Рубрикатор
- Концепция
- Государственный заказ Николая I: от доктрины официальной народности к революции в предметно-пространственной среде
- Проекты Федора Солнцева
- Мемориальные реставрации в правление Александра II
- И. Монигетти и предметно-пространственная среда
- Виктор Гартман и демократизация русского стиля
- Русский стиль в правление Александра III
- Аристократии и буржуазии: запрос на национальную самобытность
- Русский стиль и Николай II
- Заключение
1. Концепция
Вторая половина XIX века становится для России временем переосмысления национальной идентичности. После восстания декабристов идеология империи пересматривалась. Одновременно с этим в стране проходит стремительная модернизация общества, рост национального самосознания и кризис академической системы. Министр народного просвещения С. С. Уваров формулирует триаду: «Православие, Самодержавие, Народность», которая и стала отправной точкой для формирования собственного художественного языка, который способен выразить историческую и культурную самобытность России.
Процесс положил начало формирования русского стиля. Он возникает не как единое направление, а как система художественных практик, объединившая архитектуру, декоративно-прикладное искусство, интерьер, театр и живопись.
На протяжении второй половины XIX века русский стиль неоднократно меняет свои формы, начиная от русско-византийского стиля и заканчивая романтическим историзмом и неорусским модерном. Главным источником вдохновения архитекторов становится древнерусское наследие: народное искусство, деревянное зодчество Русского Севера, крестьянская декоративная культура и архитектура XVII века.
Гипотеза: русский стиль является не только направлением историзма, но и важнейшим инструментом формирования национального культурного сознания. Его развитие отражало стремление русской культуры преодолеть зависимость от западноевропейских художественных моделей через обращение к древнерусскому наследию. При этом русский стиль постепенно отходил он исторической достоверности к более свободной художественной интерпретации национальной традиции.
Цель исследования — выяснить, как развивался русский стиль второй половины XIX — начала XX века в качестве художественной системы, и как художники и архитекторы отражали национальную самобытность в архитектуре, интерьере и декоративно-прикладном искусстве. Также проследить эволюцию стиля, выявить влияние государственной идеологии, проанализировать роль выдающихся архитекторов и определить значение древнерусского наследия в формировании национального художественного языка.
В качестве объектов исследования отбираются памятники, наиболее полно отражающие этапы развития русского стила, а также, оказавшие значимое влияние на развитие национального художественного языка. Помимо архитектурных сооружение исследование рассматривает интерьер, предметы мебели, декоративно-прикладное искусство, что позволяет рассматривать русский стиль как целостную художественную систему, проявляющуюся во всех сферах искусства Российской империи.
2. Государственный заказ Николая I: от доктрины официальной народности к революции в предметно-пространственной среде
После событий 1825 года министр народного просвещения С. С. Уваров формулирует постулат: «Православие, Самодержавие, Народность». Власть стремилась выстроить новую систему национальных ценностей и противопоставить государственную политику революционным движениям Европы. При Николае I доктрина обретает особую актуальность и начинается процесс формирования «русского стиля», который определит развитие архитектуры и искусства второй половины XIX века.
Государственные заказы начинают обращаться к древнерусскому наследию и архитектура становится отражением идеологии государства.
Одну из главных ролей в формировании нового художественного языка сыграл архитектор Константин Тон. Его русско-византийский стиль отражает принципы академической композиции и, в то же время, элементы древнерусского храмового зодчества. Главной особенностью стиля стало стремление к монументальному национальному образу.
Храм Христа Спасителя / Константин Тон / 1837 г.
В 1832 году Константин Тон проектирует Храм Христа Спасителя. Архитектура храма имеет элементы, характерные для московских храмов XV–XVI веков: килевидные очертания закомар, луковичная форма главного купола, опоясывающая храм. Двухъярусная галерея имеет сходства с древнерусскими храмами соборного типа. План сверху представляет собой греческий равноконечный крест как символ крестной муки павших в Отечественной войне 1812 года.
Храм Христа Спасителя / Константин Тон / 1837 г.
Важнейшим проектом становится Большой Кремлевский дворец, чья архитектура демонстрирует соединение классицистической композиции и национальных декоративных мотивов. Дворец включен в ансамбль исторических пространств Кремля, а в интерьеры отражаются традиции древнерусских палат. Архитектура Большого Кремлевского дворца сформировала образ преемственности между Московским царством и Российской империей.
