Сравнение приемов Лоренцо Бернини, Франческо Борромини и Гварино Гварини

1. Концепция
2. Лоренцо Бернини
3. Франческо Борромини
4. Гварино Гварини
5. Заключение

Барокко — это художественный стиль, который царил в Европе с конца XVI до середины XVIII века. Он охватил все виды искусства, но ярче всего проявился в архитектуре. Новый стиль стремился прославлять церковь, монархию и аристократию, поэтому он отличался пышностью, торжественностью и размахом. Именно в эту эпоху появились грандиозные городские ансамбли, огромные соборы и роскошные дворцы. Главная черта барокко это соединение архитектуры, скульптуры и живописи в единое целое. Всё вместе создавало тот самый эффект, которым восхищаются по сей день.

Три величайших мастера этого периода: Лоренцо Бернини Франческо Борромини Гварино Гварини Они оставили огромный след в архитектуре. Каждый из них по своему понимал, как сделать здание живым и эмоциональным. Их творческие приёмы до сих пор вызывают споры и восхищение. Сравнение этих трёх архитекторов позволяет глубже понять, насколько разным мог быть язык одного стиля.

Данное исследование посвящено сравнению творческих приёмов Бернини, Борромини и Гварини. Каждый из них стремился создавать необычные, уникальные сооружения, но использовал для этого собственные методы.

Основная цель работы выявить и сравнить самые характерные приёмы каждого мастера, а также понять, какие идеи лежат в основе их форм.

Первый приём который я рассмотрю театральный синтез искусств. Его использовал Бернини. Он объединял скульптуру, живопись, скрытый свет и архитектуру в одну драматическую сцену. Его здания всегда имеют главную точку обзора, с которой открывается эффектное зрелище: летящие драпировки, луч из невидимого окна. Пространство у Бернини подчиняется скульптуре, а стены служат фоном для этого «спектакля».

Второй приём: волнообразная пластика стен. Его разработал Борромини. Он отказался от прямой линии, заставив стены изгибаться, то наружу, то внутрь. Фасады его зданий словно живые, дышащие, они то надуваются, то втягиваются назад. Планы зданий Борромини строятся на пересечении овалов, треугольников и кругов. Смотреть на его архитектуру, словно разгадывать сложную геометрическую головоломку, где нет ни одного спокойного участка.

Третий приём: ребристые купола и математическая бесконечность. Его создал Гварини. Он почти уничтожил стену, превратив её в переплетение рёбер. Его купола не опираются на барабан, а как бы парят в воздухе. Основные формы которые использовал Гварини: Звезды Шестиугольники Перекрещивающиеся круги.

Практическая ценность этого исследования заключается в том, что, научившись различать приёмы Бернини, Борромини и Гварини, можно свободно ориентироваться в любой «барочной» постройке Европы. Кроме того, их сравнение доказывает, что внутри одного стиля возможно множество совершенно разных решений. Архитектура Бернини, Борромини и Гварини не просто украшала города, но и служила практическим целям — это были церкви, соборы, монастыри и дворцы.

Лоренцо Бернини родился в Неаполе в 1598 году и в детстве переехал с семьёй в Рим, где его отец, тоже скульптор, получил заказ от папы Павла V. Бернини оказался в нужном месте в нужное время: Рим начала XVII века становился столицей нового искусства, а сам молодой мастер обладал редким даром, он одинаково блестяще работал с мрамором, камнем, красками и даже театральной сценой. К тридцати годам он стал главным архитектором собора Святого Петра, а при жизни его называли «вторым Микеланджело» и даже «божественным». Бернини работал при восьми папах подряд, получал письма от короля Англии и кардинала Ришелье, а его мастерская выпустила больше сотни скульптур, разошедшихся по всей Европе.

Бернини фактически создал язык барокко с нуля. До него скульптура была в основном спокойной и статичной: фигуры стояли ровно, лица выражали сдержанные эмоции, а мрамор оставался красивым, но холодным камнем. Бернини всё перевернул, он начал показывать не спокойное состояние, а самый острый момент действия:

Давид у него не стоит с пращой на плече, а замахивается в прыжке, мышцы напряжены, лицо выражает усилие и напряжение

Аполлон не просто догоняет Дафну, а касается её именно в тот миг, когда её пальцы превращаются в кору, а ноги в корни. Бернини первым догадался, что самый острый сюжетный момент это «почти».

