Автопортрет // аналитическое копирование

Серия из трёх автопортретов представляет собой исследование собственного образа через разные состояния тела и способы изображения. В первом портрете я исследую множественность идентичности через частичное копирование и наложение изображений. Несколько масок нарушают целостность лица, ставя вопрос об устойчивости автопортрета как способа саморепрезентации.

Во втором портрете я обращаюсь к теме физической уязвимости и одиночества, связанных с болезнью. Холодеющие руки, занимающие почти всё пространство изображения, становятся способом передать телесное ощущение, которое постепенно вытесняет привычное самоощущение.

Третий портрет становится экспериментом с фактурой и степенью различимости образа: размывание и стирание деталей позволяют сохранить наиболее характерные черты лица. Серия рассматривает автопортрет не как фиксацию внешнего сходства, а как возможность исследовать изменчивость собственного образа, его зависимость от физического состояния, восприятия и выбранного художественного метода.

Гульельмо Кастелли (1987) — итальянский художник, работающий с фигуративной живописью на границе вымысла и реальности. В своих работах он выстраивает мир, где деформированные тела, палитра и композиция создают ощущение психологической напряжённости. Он стал первым художником, которого я копировала: меня очень увлек внутренний мир его живописи, сценическое пространство картины и работа с цветом.

Адриан Гени (1977) — румынский художник, исследующий историческую память, коллективное сознание и последствия политического насилия. Меня заинтересовал его подход к саморепрезентации: создание автопортрета посредством абстрактного коллажа с последующим переносом образа на большой холст, где он заново выстраивается средствами живописи. Отдельное внимание я уделила работе с фактурой, размыванием и стиранием краски

Даниэль Питин (1977) — чешский художник, исследующий память, исторические образы и способы репрезентации реальности. В его практике меня заинтересовал перенос фотографического изображения на живописный холст и изменение его документального характера. Этот подход позволил мне обратиться к феномену присвоения исторического образа: в частности, к тому, как Герхард Рихтер, выросший в нацистской Германии, обращался к изображениям военной авиации и бомбардировок, переосмысляя собственный исторический контекст. Вопрос о том, как художник другого поколения и национального опыта обращается к подобным образам.

Вильгельм Сасналь (1972) — польский художник, исследующий историческую память, политическое насилие и роль медиа в формировании общественного восприятия событий. Меня заинтересовала живопись как способ осмысления насилия, уже существующего в форме медийного изображения. Перенося фотографию насильственного события на холст, художник одновременно сохраняет узнаваемость документа и меняет характер его восприятия. Возникает вопрос о том, как изображение реального насилия превращается в визуальный образ, утрачивает непосредственную связь с событием и начинает существовать самостоятельно — как часть коллективной памяти и медиакультуры.