Большой Кремлевский дворец / Константин Тон / 1838 г.
Еще одним проекта Константина Тона стал Екатерининский собор в Царском Селе. Архитектура пятиглавого собора с массивным центральным куполом и аркатурными элементами отсылает к московским допетровским храмам, но при этом сохраняет классицистическую логику построения объемов, что характерно для русско-византийского стиля.
Екатерининский собор в Царском Селе / Константин Тон / 1835 г.
3. Проекты Федора Солнцева
Русский стиль невозможно представить без работ Федора Солнцева, чьи проекты стали мостом между древнерусским наследием и формированием национального архитектурного языка. Федор Солнцев в первую очередь работал как художник-археолог и исследователь древнерусской культуры. Именно его работы стали основой для русского стиля.
Федор Солнцев исследовал каким именно может быть национальной искусство, и как древнерусское наследие может быть отражено в современности. Он много лет исследовал памятники древней Руси, ездил в экспедиции в разные города и создал несколько тысяч зарисовок храмов, изб и другой архитектуры.
С 1830 по 1853 год Федор Солнцев совершал экспедиции по древним городам России, посещал храмы, монастыри, церкви и сделал огромное количество подробных зарисовок памятников истории и культуры России. Часть этих трудов вошла в издание «Древности Российского государства». Художник собрал исторические формы в целую художественную систему.
«Древности Российского государства»
Подготовка к изданию началась по высочайшему повелению императора Николая I. Федор Солнцев воспроизводил акварелью все исторический памятник, которые встречал на пути, руководил работами президент Академии художеств А. Н. Оленин. Издание включает в себя 500 листов цветных хромолитографий.
В издание вошли далеко не все рисунки Федора Солнцева. Особое внимание он уделил собраниям Оружейной палаты, а основными направлениями были: — Государственные регалии — Церковные древности — Оружие, доспехи, экипажи — Серебро
«Древности Российского государства»
Художник также работал над реставрацией Теремного дворца Московского Кремля с весны 1836 года. Подлинные детали заменялись новыми. Солнцев собирал в загородных дворцах предметы интерьера, резную деревянную мебель в стиле XVII века, текстиль и вещи старины. Интерьеры дворца расписывались по рисункам Фёдора Солнцева и дополнялись изразцовыми печами и дубовыми оконными рамами с цветными стёклами.
Изображение: Престольная палата Теремного дворца / XIX век
Фёдор Солнцев / Окно Теремного дворца со стороны Оружейной палаты/ 1846–1853 гг. // Теремной дворец Московского Кремля / 1635–1636 гг.
Федор Солнцев внес огромный вклад в формирование русского стиля и национальной идентичности в том числе и потому, что изменил само отношение к древнерусскому искусству. Долгое время оно воспринималось исключительно как архаическое наследие, уступающее европейской классической традиции. Благодаря его работам и открытиям, русский стиль начинает осмысляться как самостоятельная художественная система.
4. Мемориальные реставрации в правление Александра II
Эпоха правления Александра II (1855–1881 гг.) становится новым этапом в развитии русского стиля. В период Великих реформ внимание исследователей смещается к более глубокому изучению исторических памятников. Возникает феномен мемориальной реставрации — отношение к древнерусскому наследию как к историческому документу.
В 1864 году создается Императорское Московское археологическое общество, которое должно было регламентировать все реставрационные работы. В обществе также занимались археологическими раскопками и охраной памятников старины.
Важнейшим и переломным моментов в развитии мемориальной реставрации стало изучение ярославского зодчества XVII века — эпохи русского узорочья. Именно оно стало эталоном для архитекторов и привлекало своими сложными силуэтами, шатровыми элементами, насыщенностью фасадов, сочетанием кирпичной пластики и цветными изразцами.
Архитекторы и краеведы проводили фотофиксации храма Ильи Пророка и церкви Иоанна Предтечи.
Храм Ильи Пророка / 1650 г. // Церковь Иоанна Предтечи / 1687 г.
Архитектура ориентируется все больше на археологическую достоверность, чем на свободную стилизацию как в эпоху Николая I.