Но по-настоящему Бернини изменил искусство тем, что перестал разделять архитектуру, скульптуру и живопись. Он придумал то, что позже назовут «синтезом искусств». Лучший пример: «Экстаз святой Терезы» в римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория. Бернини спрятал источник света в невидимом окне сверху, и луч падает на статую Терезы. По бокам в нишах, сидят скульптурные портреты членов семьи Корнаро.

Как архитектор Бернини превратил Рим в барочный город. Он спроектировал площадь перед собором Святого Петра: огромную овальную колоннаду, которую сам сравнивал с «раскрытыми объятиями церкви». Бернини считал, что архитектура может не просто стоять на месте, а направлять движение, управлять взглядом.

В глубине собора Святого Петра, в центральной апсиде, находится кафедра Святого Петра- ещё одно великое творение Бернини. Он работал над ней десять лет, с 1656 по 1666 год. Это сооружение отличается от спокойного ренессансного стиля собора и является чистейшим образцом барокко: пышным, театральным, полным движения и света.

Кафедра это огромный реликварий высотой более тридцати метров. Внутри неё хранятся остатки деревянного кресла, на котором, по преданию, сидел сам апостол Пётр.

Центральная часть композиции это парящее кресло, которое снизу поддерживают четыре бронзовые статуи святых. Над троном парит голубь, который является символ Святого Духа. От него во все стороны расходятся золотые лучи. Бернини спрятал за ними настоящее окно с жёлтым стеклом, и свет, проходя через него, создаёт иллюзию будто сияние исходит от самого голубя.

В соборе Святого Петра, на северной стене центральной апсиды, расположено надгробие папы Урбана VIII, созданное Лоренцо Бернини в период с 1627 по 1647 год. Папа Урбан VIII, являвшийся главным покровителем мастера, заказал этот памятник ещё при жизни. Надгробие выполнено в характерном для зрелого барокко стиле, отличающемся театральностью, динамичностью и синтезом различных искусств.

Надгробие Урбана VIII демонстрирует ключевые стилистические особенности барокко: пирамидальную композицию, создающую динамическое равновесие.

Работы Бернини принесли ему признание и расположение высших католических кругов. Папа Урбан VIII назначил его придворным архитекторам и скульптором, открыв перед ним перспективы для его будущих работ, многие из которых не только принесли славу Бернини, но и стали визитной карточкой Ватикана.

Церковь спроектированная Бернини имеет овальную форму. Вход выделен полукруглым выступом на главном фасаде — полуротондой. Её верх украшает герб семьи Памфили с короной, тремя лилиями и голубем с оливковой веткой. Этот герб принадлежал кардиналу Камилло Памфили, племяннику папы Иннокентия X, который платил за стройку. Самое интересное в этом проекте это столкновение разных форм: плоская стена фасада, выпуклая полуротонда, разорванный фронтон и круглое окно над входом. Их сочетание создаёт то самое барочное ощущение, что всё вот-вот двинется.

Бернини объединил архитектуру, скульптуру, живопись и свет в единый ансамбль. В алтарной части картина с мученичеством святого Андрея, над ней скульптура возносящегося святого, а выше купол с ангелами и голубем Святого Духа.

Главный алтарь освещается через невидимое окно. Луч падает на картину и скульптуру, создавая сияние, будто свет исходит от самого божества.

Сначала Бернини не разрешили участвовать в конкурсе. Причиной стала его предыдущая неудача (он пытался построить две колокольни для собора Святого Петра, но из-за ошибок в расчётах стены дали трещину, и колокольни пришлось снести). Первый эскиз фонтана выполнил Франческо Борромини. Именно ему принадлежала идея установить в центре обелиск и окружить его аллегорическими фигурами четырёх рек: Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы. Папа

Иннокентий X задумывал фонтан как символ победы католической Контрреформации во всём мире после решений Тридентского собора. Четыре реки олицетворяли четыре части света (Африку, Азию, Европу и Америку), а также четыре библейские реки Рая. Однако папе проект Борромини показался слишком простым.

Тогда Бернини, вечный соперник Борромини, подготовил свой вариант. Он откровенно позаимствовал идею своего конкурента, но сделал композицию более динамичной и выразительной. Помог Бернини князь Никколо Лудовизи, который был женат на племяннице папы. Он посоветовал мастеру сделать макет и тайно установить его в столовой дворца Памфили, куда должен был прийти папа. Бернини изготовил макет из серебра высотой около полутора метров.

