Барокко в женском костюме: праздник который всегда с тобой

История и современность в моде неразрывно связаны. В нашей современной одежде зачастую присутствуют исторические мотивы. Современные дизайнеры при создании модного женского костюма все чаще в своих поисках обращаются к наследию прошлых эпох, не стал исключением и художественный стиль барокко. Аристократичные ткани, такие как бархат, парча и шелк, обилие кружева, насыщенные оттенки бордо, синий, опал, изумруд продолжают быть актуальными из сезона в сезон. Дизайнеры по-прежнему предпочитают ручную вышивку и фактурные орнаменты, яркие принты и сложносочиненные конструкции в одежде. Задача данного визуального исследования — выявить причины интереса дизайнеров к барокко в современной культуре, проследить актуальные интерпретации мотивов барокко в дизайне женского костюма, где зачастую заимствуются не исторические силуэты и формы, а отдельные детали костюма, орнамент, стилизация, иногда даже в рамках моделей одной коллекции.

В исследовании использованы следующие материалы: шедевры мировой живописи, исследования на тему истории костюма XVII века, научные статьи о барокко в контексте современной культуры, показы модных домов из цифрового архива Vogue, а также статьи в интернет-пространстве. Исследование будет построено вокруг изучения особенностей женского костюма XVII века и его последующая адаптация в коллекциях современных дизайнеров. Сначала автор предлагает рассмотреть истоки появления барокко и определить законодателя «модной индустрии» XVII века, рассмотрев женский костюм и его декоративные элементы. Во второй части исследования будут рассмотрены коллекции модных дизайнеров современности в поисках стилистических решений и проявлений художественного стиля барокко в современном костюме. Исследуя влияние художественного стиля барокко на современную моду, автор хочет подчеркнуть актуальность и привлекательность эстетики барокко в современной одежде.

Барокко (итал. barocco — причудливый) — художественный стиль, зародившийся в конце XVI века в Италии.

«Когда Микеланджело (Michelangelo Buonarotti 1475-1564) открыл росписи Сикстинской капеллы (1512 г.), пронизанные энергией, волнением, напряжением всем стало ясно, что родился новый стиль». [1, с. 11].

Основополагающая черта барокко — величественность, синтетичность, театральность, слияние иллюзии и реальности, возвышенного и бытового, идеального и материального. Искусство барокко отличается пышностью и грандиозностью. Предлагаю взглянуть на примеры декоративного убранства дворцов этой эпохи.

«К моде эпохи барокко традиционно относят моду Франции XVII- начала XVIII в. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду». [1, с. 33]. Золото — любимый металл стиля барокко. Во Франции XVII века считалось, что золота много не бывает. Золото повсюду: рамы зеркал и картин, золоченая мебель, золотые люстры, золотое шитье и богато декорированный золотом и драгоценными камнями придворный костюм.

Так как автор данного визуального исследования ставит целью проследить влияние стиля барокко на современную моду, выделить наиболее характерные черты и показать их актуальность в сегодняшней моде, то начать следует с рассмотрения основных характеристик стиля барокко в историческом костюме, а именно рассмотрим в деталях женское платье XVII века и присущие ему характеристики.

Одним из наиболее известных примеров стиля барокко в женской моде являются платья с богатой вышивкой, кружевами и драгоценными камнями. Обычно эти наряды имеют сложную форму и акцентирующее внимание на декоративных элементах. Платье подстать дворцовым интерьерам, роскошные и невероятно объемные, с расшитыми драгоценными камнями корсетами на шнуровке. В этот период в моду входят такие ткани как бархат, шелк, брокат и кружево. Зачастую используются ткани с богатыми орнаментальными растительными узорами, которые расшиваются золотыми и серебряными нитями. Цвета тканей яркие и глубокие, чтобы вышивка на таком контрасте выглядела максимально эффектно. Наиболее востребованными цветами были бордовый, фиолетовый, изумрудный и коричневый, а также цвет золота и перламутра. Такие детали гардероба как перчатки и кружевные платки, веера, а также ювелирные украшения: серьги, колье и заколки — были очень важны для создания образа. «В костюме — это плиссировки и буфы, каскады лент, рюшей, оборок и бантов. По-французски бант — galant, отсюда и еще одно название для данного времени — галантная эпоха» [9, с. 1]. Все это служило целью подчеркнуть богатство и изысканность стиля барокко.

Женский костюм состоял из платья с пышными юбками на каркасе. При этом низ платьев второй половины XVII века состоял из трех юбок. «Самая нижняя юбка называлась „тайной“. Средняя юбка называлась фрипон, что означало „шалунья“. Такая юбка шилась из более легких тканей, например тафты, камлота, муара. Нижняя часть средней юбки была видна из-под верхней юбки и поэтому украшалась рядами кружев, бахромы, кисточек, оборок, воланов. Верхняя юбка называлась модест, что означало „скромная“. Ее шили из тяжелых и однотонных тканей. К примеру, атлас, парча, бархат. Модест спереди был разрезной. Его полы драпировали, подкалывали к лифу с помощью шнурков и бус, отворачивали подкладкой вверх». [2, 164].

