Cartoon Modern: минимализм и абстракция против реализма
Концепция
Анимация для меня — это в первую очередь язык, который может говорить просто и выразительно. Именно так я вижу стиль Cartoon Modern: его персонажи, фоны, характер движения анимации просты, абстрактны, но не менее стильные и содержательные. Именно он переосмыслил идею того, что анимация должна быть «натуралистичной». Цель моего исследования — показать, как Cartoon Modern повлиял на индустрию анимации, бросив вызов канонам классической диснеевской анимации.
В главном фокусе в моём исследовании — мультфильмы, созданные до 1990 года. Я постараюсь отследить эволюцию стиля, а также посмотреть на его непосредственное влияние на следующее поколение анимации. При выборе материала исследования я сосредоточилась на работах студий UPA, Warner Bros. и Zagreb Film, поскольку именно они сыграли ключевую роль в формировании и развитии стиля Cartoon Modern, сделав смелые шаги в сторону художественных и технологических экспериментов.
Своё исследование я построила так, чтобы постепенно погрузиться в стиль: сначала я рассматриваю истоки Cartoon Modern — как он возник, чем отличался от диснеевского реализма и на каких принципах строился. Затем — фокусируюсь на художниках и режиссёрах, экспериментировавших с этим стилем: Джоне Хабли, Чаке Джонсе, Роберте Кэнноне и других. Особое внимание я уделю выразительности форм, и тому, как изменился подход к цвету, композиции, ритму. Завершу я своё исследование на вкладе Cartoon Modern в мировую анимацию— какой след он оставил и как он продолжает жить сегодня.
Наконец, на данное исследование меня также подтолкнула книга Cartoon Modern: Style and Design in Fifties Animation авторства Амида Амиди. Это издание стало для меня не просто источником вдохновения, но и одним из основых теоретических источников: благодаря этой книге я смогла лучше понять визуальные и концептуальные принципы стиля, а также определить ключевые имена и студии, оказавшие на него наибольшее влияние. При составлении библиографии я также опиралась на ряд статей, посвящённых становлению таких студий, как UPA и Zagreb Film. Эти материалы помогли мне проследить, как исторический контекст, забастовка на студии Disney и стремление к независимости, стал катализатором эстетических перемен в индустрии, и как Cartoon Modern стал не просто визуальным стилем, а важным культурным сдвигом в истории анимации. Его формы могут быть плоскими, линии — неровными, а движения — непривычными, но именно в этом и кроется его выразительная сила.
Начнём же погружение в этот удивительный, абстрактный и красочный мир.
Рубрикатор
✽ Cartoon Modern: истоки
✽ Эксперименты со стилем • UPA • Warner Bros. • Zagreb film
✽ Влияние на индустрию анимации
Cartoon Modern: истоки
Зарождение Cartoon Modern во многом связано с кризисом внутри самой студии Disney. Несмотря на невероятное воображение и умение привлекать талантливых художников, Уолт Дисней не всегда справлялся с управлением бизнесом. В начале 1940-х годов на студии нарастало недовольство: аниматоры требовали справедливого признания и повышения оплаты труда, ощущая, что их вклад недооценивают.
Обострение ситуации совпало с военными действиями: в условиях Второй мировой войны студию частично реквизировали, производство многих проектов остановилось, значительное число сотрудников было уволено, а студия занялась выпуском пропагандистских фильмов. Всё это стало катализатором масштабной забастовки в 1941 году. После неё многие ключевые художники и аниматоры покинули студию, решив искать новые пути художественного высказывания. Именно эти творцы позже стали основателями новых направлений в анимации — в том числе, стиля Cartoon Modern, как альтернативы диснеевскому реализму.
«Silly Symphonies: Big Bad Wolf» (реж. Берт Джиллетт), 1934 // «The Unicorn in the Garden» (реж. Уилльям Харц), 1953
«Snow White and the Seven Dwarfs», Walt Disney Productions, 1937 // «Rooty Toot Toot» (реж. Джон Хабли), 1951
Белоснежка в фильмах Диснея не просто была похожа на человека — она двигалась в точности, как человек (не без помощи метода ротоскопирования). Безусловно, это впечатляет, но делают анимацию сильно приближённой к игровому кино. Но она не обязана быть такой. Она имеет право жить по своим правилам. Именно так решили аниматоры Чак Джонс и Джон Хабли.