На фонтане также можно увидеть изображения семи животных. Они расположены в разных частях композиции и тесно связаны с растениями и фигурами рек. Венчает обелиск голубь с оливковой ветвью в клюве, это семейный герб Памфили, из которого происходил папа Иннокентий X. Голубь символизирует также Божественное слово и мир.

Позже родилась шутливая легенда, будто одна из статуй на фонтане поднимает руку, чтобы защититься от падающего фасада церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне, которую позади фонтана построил Франческо Борромини. На самом деле фасад церкви возвели позже, и падать он не собирался. Однако Борромини действительно был главным и самым едким критиком Бернини после его неудачи с колокольнями собора Святого Петра.

Главное, что отличает Борромини от Бернини это принципиально иной подход к формообразованию. Бернини мыслил как скульптор, исходя из пропорций человеческого тела. Борромини же строил свою архитектуру на основе чистых геометрических фигур. Он выстраивал замысловатые планы из пересекающихся овалов, треугольников и звёзд, и только потом превращал их в камень.

В этом смысле Борромини был гораздо ближе к средневековым мастерам, которые тоже использовали геометрические модули для построения храмов, чем к своим современникам-классицистам. Его любили упрекать в том, что он «отказался от человеческого масштаба», и сам Бернини ставил ему это в вину.

Другая особенность Борромини это его отношение к материалам. В отличие от Бернини, который любил роскошный цветной мрамор и позолоту, Борромини предпочитал простые, даже дешёвые материалы: кирпич, штукатурку, белый гипс.

Борромини был одержим идеей движения. Прямой линии он предпочитал изгиб, кругу — овал, плоской стене — волну.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, известная также как Сан-Карлино, является первой крупной самостоятельной работой Франческо Борромини и самым знаменитым его творением. Здание расположено на перекрёстке двух улиц в Риме. Участок для строительства был очень неудобным, маленьким, неправильной формы. Именно это пространственное ограничение «подстегнуло» архитектора и привело к созданию композиции.

Борромини разработал сложный овальный план, в котором стены попеременно выгибаются наружу и прогибаются внутрь. Данный приём является одной из ключевых черт барокко: отказом от статики и симметрии в пользу динамики и «текучести» архитектурных форм.

Купол церкви покрыт кессонами в форме шестиугольников, восьмиугольников и крестов, которые уменьшаются по мере приближения к фонарику наверху. Свет проходит через невидимые снизу окна, благодаря чему купол кажется парящим и легким.

Фасад церкви был завершён Борромини в конце жизни в 1667 году, когда архитектор покончил с собой. Фасад выполнен волнообразным, двухъярусным, с глубокими нишами и разорванными фронтонами. Он намеренно асимметричен и «сломан», что было новшеством для того времени. Разорванный фронтон один из характерных приёмов барокко, нарушающий классические правил.

Церковь Сант-Иво алла Сапиенца, которую принято считать шедевром Франческо Борромини, расположена во внутреннем дворе старинного римского университета Сапиенца. Здание не выходит на городскую площадь, а примыкает к задней стене ренессансного корпуса, что создавало дополнительные сложности для архитектора. Тем не менее, это ограничение позволило Борромини создать одну из самых новаторских композиций в истории барокко.

План церкви построен в форме шестиконечной звезды, образованной двумя пересекающимися треугольниками. Данный символ был выбран не случайно: звезда ассоциировалась с мудростью (Sapienza), которой посвящён университет. Шесть лучей звезды превратились в шесть чередующихся выпуклых и вогнутых ниш, благодаря чему внутреннее пространство приобрело динамичную, закручивающуюся форму.

Купол церкви имеет сложную ступенчатую, коническую форму с рёбрами, закручивающимися в спираль к вершине. Завершает его не традиционный крест или шар, а изогнутая спираль, напоминающая пламя или корону, которая визуально развевается на ветру. Этот купол хорошо виден издалека и служит одной из архитектурных доминант Рима.

Внутреннее пространство церкви, выполненное в белом гипсе, почти не имеет прямых линий.

