культуры, повысилось качество работ. Художники стали совершенствовать технику, создавать сложную композицию, использовать различные материалы и художественные приемы. Работы стали осмысленные, зачастую поднимающие серьезные темы для рассуждения.

Следующая причина — заинтересованность культурных институций. Большая популярность этого движения и его быстрое распространение привлек внимание галерей, музеев и арт-критиков. Так, в 80-х уличные художники признались как профессиональные и смогли выставляться на выставках.

Также одной из причин стало давление со стороны властей. В тех же 80-х в Нью-Йорке стала проходить крупная компания против граффити. Так, многие художники больше не могли работать в привычных условиях, из-за штрафов, поэтому многие искали новые площадки для своей деятельности, например в тех же галереях.

Последней из ключевых причин стал коммерческий спрос. Многие коллекционеры попозировали уличных художников, стремясь заполучить их работы в свои коллекции, тем самым ещё и повышая цены на их работы. Таким образом была продана на аукционе картина Бэнкси Bombing Middle England за £102 000, показывая, насколько быстро рос в то время интерес стрит-арту.

Бэнкси- псевдоним английского уличного художника, работающего в жанре сатирического стрит-арт. Также он является политическим активистом и зачастую его работы имеют острый социальный подтекст.

Свой путь Бэнкси начал еще в 1990 годах. Так, сначала он был самым обычным граффити художником, состоящем в группе других единомышленников. Свои ранние работы он рисовал в то время от руки, однако в дальнейшем стал использовать трафареты. Они позволяли Бэнкси намного быстрее реализовывать свои идеи, избегая полиции.

Бэнкси на самых ранних этапах своего творчества выделялся среди других графистов за счет своих приемов. Так, характерными чертами его творчества могут считаться черный юмор, социальная сатира, использование городской среды как часть композиции, ограниченная палитра и текстовые вставки.

Международного признания ему же помогли добиться множество факторов. Среди них и главная остросоциальная тематика его работ. Так Бэнкси критикует потребительское общество, бюрократию, социальное неравенство и многое другое, затрагивая все социально значимые вопросы. А с помощью трафаретов он быстро переносит актуальные темы на стены домов, тем самым управляя вниманием общества.

Так же стоит упомянуть, что все это время Бэнкси оставался полностью анонимным. И такой подход является не только вариацией самозащиты, но и полноценной составляющей его образа. Так, он считает, что если раскроет свою личность, то его работы перестанут быть «голосом улиц», а следовательно потеряют весь свой смысл.

Бэнкси также для популизации своего творчества устраивал различные выставки, перфомансы. Одним из более запоминающимся стал аукцион его картины «Любовь в мусорном баке», которая самоуничтожилась на половину в самый разгар торгов за нее, показав непредсказуемость творческого мира.

Его популярности также посодействовали его особые подходы к своему творчеству. Так, Бэнкси снял фильм «Выход через сувенирную лавку» в 2010 году, который в дальнейшем номинировали на «Оскар» как лучший документальный фильм. А в 2015 году он создал тематический парк «Dismaland», что помогло ему расширить рамки творчества и, однозначно, стать более популярным.

Никита Nomerz — российский художник, работающий в таких направлениях, как стрит-арт, паблик-арт. Для его работ также характерно использование пространства вокруг, его историю, фактуру.

Сам художник отмечает, что его творческий путь начался с 2005 года, но замечает, что оно было в основном под общим влиянием культуры хип-хопа и относилось только к граффити.

Широкую известность же художник получил только в 2012 году, благодаря проекту «Живые стены». Идея проекта же заключалась в том, чтобы оживить здания, усиливая их архитектурные особенности. А две работы Никиты Номерза из этого проекта попали в мировую сотню лучших работ в области городского искусства по версии международного портала Street Art Utopia за 2011 год.

В дальнейшем Номерз будет много, где участвовать. Так, у него выходит серия работ «Части целого», отличающаяся особенным символизмом. А одна из работ вошла в основную экспозицию «Музея стрит-арта» в Санкт-Петербурге в 2013 году.

Никита Номерз также автор документального фильма «В открытую» 2017-го года. Этот фильм стал первым масштабным фильмом о стрит-арте в России. В дополнение, он создал фильм «Паша 183» 2013-го года в память об уличном художнике Павле Пухове.

Однако сам Номерз считает, что определенной системы для получения успеха нет. В галереи попадают лишь те кто имеют свой собственный стиль, свою идею и хорошую дисциплину, позволяющую постоянно трудиться над своим делом и совершенствовать навыки.

Рассмотрев творческий путь Бэнкси и Никиты Номерза можно сделать вывод, что переход от улиц к галереям хоть у всех и разный, однако есть моменты, которые объединяют его. Так, вовлеченность в свое творчество, вдумчивый подход к смысловой части проекта, а также его к физическому исполнению, в совокупности с грамотным продвижением своих работ в массы всегда принесет свои результаты. Вот и, казалось бы, обычное граффити стало искусством, благодаря трудолюбии определенных людей, которые вывели его на более высокий уровень и добились всемирного признания.