Важнейшим примером мемориальной реставрации становится восстановление палат бояр Романовых в Москве в 1856 году. Он же становится одним из первых опытов научной реставрации. Проект разработал архитектор Фёдор Рихтер на основе архивных документов. Целью реставрации было создание музея «Дом бояр Романовых».
В процессе бели найдены сохранившиеся элементы: окна, двери, переходы, подвалы из белого камня и три этажа. Заново были выложены своды крестной палаты, парадная лестница и верхний деревянный этаж — терем.
Изображение: Варварка и Зарядье с палатами бояр Романовых в XIX веке
Палаты бояр Романовых / XVI–XVII века
В 1858 году император Александр II распорядился провести реставрационные работы в Ипатьевском монастыре в Костроме. Проект возглавил Ф. Ф. Рихтер, а за образец архитектор взял Палаты бояр Романовых. Он провел большую работу по исследованию конструктивных элементов здания, интерьеров, росписи и декоративных деталей XVII века. Именно в это время монастырь закрепляется как мемориальный памятник династии Романовых.
Свято-Троицкий Ипатьевский монастырь / XIII в.
5. И. Монигетти и предметно-пространственная среда
Выдающийся архитектор Ипполит Монигетти работал в эпоху эклектики, когда искусство становилось более вольным и не требовало исторической достоверности. Особенность творчества И. Монигетти была в том, что он стирал границы между архитектурой, дизайном интерьера, предметами мебели и живописью. Для него здание не ограничивалось фасадом и конструкцией. Архитектурный образ складывался из сочетаний объема, интерьера, мебели, орнамента, цвета и света. Его деятельность важна для понимания русского стиля как предметно-пространственной системы.
На творчество И. Монигетти повлиял европейский романтический историзм. Она послужил источником зрелищности и эмоционального воздействия. Важнейшие его работы расположены в Царском селе (ныне город Пушкин) и Петергофе. Однин из главных — Турецкая баня в Екатерининском парке. Мемориальное сооружение посвящено победе в русско-турецкой войне.
Павильон «Турецкая баня» / И. Монигетти / 1850 г.
Композиционным центром павильона является золотой купол, украшенный рельефным орнаментом, и башня-минарет, увенчанная золотым полумесяцем. Светлое здание украшено декоративными элементами. Архитектура имеет много общего с османскими образцами, например, Адрианопольской мечетью, но демонстрирует, скорее, их художественную интерпретацию, которая была характерна для европейского историзма XIX века.
Павильон «Турецкая баня» / И. Монигетти / 1850 г.
Мавританский стиль, в котором выполнен интерьер павильона, развивался в рамках эпохи историзма. Для это стиля характерны стрельчатые арки, купола, ребристые своды, в интерьере обилие плитки и мозаики, растительные орнаменты, резьба по гипсу и дереву, насыщенные цвета, контрастирующие с белым, низкая резная мебель.
Ипполит Монигетти расширил понимание самой национальной архитектуры. Если архитектура русско-византийского стиля больше сосредоточена на внешней монументальности и зрелищности фасадов, то архитектура И. Монигетти уходит от этого принципа к цельной сложной художественной среде.
Это особенно заметно в его работах в Юсуповском дворце на Мойке. Монигетти полностью изменил отношение к декоративности в архитектуре. Если для классицизма декор был подчинен ордерной системе, то у Монигетти декоративность приобретает самостоятельную художественную ценность.
Архитектор внес огромный вклад в развитие художественной промышленности, стирая грань между «высоким» стилем и декоративно-прикладным искусством. Моннигетти активно обращался к народному или «крестьянскому» искусству: резьбе по дереву, изразцам, орнаментам. Первые его рисунки появились в 1867 году на выставке в Париже. В дальнейшем он активно создавал эскизы мебели, бронзы, тканей, серебра и гончарных изделий. Ярким примером «русского» изделия является Самовар «Петух» (1869 г.), выполненный по эскизу И. Монигетти.
Влияние Ипполита Моннигетти на развитие национальной архитектуры проявилось во многих направлениях, в том числе, в формировании ансамблевого мышления и интерьерной культуры. Для него древнерусская история была не просто набором канонов, а источником свободного художественного характера.
6. Виктор Гартман и демократизация русского стиля
Виктор Гартман — выдающийся художник и архитектор второй половины XIX века. Его интерес к крестьянскому искусству и стремление к пониманию народности и своеобразия русской культуры положили начало его важнейших работ.