Здание Оратория возводилось в период с 1637 по 1662 год по проекту Франческо Борромини. Архитектор спроектировал фасад, два внутренних двора, трапезную, комнаты отдыха, библиотечный корпус, а также башню необычной формы. Башня, созданная в 1647–1649 годах, была оборудована часами и тремя колоколами, установленными на ажурной венчающей конструкции. Однако в 1650 году из-за конфликтов с заказчиками, Борромини был вынужден прекратить работу, и его место занял архитектор Камилло Артуччи.

Фасад Оратория выполнен в характерной для Борромини манере, которую искусствоведы определяют как «застывшую волну». Данный приём, аналогичный тому, что архитектор применил в фасаде церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане, является одной из отличительных черт барокко.

Церковь Сант-Аньезе-ин-Агоне является одной из наиболее заметных архитектурных доминант барочной площади Навона в Риме. История её строительства показательна для творческой судьбы Франческо Борромини. Заказ на возведение церкви поступил от папы Иннокентия X, чей родовой дворец также выходил на эту площадь. Борромини был назначен главным архитектором проекта, сменив на этом посту Джироламо Райнальди.

В своей работе Борромини развернул план церкви таким образом, чтобы главный вход был обращён не в узкую улочку, а на просторную площадь. Кроме того, архитектор расширил фасад, частично захватив территорию соседнего дворца, что позволило разместить по бокам две колокольни. Данное решение превратило церковь в архитектурную доминанту всей площади Навона.

В 1655 году папа Иннокентий X скончался, и Борромини лишился своего влиятельного покровителя. К руководству строительством вернулся Карло Райнальди — сын архитектора, которого ранее отстранили от работ. Новый руководитель внес в проект существенные изменения. Позднее к отделке церкви был привлечён также Лоренцо Бернини. В итоге здание достраивалось другими мастерами, и от первоначального замысла Борромини сохранилась лишь часть решений.

Несмотря на это, именно проект Борромини создал тип барочной церкви с куполом и двумя колокольнями по сторонам фасада. Данная композиционная схема впоследствии распространилась по всей Европе и стала одной из визитных карточек барочной архитектуры.

Франческо Борромини является ключевым представителем итальянской барочной архитектуры, разработавшим принцип «волнообразного фасада», основанный на чередовании выпуклых и вогнутых поверхностей.

В отличие от Лоренцо Бернини, Борромини не добился при жизни признания и финансового благополучия, оставаясь в тени своего соперника, и в 1667 году покончил с собой. Тем не менее его архитектурные иновации сформировали характерные черты барочного стиля и оказали значительное влияние на европейское зодчество, в особенности на архитектуру Австрии и Германии.

Главное отличие Гварини от Бернини и Борромини это его профессиональное математическое мышление. Если Бернини исходил из пропорций человеческого тела, а Борромини из интуитивной геометрии, то Гварини рассматривал архитектуру как прикладную математику. Некоторые исследователи полагают, что Гварини предвосхитил открытие начертательной геометрии на столетие раньше Гаспара Монжа.

При этом, будучи строгим математиком, Гварини создавал архитектуру мистическую и иррациональную. Математика служила ему инструментом для передачи божественной бесконечности.

Это главный шедевр Гварини. Снаружи церковь выглядит скромно, даже сурово, но внутри сложный квадратный план, в который врезаны выпуклые и вогнутые элементы.

Купол представляет собой систему перекрещивающихся арок, образующих восьмиугольную звезду, затем ещё одну и так далее. Свет проникает через сотни отверстий между арками, и купол перестаёт восприниматься как тяжёлая каменная конструкция, превращаясь в лёгкую, прозрачную, парящую сетку. Исследователи отмечают, что ни один архитектор последующих эпох не решился повторить этот приём.

Главное светское произведение Гварини. Волнообразный, изгибающийся фасад стал сенсацией для своего времени. Внутри расположен овальный вестибюль, от которого расходятся изогнутые лестничные марши. Это здание оказало большое влияние на дворцовую архитектуру Южной Германии и Австрии в XVIII веке.

Творческие методы трёх выдающихся мастеров итальянского барокко существенно различаются. Лоренцо Бернини создавал театрализованные композиции, основанные на синтезе скульптуры, архитектуры и скрытого света. Франческо Борромини разработал динамичную геометрию, в которой стены попеременно выгибаются и прогибаются, создавая эффект непрерывного движения. Гварино Гварини, будучи профессиональным математиком, строил свою архитектуру на основе сложных геометрических расчётов