«Hell-bent for Election» (реж. Чак Джонс), 1944
«Hell-bent for Election» (реж. Чак Джонс), 1944
«The Brotherhood of Man» (реж. Роберт Кэннон), 1945
Эксперименты со стилем
UPA
«Fox and Crow: The Magic Fluke» (реж. Джон Хабли), 1949
«Fox and Crow: The Magic Fluke» (реж. Джон Хабли), 1949
UPA стремилась к более свободному графическому выражению характера и их визуал сразу запоминается за счёт своей геометрии и яркой плоской заливки. Кроме того, упрощённая детализация фонов даёт простор для более выразительных и гэговых движений персонажей.
«Gerald McBoing-Boing» (реж. Роберт Кэннон), 1950
Другая броская черта в Cartoon Modern — это смелая и проработанная работа с колористикой. Цвет становится не просто частью изображения, а полноценным выразительным инструментом, который работал на драматургию и ритм кадра.
«Gerald McBoing-Boing» (реж. Роберт Кэннон), 1950
«Rooty Toot Toot» (реж. Джон Хабли), 1951
С помощью цвета теперь можно было делать многое: если нужно изобразить ночное время, достаточно залить весь экран синим цветом, если нужно сменить сцену и местонахождение персонажа, достаточно было также поменять фон на другой цвет. Кроме того, с помощью цвета можно было легко показать смену настроения персонажей.
Интересно, как стиль не обязывает прорисовать фон: если нужно прорисовать толпу — можно просто нарисовать кучу геометрических фигур на фоне, если нужно нарисовать дом изнутри — можно сделать сплошную заливку и нарисовать одно окно и люстру. Остальные детали наш мозг дорисует сам. Более того, это упрощает работу аниматора с пространством, позволяя ему менять законы перспективы под себя.
«Rooty Toot Toot» (реж. Джон Хабли), 1951
«The Unicorn in the Garden» (реж. Уилльям Харц), 1953
«The Unicorn in the Garden» (реж. Уилльям Харц), 1953
После ухода Джона Хабли из студии UPA, вызванного политическим давлением, режиссёр продолжил развивать принципы Cartoon Modern уже в рамках независимого творчества. Одной из таких работ стала Adventures of an *, созданная им совместно с его женой Фэйт. Этот короткометражный фильм — пример экспериментальной анимации, в которой абстрактные формы и ритм превращают работу в настоящую поэзию.
«Adventures of an *» (реж. Джон Хабли и Фэйт Хабли), 1956
Главная особенность этого фильма, что его история и повествование начинается уже с начальных титров
«Adventures of an *» (реж. Джон Хабли и Фэйт Хабли), 1956
Warner Bros.
«Duck Amuck» (реж. Чак Джонс), 1953
Другим ярким представителем Cartoon Modern, которого я уже затрагивала в начале, является Чак Джонс.
Даффи Дак внутри его мультфильма активно взаимодействует с автором по другую сторону экрана, меняет образы и фоны, при этом осознавая своё существование в рамках мультипликации.
«Duck Amuck» (реж. Чак Джонс), 1953
Также много внимания Чак уделяет актёрской игре персонажей, гиперболизируя их эмоции и движения.
«One Froggy evening» (реж. Чак Джонс), 1955
«One Froggy evening» (реж. Чак Джонс), 1955
«What’s Opera, Doc?» (реж. Чак Джонс), 1957
«What’s Opera, Doc?» (реж. Чак Джонс), 1957
Zagreb film
Конечно, Cartoon Modern существовал не только внутри анимационных проектов американских студий. Новое проявление он нашёл в фильмах хорватской студии Загреб-фильм.
«Piccolo» (реж. Dušan Vukotić), 1959
Загребские режиссёры активно используют геометрию для обозначения характеров персонажей. Например, в фильме «Piccolo» про двух соседей, два главных героя являются прямыми противоположностями: один маленький и прямоугольный, второй высокий и тонкий.
«Piccolo» (реж. Dušan Vukotić), 1959
«Ring» (реж. Nikola Kostelac), 1959
«Ring» (реж. Nikola Kostelac), 1959
«Surogat» (реж. Dušan Vukotić), 1961
Влияние на индустрию анимации
Несмотря на то, что Дисней всегда больше стремился к реализму, спустя несколько лет он всё-таки обратится к Cartoon Modern. Как один из ярких примеров, музыкальная сцена «Almost there» из «Принцессы и Лягушки» 2009 г.
