Античность и сложение канона в Древней Греции и в Древнем Риме
Содержание
1. Концепция 2. Древняя Греция. Рождение ордера и идеала 2.1. Эволюция храма 2.2. Ордерная система 2.3. Парфенон 2.4. Предметно-пространственная среда 3. Древний Рим. Инженерия, масштаб и роскошь 3.1. Римская революция 3.2. Пантеон, воплощение инженерного гения 3.3. Жилая архитектура 3.4. Помпейские стили живописи 3.5. Мебель и предметы интерьера 4. Заключение
1. Концепция
Фундаментальной темой для понимания всей истории европейского (а значит, и мирового) дизайна и архитектуры, вплоть до модернизма, является процесс сложения канона в архитектуре и предметно-пространственной среде Древней Греции и Древнего Рима. Античность, в частности периоды классической Греции и имперского Рима, заложила не просто набор стилистических приемов, но универсальную систему осмысления пространств, пропорций и отношений форм и функций.
Центральным понятием, вокруг которого вертится вся эта тема, — это «канон» (от др.-греч. κανών — прямая палка, мерная линейка, правило) [6]. В контексте античной культуры канон стал гораздо большим, чем просто набор правил, скорее воплощением философского идеала, основанного на гармонии и стремлении к математическому совершенству.
В древней Греции канон был связан с поиском идеальной меры и симметрии. Причем симметрия понималась уже не как простая зеркальность, а как гармоничное соотношение частей и целого. Наверное, наиболее яркое философско-эстетическое воплощение канон получил в работе Поликлета Старшего.
«Эти свойства дарования Поликлета сделали из него выдающегося теоретика искусства. В своем трактате, названном „Канон“, Поликлет впервые пытается установить общезначимые законы пропорций, которые он демонстрирует на образцовой статуе, также получившей название „Канона.“»
- Виппер Б. Р. «Искусство Древней Греции» [1]
В архитектуре этот принцип был реализован через ордерную систему. Дорический, Ионический и Коринфский ордера — это законченные и математически выверенные системы, где каждая деталь находится в строгой пропорциональной зависимости от модуля. Апогея своего развития греческий канон достиг в архитектуре Афинского Акрополя (точнее, в Парфеноне). Это, без преувеличения, произведение искусства демонстрирует высшую степень мастерства в работе с пропорциями и, что не менее важно, в применении оптических правок. Про эту деталь пишет, например, Б. Михайлов в «Витрувий и его „Десять книг об архитектуре“»:
«По Витрувию, по мере того как размеры колоннады увеличиваются, зритель преувеличивает реальную степень утонения стволов. <…> Витрувий допускает относительное приближение точки наблюдения по мере увеличения масштаба. <…> [Он] преследует именно оптические пропорции, и когда он нарушает простоту пропорций, он как раз и стремится к созданию иллюзии этой простоты.»
- Михайлов Б. П. «Витрувий и его „Десять книг об архитектуре“» [2]
Позже Древний Рим унаследует греческий канон и трансформирует его, подчинив принципам прагматизма и инженерии. Их архитектура была основана на двух ключевых инновациях:
1. Активное использование арочно-сводчатых конструкций позволяло создавать огромные перекрытые внутренние пространства (такие как термы и базилики).
2. Римский бетон — новый водостойкий и прочный материал, замешанный на вулканическом пепле, освободил архитекторов от технических ограничений камня и позволил строить массивные и сложные формы. Кульминацией этой технологии стал величественный Пантеон.
2. Древняя Греция. Рождение ордера и идеала
2.1. Эволюция храма
Основы мировой архитектуры как таковой были заложены именно в Древней Греции, где она развивалась от простейших форм к сложным, математически выверенным конструкциям. Изначальной формой греческого жилища (а позже и храма) был мегарон, то есть прямоугольное здание с очагом в центре и портиком на фасаде. К III тысячелетию до н. э. этот тип получил достаточно широкое распространение в Греции. [1]
Схема и визуализация мегарона
По мере развития религиозности и технологий стали появляться различные виды храмов: мегарон стал более монументальным, а наиболее распространенным типом стал периптер, у которого колоннада располагалась по всему периметру здания.
Основные типы греческих храмов
Например, до наших дней сохранились остатки одного из ранних периптеров, Храма Геры в Олимпии:
Храм Геры в Олимпии (XVI в. до н. э.)
Также интересным представителем древнегреческих храмов является Эрехтейон — асимметричный храм с портиком кариатид:
Эрехтейон (421–406 гг. до н. э.)
2.2. Ордерная система
Здесь же появилась и система ордеров, которая создала не просто новый стиль, а целостную строгую систему, основанную на математических пропорциях несущих (колонна) и несомых (антаблемент) частей. Греки разработали три классических ордера:
1. Дорический ордер — простой и строгий, символизирует мужественность. Базы нет (колонна стоит прямо на стилобате), ствол мощный с широкими каннелюрами и капителью в виде простой плиты, фриз с четко различимыми триглифами и метопами. Интересно, что детали своих форм этот ордер заимствует из более примитивных обшивок досками. [3]
2. Ионический ордер возник позднее как противоположность дорическому и представлялся женственным, изящным, легким. «Обладает тончайшими соотношениями в своих модульных пропорциях». [2] Колонна имеет сложную базу, капитель украшена волютами, а фриз может быть длинным и непрерывным, что позволяет использовать его для продолжительных повествовательных рельефов.
