Людовико Эйнауди в создании звукового пространства мышления

Вступление Людовико Эйнауди Исследования Фильм «1+1» Фильм «Отец» Выводы Источники

Звук является немаловажной частью создания картин и образов в человеческом подсознании, работая не только напрямую, но и оказывая подсознательное и незаметное вмешательство в наше восприятие реальности. Он окружает нас повсюду и встраивается в различные части жизни человека. Экософия исследования звука важна для понимания процессов не просто отдельного звукового пространства, а того как мелодии и звуки встраиваются в другие направления создавая способы взаимодействия человека с миром и переосмысляя многие неотьемлемые вещи. Немаловажной частью культуры помимо психологии акустики и экософии исследования звука, являются художественные произведения кинематографа. Они будто говорят сами по себе и не требуют какого либо вмешательства, хотя вскоре мы убедимся в обратном.

Музыка в киноиндустрии является полноценным психологическим инструментом, который формирует восприятие зрителя еще до появления основных сюжетных моментов. Особый интерес в этой теме произвели композиции одного автора, который отвечал за оформление двух противоположных по настроению картин: «1+1» и «Отец». Основной темой визуального исследования стал подробный анализ психологической и философской составляющей саундтреков к приведенным выше фильмам. Здесь мы рассмотрим основные важные момент того, как звук воссоздает то, что нельзя просто увидеть. Людовико Эйнауди стал лучшим для меня примером в работе со звуковым сопровождением, ведь его музыка инструментальна и не содержит ничего лишнего, она демонстрирует глубокое осмысление происходящего и встраивается в одну систему с кинокартиной. Именно так звук создает визуальную часть, демонстрирует чувства и эмоции героев без прямого вмешательства, погружая в происходящее и оказывая подсознательное влияние на наше мироощущение.

В подборе материала я сконцентрировалась на двух достаточно культовых фильмах, которые раскрывают важные психологические и философские темы, чтобы понять как именно звук может отражать отражать то, что будто бы и так видно, или как мелодии могут влиять на состояние, восприятие и понимание происходящего. К каждым предложенным кадрам из фильмов будет приведен анализ того или иного отрывка в соответствии со звуковым сопровождением. Так можно будет оценить полную картину происходящего и понять как разные звуки инструментов, ритм, громкость и прочие факторы воссоздают картину не просто на экране, а в мыслях и ощущениях зрителя. Также можно будет увидеть как в звуке раскрывается происходящее на протяжении всего просмотра, какие именно ощущения пытается вызвать автор, а также какой символизм можно услышать в мелодиях не содержащих слов, но говорящих больше чем визуал.

Людовико Эйнауди — итальянский композитор и пианист, родился 23 ноября 1955 года в Италии. Он написал множество композиций, многие из которых были саундтреками к фильмам и стали визитной карточкой для легендарных примеров кинематографа.

В 1983 году было опубликовано исследование Дж. Тейера и Р. Левенсона о «Влиянии музыки на психофизиологические реакции на стрессовый фильм». Такие исследования позволяют, в дополнении к психологии восприятия звука, понять как тело человека реагирует на звук, посмотреть есть ли зависимость и влияние на физиологическом уровне. На примере графика выше можно увидеть, что при просмотре фильмов со стрессовыми, нервными моментами более спокойная музыка способна снижать или усиливать электродермальные реакции на фильм. Таким образом музыка и звуки в кинематографе не просто создают атмосферу, но и оказывает прямое влияние на впечатление от самых важных и иногда нервных моментах.

Еще одно важное исследование саундтреков к фильмам было опубликовано в 1994 году Клаудией Буллерьян и Маркусом Гюльденрингом об «Эмпирическом исследовании влияния киномузыки с использованием качественного контент-анализа». В исследовании создали небольшой отрывок (фильм), к которому написали разное звуковое сопровождение. Респонденты разошлись во мнениях о жанре экспериментального фильма.

