Музыка в мультипликации Юрия Норштейна

Юрий Норштейн — известный советский и российский анимационный режиссер и мультипликатор. Он родился 15 сентября 1941 года в селе Андреевка и начал свою карьеру в анимации в середине 1960-х годов. Большинство своих работ Норштейн создал, работая на студии «Союзмультфильм», и стал известен благодаря своему уникальному стилю и технике работы, анимационным фильмам, которые получили признание как в России, так и во всем мире.

Творчество Юрия Норштейна отличается философской глубиной, индивидуальным видением мира, пропитанным русской культурой и литературой. Его фильмы обладают уникальной поэтичностью, метафоричностью и глубоким символизмом. Режиссёр в своих мультфильмах отдаёт дань классике, оживляет на экране народные сказки, экранизирует труды русских поэтов и писателей, неоднократно обращается к живописи русских художников, а главным вдохновением для образа персонажа Ёжика из всем известного мультфильма «Ёжик в тумане» стала икона «Спас» Андрея Рублева.

Подход к музыкальному сопровождению у режиссёра тоже очень тонкий и скрупулезный. Здесь стоит сказать о важности музыки в анимации в целом, так как это мощный инструмент, способный усилить эмоциональную глубину и драматическое воздействие анимационных произведений. Музыка играет ключевую роль в создании атмосферы, передаче настроения и акцентировании важных моментов сюжета. Юрий Норштейн активно пользуется этим в своих фильмах, так мы можем услышать в картинах режиссёра таких известных композиторов, как Дмитрий Шостакович, Петр Чайковский, Николай Римский-Корсаков, Бах и другие.

Но не вся музыка для мультипликации Норштейна была написана до создания мультфильма, большой частью творчества Юрия Борисовича стало сотрудничество с композитором Михаилом Мееровичем, с которым они создавали специальное уникальное звуковое сопровождения для большинства авторских работ Норштейна: «…поначалу у нас с ним были жуткие стычки. Он всё бегал и недоумевал, что за чудовище к нему пришло, и говорил мне: „Юра, как вы работаете?! Вы непрофессионально работаете“. Я ему на первый раз принёс эскизы — для него это уже было странно. Я объяснял: „Понимаете, я вам принёс эскиз для того, чтобы вы поняли тональность музыки. Потому что дело не только в мелодии, но и в том, чтобы тональность просачивалась сквозь изображение, растворяясь в нём“ (Юрий Норштейн о Михаиле Мееровиче).

В своей работе я хочу исследовать ту самую пластику, возникающую между музыкой и изображением в мультфильмах Юрия Норштейна, влияние звука на эмоциональное восприятие и роль музыки на экране в целом. Мое исследование имеет трёхчастную структуру: в первой я изучаю экранизации музыкальных произведений, то есть мультфильмы, созданные для уже готовых известных композиций, таких как «Времена года» Петра Ильича Чайковского и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Николая Римского-Корсакова; во второй части я перехожу к рассматриванию музыки как способу эмоционального воздействия, и третью часть я посвятила музыки как части действия, здесь я изучала взаимодействия самих героев с музыкой, будь то танцы, исполнения песен или игра на музыкальных инструментах. Объектом моего исследования стали авторские мультфильмы Юрия Норштейна и его совместные работы с другими режиссерами временного диапазона с 1968 по 1979 год.

— Экранизация музыкальных произведений — Музыка как способ эмоционального воздействия — Музыка как часть действия

В фильмографии Юрия Норштейна присутствуют две экранизации музыкальных произведений: Времена года (1969) по музыке Чайковского и Сеча при Керженце (1964) иллюстрирующее оркестровый эпизод из 3-го действия оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве февронии». Эти произведения — попытка режиссера пластически перенести музыку на экран, визуализировать ее с помощью динамичной картинки, полностью подвластной темпоритмике и настроению музыкального произведения.

В отличие от картины «Сеча при Керженце», у «Времен года» Норштейна нет никакого визуального «аналога» в виде оперы или какой-либо другой постановки. Поэтому перед режиссерами стояла задача визуально воссоздать сюжет и атмосферу произведений П. И. Чайковского: пьес «Осень» и «Тройка» из фортепианного цикла «Времена года».

«Верный идее гармоничного сочетания в мультипликации музыкальной классики и народного изобразительного искусства, И. Иванов-Вано ставит „Времена года“, стремясь в поэтических пейзажах из кружев, в стилистике вятских игрушек, в национальном орнаменте и ярких красках ярмарочной карусели, найти пластическое соответствие музыке П. Чайковского».

(С. В. Асенин)

Наиболее ритмичная часть музыкального произведения иллюстрируется динамичными сценами зимних гуляний