3. Коринфский ордер, пышный и декоративный. Его ключевая особенность — это пышная, украшенная листьями аканта капитель. Хотя этот ордер и был изобретен греками, более популярным он стал уже в Римской империи.
Иллюстративное сравнение греческих ордеров
2.3. Парфенон
Вершиной греческого мастерства стал комплекс Акрополя в Афинах и, в частности, Парфенон. Его величие основано в том числе на строгом следовании математическим пропорциям, а именно соотношению 9:4, которое заметно как в общем плане, так и в деталях. Применяемый ордер здесь уже нельзя назвать строго и однозначно, исследователи называют его скорее «аттический вариант ионического ордера в сочетании с дорическим» [1]. Это говорит нам о том, что ордер хоть и был сам по себе строгой и выверенной системой, но применялся при этом как гибкий инструмент, подчиненный скорее человеческому восприятию.
Схема Парфенона
Также на примере Парфенона видно прекрасное понимание греками визуального восприятия. Для того чтобы здание ощущалось более ровным, они разработали и применили новую систему оптических приемов:
1. Энтазис, то есть колонны не сужаются равномерно, а имеют небольшое утолщение в центральной части.
2. Курватура, то есть все горизонтальные линии слегка изогнуты вверх и к центру.
В частности, курватура не только давала более сбалансированное визуальное восприятие, но и повышала срок жизни зданий (а Парфенон стоит по сей день), так как более равномерно распределяла нагрузку и придавала небольшую гибкость.
2.4. Предметно-пространственная среда
Греческий канон распространялся и на предметы быта. Жилые дома были относительно скромными, ориентированными вокруг внутреннего двора, а главными помещениями были андроны (для мужчин) и гинекеи (для женщин).
Типичный древнегреческий дом
Интерьерный набор, типичный для древнегреческого жилого дома
Вершиной греческого мебельного дизайна стал стул, называемый клисмосом. Его отличительные черты — это изогнутые саблевидные ножки и вогнутая спинка достаточно легкого и элегантного вида.
Примеры изображения клисмоса
Огромное значение в быту также играли керамические сосуды разнообразных форм, называемые амфорами. Они были разных форм, и каждая имела свое предназначение, например, кратеры использовались для смешивания вина с водой, килики — для питья, а гидрии — для воды.
Различные виды амфор
Обычно они создавались из керамики, но особенно роскошные амфоры изготавливались из мрамора.
Интересные примеры древнегреческих амфор
3. Древний Рим. Инженерия, масштаб и роскошь
3.1. Римская революция
Римская архитектура, хоть и основывалась на греческой, совершила революционный скачок, поставив во главу угла инженерию и прагматизм. Если греки ценили гармонию и соразмерность человеку, то римляне стремились к масштабу, практичности и демонстрации имперской мощи. А еще именно римская архитектура стала первым в истории примером творческого использования греческого наследия (в первую очередь ордерной системы).
Схемы римских арок и сводов
А главным техническим достижением римлян стало изобретение римского бетона (opus caementicium). Он представлял из себя смесь извести, вулканического песка и щебня, и этот состав в итоге давал возможность возводить прочные и долговечные конструкции практически любой формы. Затем эти бетонные стены также можно было облицевать камнем или обожженным кирпичом.
Схемы строения разных вариантов римской укладки
Вот как контекст того времени описывает исследователь Михайлов Б. П.:
«Рим, как центр империи, должен был быть достаточно украшен, чтобы возвеличивать мощь римского владычества и обожествленную особу императора. <…> Эта программа требовала, с одной стороны, достаточно высокого уровня практических и теоретических технических знаний, с другой — создания нового, своего, римского архитектурного стиля.» [2]
3.2. Пантеон, воплощение инженерного гения
«В гордом одиночестве нависает гигантской глыбой над туманом купол Пантеона…». [5]
Пантеон в Риме — это квинтэссенция римского архитектурного искусства. По сути, это огромная ротонда, перекрытая гигантским (самым большим в мире) неармированным бетонным куполом диаметром больше 43 метров. Для стабилизации и облегчения конструкции римляне использовали два новшества:
1. Кессоны, то есть углубления на внутренней поверхности купола. Благодаря им удалось уменьшить вес конструкции и заодно создать декоративный эффект.
2. Изменение состава бетона. В верхней части использовался более легкая пемза, а в нижней — более тяжелый травертин. [7]
Визуализация Пантеона (117-126 гг. н. э.)
В центре купола находится единственный источник света — окулус. Это отверстие диаметром 9 метров освещает интерьер и служит своеобразным символом связи между земным и небесным, превращая пространство в идеальную замкнутую сферу.