В связи с этим можно сделать вывод, что влияние музыкального сопровождения в кинематографе огромное, так как эмоции и чувства о просмотренном складываются под влиянием музыки и звуков, которые не просто создают атмосферу, а задают настроение всей картинки и помогают вызвать необходимые эмоции от просмотренного.

Французский фильм 2011 года, снятый на основе реальных событий (жанр: комедия, драма). История рассказывает об успешном и богатом Филиппе, который из-за своего хобби оказывается в инвалидном кресле. К нему устраивается парень Дрисс из большой семьи, имеющий не сильно благополучную жизнь. Они оба становятся опорой друг друга и совершенствуются в потоке событий и изменений в жизни, подталкивая себя к смелым, мудрым, а иногда просто позитивным действиям.

Саундтрек «Fly» создает вначале кинокартины спокойное ощущение, перерастающее в небольшое напряжение скорости с которой двигаются герои. Сама музыка спокойная и однотонная, но за счет ритма она буквально повторяет с помощью звука то, что происходит в кадре: спокойные внешне герои мчатся на скорости.

Музыкальное сопровождение создает мнимую размеренность жизни, создает однотипность и увеличивает ритмичность перед накалом событий.

Ближе к концу фильма идет некоторое повторение момента из машины, где героев ловят стражи порядка. Звук уже повторяет историю, увиденную вначале, но при этом мелодия идет с момента, где создается некоторая нервозность, учащается ритм, появляется другое видение ситуации. Они попали в негативную ситуацию, но если вначале были более спокойны, то теперь видно другие эмоции героев во время такого нарушения и обмана.

Вместе с главными героями проходит цикл жизни и мелодия «Fly». В начале, середине и конце отрезки песни, которые создают целый путь взаимоотношений: Знакомство, трудности и разлука, снова возвращение и осознание важности друг для друга. Концовка остается открытой, как и говорил Людовико: «Когда ты слушаешь музыку, где кто-то поет „я тебя люблю“, ты уже не можешь услышать там озеро или оказаться в лесу. Такая музыка решает за тебя. А мне нравится оставлять эту неопределённость». Эта неопределенность подчеркнута и в конце: «Останутся ли герои вместе после стольких трудностей, или они смогли научить друг друга чему-то и теперь у каждого будет своя жизнь». Мелодия достигает своего пика в середине фильма и снова возвращается после всех трудностей в прежнее размеренное русло. Герои счастливы, но и «грустно задумчивы» одновременно, как и музыкальное сопровождение.

Путь Дрисса, его появление на собеседовании у Филиппа — все это сопровождается саундтреком «Una Mattina». Он создает некоторую надежду, спокойствие, даже заставляет проявлять сочувствие к герою. Композиция, заставляющая почувствовать спокойствие, но при этом некоторое фоновое беспокойство. Плавные переходы от более ярких и динамичных волн к спокойным и тихим — путь героя к новой жизни и возможности, его мысли (некоторый безразличный подход к работе и жизни, но и возможное волнение или последняя надежда на улучшение ситуации).

Можно проследить некоторую загадку в композиции — та же загадка остается когда герои садятся в самолет. Как говорил сам автор: «все приводится в общий порядок», так и Филипп возвращается к своему хобби вместе с Дриссом. Умиротворение, тихое счастье, волнение — все это чувствуется в происходящем.

Конечное смятение, счастье перед осознанием того, что каждый нашел свой путь и свой новый смысл для жизни, трогательное «прощание» героев. Каждый из них отдал частичку своего: тихая и спокойная музыка (Филипп) и более яркая и бодрая часть (Дрисс).