Художник активно обращался к народному орнаменту, лубочной графике, ярмарочной архитектуре, деревянному зодчеству и ремесленным традициям.
Важное место в его творчестве занимает выставочная архитектура, в которых он мог наиболее активно экспериментировать с национальными мотивами, декоративной и живописной композициями. Одной из ярчайших работ становится Русский павильон на Всемирной выставке в Вене. Архитектура павильона соединяет в себе мотивы крестьянской избы и деревянного зодчества, а орнамент становится частью архитектурной композиции и силуэта павильона.
Русский павильон на Всемирной выставке в Вене / В. Гартман / 1873 г.
Архитектура В. Гартмана наделена зрелищностью и театральностью, пространство строится как художественная сцена, насыщенная визуальными ассоциациями. Это характерная черта русского историзма, который начинает постепенно отходить от строгой классицистической системы.
Особое значение имеет то, что Гартман расширяет социальные границы, вынося национальную архитектуру в городское пространство. Если ранее национальная архитектура строилась исключительно по императорскому заказу, то творчество В. Гартмана становится частью выставочной культуры и демократического искусства.
Виктор Гартман стал первым архитектором, который вынес русских стиль в городскую среду. Альбом «Мотивы русской архитектуры» содержит эскизы жилых домов, общественных зданий, мебели и декора, в том числе и работы В. Гартмана. Многие проекты альбома существовали только в формате эскизов, однако именно они оказали влияние на русский стиль и создавали новый визуальный образ «сказочной» России.
7. Русский стиль в правление Александра III
В эпоху Александра III русский стиль окончательно закрепляется как официальный и становится важнейшим инструментом внутренний политики. Русский стиль теперь воспринимается не как одно из направлений историзма, а как визуально утверждение идеи национальной самобытности. По этим причинам количество построек в конце XIX века существенно возрастает.
Одним из главных памятников эпохи становится Храм Спаса на Крови, построенный в 1883–1907 годах по проекту Альфреда Парланда. Храм построили на месте, где был смертельно ранен император Александр II. Прообразом храма становится Собор Василия Блаженного в Москве. Архитектор отказывается от строгой классицистической традиции Петербурга и воплощает в храме многоцветие, сложный асимметричный силуэт и обилие декоративных элементов, используя полихромный кирпич, изразцы, позолоту, фигурную кладку и орнаментальные вставки.
Храм Спаса на Крови / А. А. Парланд / 1883–1907 гг.
Русский стиль начинается проявляться в коммерческой архитектуре. Особенно показателен ГУМ, построенный по проекту Александра Померанцева. Архитектура здания соединяет новейшие инженерные технологии с национальной декоративностью. Металлические конструкции и стеклянные перекрытия сочетаются с фасадами, оформленными по системе русского историзма.
ГУМ / А. Н. Померанцев / 1893 г.
Здание Исторического музея на Красной площади в Москве, построенное по проекту Владимира Шервуда и при участии инженера Анатолия Семенова в 1872 году. Архитектура музея органично вошла в сложившийся ансамблю Красной площади, а красный кирпич служит не только строительным материалом, но и художественным средством.
Спасо-Преображенский собор Николо-Угрешского монастыря был построен в 1880–1894 годах по проекту архитектора А. С. Каминского и является одним из самых больших православных храмов в мире. Крестовокупольный четырехстолпный пятиглавый храм на подклете выполнен в русско-византийском стиле.
Архитектура этого периода отличается определенной двойственностью, так как с одной сторон, русский стиль стремился к созданию подлинной национальной художественной системы, а с другой, многие архитекторы превращали древнерусское наследие в декоративный образ, рассчитанный на идеологическое влияние. Именно поэтому архитектура времени правления Александра III такая разнообразная и предвосхищает особенности неорусского модерна.
8. Аристократии и буржуазии: запрос на национальную самобытность
В распространении русского стиля особую роль сыграла аристократическая среда. Дворянские семьи стремились подчеркнуть связь с историей России через архитектуру усадеб и интерьеров. Русский стиль аристократии отличался от официального государственного историзма. Особенно это заметно в усадебных ансамблях, где русский стиль становится способом создания образа «национальной» среды, противопоставленной культуре европейского классицизма.