Основные характеристики женского платья XVII века: куполообразная двойная-тройная юбка, котт: глубокое квадратное декольте, корсет, стягивающий талию, длинные баллонообразные рукава три четверти с кружевами и оборками по низу.

Среди тканей следует отметить следующие: парча, атлас, муар, газ, тонкая шерсть с серебряной или золотой нитью, бархат, сукно. Отдельно хочется сказать несколько слов о тканях из Лиона. Еще с конца XV века Лионская ткацкая мануфактура стала известной во всех странах Европы. Множество известных художников и мастеров работали на нее, такие как Лебрен и Филипп де Лассаль. При Людовике XIV начинается новый этап в развитии производства тканей. В 1667 году выходит закон, согласно которому мануфактуры и фабрики должны каждый год выпускать новые узоры. Появляются «кружевные» ткани, где орнамент состоял из крупных растительных форм, тем самым напоминая причудливое кружево, наложенное на цветной фон.

«Мода на кружево была столь велика, что оно использовалось в украшении женского, детского, мужского платья, мебели, особенно кроватей. Кружевами обшивали даже сапоги и внутреннюю часть экипажей». [1, с. 24]. Производство кружева во Франции было основано в середине XVII века, чтобы удовлетворить растущий интерес французской знати и препятствовать оттоку денег за границу. Таким образом, в 1665 г. в городах Аржане и Алансоне были основаны центры по производству кружева. «Французские кружева „алансон“ и „аржантан“, шитые иглой, непревзойденные по красоте, по исполнению и разнообразию узоров, стали любимыми во всем мире. Во второй половине XVII века лидерство по изготовлению кружев, также как и в остальных областях декоративно-прикладного искусства, переходит к Франции.» [1, с. 25]. Работа кружевниц была очень тяжелой. Обучению посвящались годы, так требовалось около десяти лет, чтобы подготовить профессиональную кружевницу, чья карьера заканчивалась в 40 лет из-за плохого зрения, ввиду плохого освещения.

Искусство вышивки известно с древних времен. Вышивка всегда передает вкусы времени и особенности стиля той или иной эпохи. Использование в вышивке золота, серебра, драгоценных камней подчеркивает статус обладателя такого костюма. В период барокко очень востребована аппликация, техника вышивки с наложением узоров из разных контрастных по цвету и фактуре тканей. «Любимое сочетание эпохи барокко — пушистый бархат и гладкий блестящий атлас». [5, с. 18]. Большое распространение получило золотое узорное шитье.

Изучая шедевры мировой живописи, художественные и исторические источники, мы можем отметить, что женский образ XVII века праздничный и максимально женственный. Корсет подчеркивает декольтированный бюст, а пышные юбки платья с мягкой драпировкой вкупе с объёмными рукавами буфами создают законченный образ. Развитие ремесел, ткачества, декоротивно-прикладных искусств — все это способствовало усложнению женского костюма, он становился многослойным и пышным. Основной декор в виде лент, бантов, кружев, вышивки. Особое внимание уделялось золоту, серебру, декору из драгоценных камней, кристаллов и бисера. Давайте теперь обратимся к фотоархивам Vogue и проследим какие стилистические приемы барокко адаптировались и применялись модельерами в XX и XXI веке.

Кристиан Лакруа вдохновлялся барокко, но при этом создавал уже новую форму роскоши — свежую и утонченную, добавляя новые цвета и придавая своим моделям легкость за счет струящихся современных тканей. При этом кутюрье заимствует элементы барочного стиля: корсет все также подчеркивает тонкую талию, присутствует многослойная юбка из тканей разных фактур, рукава буфы.

А чуть раньше Кристиана Лакруа, в 1993 г. Джон Гальяно выпускает коллекцию ready-to wear, где большое внимание уделяет пластичности женского тела: острые плечи и барочная юбка из габардина в первом образе, практически прозрачная многослойная юбка и гипертрофированные рукава буфы во втором образе. Так вторят друг другу эти коллекции, хотя абсолютно разные по задачам. Нежность Лакруа и озорство и хулиганство Гальяно, тем не менее, оба дизайнера адаптивно используют стиль барокко, заимствуя форму и некоторые элементы женского костюма.

Кутюрный стиль Вивьен Вествуд — это роскошь и элегантность, драматизм и экспрессия. Она обращается к объёмам и обыгрывает их легкими, воздушными тканями, которые порхают, как крылья бабочки. Многослойность, корсет, много искрящегося блеска и золота вторят стилю барокко в ее прочтении.

Александр МакКуин в коллекции 2010–2011 гг. использует сложные драпировки, ручную вышивку, ткани с вытканными жаккардовыми рисунками по мотивам художественных полотен.

Сара Бертон зачастую смешивает в своих коллекциях несколько стилей, экспериментирует с формой, использует сочетания черного и красного, серебренного и золотого. В коллекции 2010 г. прослеживаются исторические мотивы в сочетании с современностью, а в коллекции осень/зима 2023, по мнению автора данного визуального исследования, присутствует смешение эстетики готики и барокко.