На протяжении всего фильма музыкальное сопровождение играет важную роль, но именно саундтреки Людовико Эйнауди воссоздают через звук мысли и эмоции героев. Они не слушают это, эта музыка ломает четвертую стену, создает эмоции и внутренние ощущения, отражает состояние. Пока идет звук отсутствуют диалоги, есть только композиция и динамика кадра, звуки мелодии сами задают ритм, чувства, мысли, дополняет повествование ощущениями и мнениями смотрящих. Звуки фортепиано словно олицетворение аристократичного Филиппа, а ритм и яркость мелодии — бодрого и ироничного Дрисса. Это все подтверждает влияние звукового сопровождения не только на физиологическом плане, но и отражает нарратив истории, заставляет нас осмыслить картину глубже, несмотря на наличие экранного времени.

«Отец» — Совместный фильм Великобритании и Франции, вышедший в 2020 году (жанр: психологическая драма). Людовико Эйнауди стал основным композитором кинокартины, которая рассказывает об Энтони, у которого ухудшаются признаки деменции и о его дочери, которая не сдается в поисках средств присматривать за отцом и в поисках сиделки. Мужчине все тяжелее становится общаться с людьми и дочерью.

Основная тема дезориентации. Энни пытается доказать, что мужчина в гостиной это ее новый муж, ведь она уже давно разведена. Отец спорит с дочерью о курице, хотя та не понимает о чем идет речь. В данном эпизоде звуковой сопровождение демонстрирует, как тяжело становится отцу и дочери общаться. У Энтони дезориентация, он начинает путать реальность. Все это прослеживается в музыке и звуках. Очень нервная, даже несколько давящая «маскитная» атмосфера сотен скрипящих и звенящих (скрипка и фортепианные аккорды) звуков сливаются в один разум, страдающий деменцией. Композиция делает атмосферу напряженной, оставляет некоторую панику на грани с психологическим хоррором.

Эта композиция сопровождает тяжелую сцену ужина, во время которого Пол, не стесняясь, начинает ругаться из-за присутствия пожилого отца героини. Он очень раздражен этим, а Энтони все слушает, стоя рядом в дверном проеме. Во время такого накала герой чувствует себя беспомощно, он не встревает в разговор.

Эта же композиция играет, когда Пол поднимает руку на Энтони. Дочь прибегает утешать отца, говоря, что все будет хорошо. Герой чувствует себя угнетенным, но уже не может ничего поделать, он не понимает Пола, который обвиняет того в издевательствах над семьей. Музыка показывает все больший отрыв Энтони от реальности, его панику, которая стихает под успокаивающей рукой дочери. Так или иначе его сознание и разум продолжают разрушаться, погружая зрителя в переживания.

В финальной сцене в палате идет спокойная фоновая мелодия — будто осознание происходящего, принятие реальности. Герой плачет на плече девушки, а кадр сменяется видом из окна. Музыка словно успокаивает и зрителя, в момент когда герою страшно, он не понимает, что происходит и плачет. Таким образом несмотря на стресс, который испытывает Энтони, мы понимаем, что это реальность, какой бы тяжелой она не казалась.

Проанализировав оба фильма через призму их музыкального сопровождения можно сказать, что все музыкальные композиции играют немаловажную роль в повествовании. Эти кинокартины оказывают противоположное влияние на зрителя, ведь в «1 + 1» мы слышим воссоединение, надежду, связь героев, а в «Отце» — наоборот дезориентацию, отрыв от реальности и почти полной разрушение личности. В первом примере мы скорее смотрим как сочетаются два жанра (комедии и драмы) отражаются в звуке, в мелодии, усиливают эмпатию. Во втором же напротив, сами начинаем погружаться в сознание старика с деменцией. Музыкальный хаос заставляет не только Энтони усомниться в реальности, но и нас, ведь он больше не контролирует происходящее в своем доме. Людовико Эйнауди становится проводником к взаимопониманию и гармонии разных миров, но в тоже время и является наблюдателем распада личности и наоборот отдалению таких, казалось бы близких миров. Звук в обоих фильмах оказывает огромное психологическое и философское влияние, заставляя переосмыслить происходящее как с точки зрения надежды (гармоничной звуковой экосистемы), так и с точки зрения принятия тяжелой реальности, деструктивности (токсичной звуковой среды).