Одновременно с этим русский стиль активно развивается в буржуазной среде. После реформы Александра II об отмене крепостного права в России формируется новый предпринимательский класс, стремящийся к культурной легитимизации через искусство. Для буржуазии русский стиль становится способом демонстрации патриотизма и вязи с историей страны. Национальные мотивы активно используются в доходных домах, торговых зданиях, особняках купцов.
Баня-теремок была построена по проекту Ивана Ропета для купца С. Мамонтова. Как и многие здания архитектора, баня выполнена полностью из дерева в псевдорусском стиле. Свое название она получила благодаря маленьким окошкам и дверке, над которыми навесает четырехскатная кровля, раскрашенная «в шашку».
Русский стиль постепенно превращается в универсальную систему, охватывающую все сферы жизни. При этом русский стиль аристократии и буржуазии сильно различался. Для аристократической культуры он был связан с исторической памятью и с романтическим интересом к допетровской Руси. Для буржуазии русский стиль прежде всего был символом национального успеха и культурной идентичности в условиях модернизации общества.
9. Русский стиль и Николай II
Эпоха Николая II становится завершающей в развитии русского стиля в дореволюционной России. В это время стиль окончательно выходит за рамки архитектуры и охватывает театр, живопись, сценографию и художественную промышленность. Развивается национально-романтическая идея, древняя Русь воспринимается как пространство духовной целостности. В искусстве возникают сказочные образы, былинные сюжеты, романтизация народной культуры.
В развитии национального направления играет важную роль Абрамцевский кружок. Особенно активно тема русского наследия развивается в творчестве Виктора Васнецова. В 1898 году он закончил полотно «Богатыри», над которым работал 25 лет.
Ярчайшим событием эпохи становится костюмированные бал в русском стиле 1903 года. В Зимнем дворце вся российская знать присутствовала в нарядах допетровской эпохи. Бал был посвящен 290-летию дома Романовых и стал одним из самых богатых за всю историю. Гости были одеты в старинные русские костюмы, редкие меха, самоцветы и фамильные драгоценности. Над эскизами костюмов работал художник Сергей Соломко, за которые гости отдавали целое состояние.
Костюмированный бал в русском стиле / Зимний дворец / 1903 г.
Император Николай II был одет в костюм царя Алексея Михайловича с его подлинным царским жезлом. После проведения бала в высшем обществе России повысился интерес к национальным русским традициям.
Эпоха Николая II становится одновременно и вершиной и завершением развития русского стиля. Национальная тема достигает максимальной художественной сложности и охватывает почти все сферы жизни. В то же время, русский стиль перестает быть исключительной историческим и превращается в средство переосмысления национальной культуры в современных условиях и на закате имперской эпохи России.
10. Заключение
Русский стиль стал одним из важнейших этапов поиска национальной идентичности в условиях стремительной модернизации Российской империи. Возникнув как часть государственной идеологии и отражение доктрины «Православие, Самодержавие, Народность», русский стиль постепенно превратился в сложнейшую систему, охватывающую архитектуру, интерьер, декоративно-прикладной искусство, театр и живопись.
Архитектура русско-визуантийского стиля стремилась к монументальности и идеологической репрезентативности, но позднее становится очевидно, что национальная архитектура не может ограничиваться лишь официальной стилизацией и копирование древнерусских форм. Благодаря деятельности Ипполита Монигетти, Виктора Гартмана, Ивана Ропета других выдающихся архитекторов древнерусское наследие начинает восприниматься как живая культура и становится частью городской среды. Так художники создавали «русский мир"6 основанный на идеях исторической памяти и национальной самобытности.
Дмитрий Сарабьянов Сарабьянов Д. В. История русского искусства второй половины XIX века. — М. : Изд-во МГУ, 1989. — 381 с.
Игорь Грабарь История русского искусства: в 13 т. / под ред. И. Э. Грабаря, В. Н. Лазарева, В. С. Кеменова. — М. : Изд-во АН СССР, 1953–1969.
Фёдор Солнцев Солнцев Ф. Г. Древности Российского государства. — М. : Типография II Отделения Собственной Е. И. В. Канцелярии, 1849–1853.
Евгений Кириченко Кириченко Е. И. Русская архитектура 1830–1910-х годов. — М. : Искусство, 1978.