Вид на окулус снаружи и изнутри
3.3. Жилая архитектура
Римляне развили два основных типа городского жилья. Для зажиточных граждан предназначался домус — особняк, ориентированный внутрь с осевой и анфиладной планировкой. То есть от входа через атриум можно было попасть в таблинум, а затем в перистиль, а вокруг этих центров группировались кубикулы, триклиний и другие помещения.
Модель реконструкции домуса
Тем временем большая часть населения жила в инсулах. Это далекие предки современных многоэтажек: на 7-9 этажах располагались многочисленные жилые квартиры. Как их описывала в своей работе Альберто Анджела, «настоящие небоскребы античности» [5].
Древнеримская инсула, визуализация
3.4. Помпейские стили живописи
Для более роскошного убранства и расширения пространства римляне использовали настенную живопись. Об этом мы знаем благодаря сохранившимся после извержения Везувия интерьерам городов Помпеи и Геркуланум.
Например, Шуази описывает одну из найденных сохранившихся картин: «В одной из картин в Помпеях (жертвоприношение Исиде) мы видим, что народ группируется на эспланаде вокруг жертвенника, а жрецы помещаются под портиками»[3]. Настенные фрески в этих домах принято делить на четыре стиля:
- Первый (Инкрустационный). Имитация облицовки стен дорогими породами мрамора и камня.
- Второй (Архитектурно-перспективный). Иллюзорное «раздвигание» стен с помощью нарисованных колонн и портиков, открывающих вид на пейзажи.
- Третий (Орнаментальный). Отказ от иллюзии глубины. Плоскостность, тонкие орнаменты, фантастические архитектурные мотивы.
- Четвертый (Фантастический). Смешение второго и третьего стилей. Пышность, театральность, перегруженность деталями.
3.5. Мебель и предметы интерьера
Римская мебель была более массивной и богато украшенной, чем греческая, и часто изготавливалась из бронзы или мрамора. Центром комнаты обычно была клиния — она использовалась одновременно для сна и для приема пищи, а если к хозяину приходили гости, ее можно было превратить в биклиний или триклиний.
В декоре часто использовалась мозаика (иногда даже с сюжетными изображениями). Особенно роскошные интерьеры украшались слоновой костью и драгоценными металлами.
Меблировка римского интерьера
Особое место в жизни римлян занимали общественные бани — термы. Они были не только и не столько местами для гигиены, сколько культурными центрами с библиотеками, залами для спорта и садами. Самые известные из них — это Термы Каракаллы в Риме, они поражали своими размерами и роскошью отделки.
Заключение
Как можно заметить, греческая и римская архитектурные культуры хоть и являются родственными, тем не менее имеют разные подходы. В первую очередь, они создали два великих цивилизационных центра и два принципиально разных, но одинаково влиятельных модели организации пространства и формы. Греция, в поисках совершенной и гармоничной пропорции, подарила миру основанный на философии и математике идеал. Рим же трансформировал этот идеал в прагматику, подчинил его задачам инженерии и демонстрации власти.
Ключевое различие между этими культурами лежит в их отношении к функции и форме. Греческое искусство, считающееся «синонимом абсолютного совершенства» [1], стремилось к идеальной форме, которая сама по себе была функцией выражения божественной гармонии. Отсюда строгий ордер, доведенные до совершенства оптические правки и легкость интерьерных предметов.
Рим же, напротив, подчинил форму функции, использовал ее для решения практических задач и демонстрации статуса. И не зря, ведь такие аспекты жизни, как «способ строить дома, манера одеваться, есть, взаимодействовать с другими людьми в семье и вне ее, подчиненные четкой системе законов и общественных правил <…> оставались неизменными в течение веков» [5].
Наследие античности не прерывалось, а лишь трансформировалось и таким образом становилось фундаментом для всех последующих стилей, включая Возрождение и классицизм, неоклассицизм и ампир и даже модернизм с функционализмом. Античная эпоха заложила основы понимания того, что дизайн — это не хаос, а глубокая, строго упорядоченная система, где красота рождается из меры и разума.
Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. — Москва: Искусство, 1972
Михайлов Б. П. Витрувий и его «Десять книг об архитектуре». — Москва: Всесоюзная академия архитектуры, 1936
Шуази О. История архитектуры. Т. 1. — Москва: Издание П. П. Усова, 1906
Лосев А. Ф. История античной эстетики. Ранняя классика. — Москва: Высшая школа, 1963
Анджела А. Один день в Древнем Риме: Повседневная жизнь, тайны и курьезы. — Москва: КоЛибри, 2011
Что такое Канон? // Академик URL: https://dictionary_of_ancient.academic.ru/1762/Канон (дата обращения: 23.11.2025).
Мур, Д. The concrete spillway at the Roman dam of the Lake Homs [Электронный ресурс] // The Riddle of Ancient Roman Concrete: [сайт]. — 1995. — URL: https://www.romanconcrete.com/docs/spillway/spillway.htm
https://www.nepole.ru/generait/arbook_vitruvius/vitruvius_1909_a_choisy_0049.html (дата обращения: 21.11.2025)