В коллекциях Дж. Гальяно для Диор повсеместно присутствует эстетика барокко, т. к. сам кутюрье очень часто обращается к историзмам и интерпретируют их в соответствии с современной повесткой, заимствуя зачастую в эстетике барокко элементы женского платья (узкая талия, открытые плечи, пышная юбка, многослойность), то отдельные элементы декора, такие как ручная вышивка, золотое шитье, обильное декорирование костюма кристаллами и аксессуарами.

В 2012 г. на неделе моды в Париже Оливье Рустен продемонстрировал коллекцию, украшенную драгоценной вышивкой, жемчугом и золотыми нитями. Дизайнер скорее всего вдохновлялся чувственным стилем барокко при создании коллекции, переосмыслив его в современном рокерском ключе. Невероятная работа проделана мастерскими бренда, кропотливо вручную расшитые наряды, словно музейные экспонаты.

Коллекция от Валентино 2014 г., особое место отведено платьям с элементами эстетики барокко, где превалирует серебро и золото, однако они отличаются изысканностью и умеренной пышностью. Утонченность и простота — и таким может быть стиль барокко в современном прочтении дизайнеров.

Образы барокко — любимая тема модного дуэта Dolce& Gabbana. Стремление к живописности, композиционная сложность, особая роль цвета, фактуры ткани — все это создает неповторимый художественный стиль модного дома D&G. Барочная колористика: золото с черным, пурпур, алый, синий и коричневый. Ткани, излучающие свечение за счет богатства декора кристаллами и стразами. Обязательно наличие аксессуаров: ободок, украшенный полудрагоценными камнями, ожерелье с жемчугом, объемные серьги, декор на обуви, сумках и даже чулках. Все это подчеркивает доминирующий стиль барокко в современных образах.

Гипертрофированные рукава, корсеты, короткие стеганые юбки-торты и длинные перчатки, всевозможные рюши и высокие парики присутствовали в коллекции Джереми Скотта для бренда Moschino в 2020 г. Смешение барокко и рококо, максимальная пышность двора в преддверии переворота. «Даже в разгар борьбы люди нуждаются в минутах радости. Нам всем нужно что-то, внушающее надежду, придающее сил. Моей ролью на этой земле было и остается нести радость и преумножать счастье». — Джереми Скотт[8, c.1].

«Шик и шок» — так называл свое творчество Джанни Версаче. Комментируя коллекцию 2011 г. Донателла Версаче сказала, что барокко останется ключевым элементом истории дома Versace. И все же барокко должно быть современным и подходить для данного момента времени. По ее словам, барокко всегда привносит драматизм, но чтобы придать ему современности, она сохранила линию очень чистой и использовала популярные цвета.

Визуальное исследование по теме «Барокко в женском костюме — праздник, который всегда с тобой» представляет собой обобщение, демонстрирующее лишь небольшую, но значимую часть творений дизайнеров, вдохновленных эстетикой барокко. Исследование фокусируется на женском костюме и его элементах, которые продолжают оказывать влияние на женскую моду, остаются актуальными и изменяются в соответствии с современной повесткой. Обращаясь к эстетике барокко современные дизайнеры выбирают ткани высочайшего качества, т. к. барокко и дешевизна несовместимы. Корсет — как символ красоты XVII века, который выделял талию, пышную грудь и подчеркивал широкие бедра, продолжает быть символом сексуальности и в XXI веке, активно используется дизайнерами как для создания кутюрных коллекций, так и в коллекциях ready-to-wear и далее продвигается в масс-маркет. Меняется юбка, ее объем, фасон и длина, но остается принцип многослойности, к которому все чаще обращаются дизайнеры, отдавая предпочтение летящим струящимся тканям в несколько слоев. Верхняя и нижняя часть костюма зачастую имеют контрастные оттенки.

Как и прежде, в коллекциях прослеживается обилие декоративных элементов: стразов, кристаллов, золота, серебра, жемчуга, принтов, рюшей и оборок. В образах, имеющих отсылки к эпохе барокко, аксессуары и декор играют порой большую роль, чем основные элементы костюма. Таким образом, мы можем отметить, что стиль барокко в одежде продолжает увлекать дизайнеров по нескольким причинам. Во-первых, эстетика барокко призвана подчеркнуть женственность, романтизм и утонченность, что очень актуально в мире, где число неразрешенных конфликтов изо дня в день нарастает. Нам всем требуется некое замедление и передышка, хотя бы временная, хочется праздничности и красочности, что присутствует в стиле барокко сполна. Эстетика барокко, его театральность, праздничность, сложные формы, блеск — являются богатым источником вдохновения для дизайнеров разных поколений. И самое главное, — в эстетике барокко человек всегда в центре внимания. Ни догмы, ни церковь, ни политика, в центре внимания — человек, с его заботами, радостями, горестями, переживаниями и счастливыми моментами жизни, что придает особенную глубину и значимость как для дизайнеров, так и для потребителей.