«Princess and the Frog — Almost There» (реж. Джон Маскер, Рон Клементс), 2009
«Monsters, Inc.» (реж. Пит Доктер), 2001
«Kim Possible» (реж. Крис Бэйли, Стив Лотер, Дэвид Блок), 2002
«Kim Possible» (реж. Крис Бэйли, Стив Лотер, Дэвид Блок), 2002
«Samurai Jack» (реж. Геннди Тартаковский), 2001
«Samurai Jack» (реж. Геннди Тартаковский), 2001
«The Fairly OddParents» (реж. Бутч Хартман), 2001
«The Fairly OddParents» (реж. Бутч Хартман), 2001
Вывод
Как итог, Cartoon Modern доказал, как лимитированная и простая по форме анимация может всё ещё выглядеть не менее эффектно и привлекательно. Ограниченность ресурсов позволяла искать новые экранные находки, которые выглядели свежо и оригинально в сравнении со старыми анимационными канонами. Данный стиль повлиял на новые поколения художников, аниматоров и режиссёров, и продолжает существовать и развиваться по сей день, оставаясь значимым этапом в анимационном кино.
Cartoon Modern: Style and Design in Fifties Animation // Internet Archive URL: https://archive.org/details/cartoon-modern-uncompressed/mode/2up (дата обращения: 10.05.2025)
A Tribute to the UPA Cartoons (1943-1970) // URL: https://www.scriblerusinkspot.com/2023/08/a-tribute-to-upa-cartoons-1943-1970.html (дата обращения: 11.05.2025)
Zagreb film // URL: https://zagrebfilm.hr/o-nama/ (дата обращения: 11.05.2025)
«Silly Symphonies: Big Bad Wolf» (реж. Берт Джиллетт), 1934 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=e4Lx5Bmpojw&list=PL8otpJHX5QD2J6tpvq3ydUkZ3num8MkFn&index=1 (дата обращения 12.05.2025)
«Snow White and the Seven Dwarfs», Walt Disney Productions, 1937 // URL: https://youtu.be/y2zrs7Irzuw?si=VTVzwPyjbegIIXjp (дата обращения 12.05.2025)
«Hell-bent for Election» (реж. Чак Джонс), 1944// URL: https://www.youtube.com/watch?v=WP4cuPmDJpU (дата обращения 12.05.2025)
«The Brotherhood of Man» (реж. Роберт Кэннон), 1945 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=5Qr0X1BmJ0Q (дата обращения 12.05.2025)
«Fox and Crow: The Magic Fluke» (реж. Джон Хабли), 1949 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=8lva36bIxww (дата обращения 12.05.2025)
«Gerald McBoing-Boing» (реж. Роберт Кэннон), 1950 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=BI12ZsTR3Mo (дата обращения 12.05.2025)
«Rooty Toot Toot» (реж. Джон Хабли), 1951 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=EE8_ddz0XvI&t=117s (дата обращения 12.05.2025)
«The Unicorn in the Garden» (реж. Уилльям Харц), 1953 // URL: https://youtu.be/L6JYuR-EsyI?si=iv8k9b4qmtJCxNtf (дата обращения 12.05.2025)
«Adventures of an *» (реж. Джон Хабли и Фэйт Хабли), 1956// URL: https://www.youtube.com/watch?v=MKLqe_LJrvQ (дата обращения 12.05.2025)
«Duck Amuck» (реж. Чак Джонс), 1953 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=6XvXsuSJ-1A (дата обращения 12.05.2025)
«One Froggy evening» (реж. Чак Джонс), 1955 // URL: https://youtu.be/80UjzxfNugs?si=p19iXwZxGCryHL8S (дата обращения 12.05.2025)
«What’s Opera, Doc?» (реж. Чак Джонс), 1957 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=NuAMcjNXIXk (дата обращения 12.05.2025)
«Piccolo» (реж. Dušan Vukotić), 1959 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=cGMBot05U_4&t=105s (дата обращения 12.05.2025)
«Ring» (реж. Nikola Kostelac), 1959 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=OsElZclMRH4&t=215s (дата обращения 12.05.2025)
«Surogat» (реж. Dušan Vukotić), 1961// URL: https://www.youtube.com/watch?v=u59XkVwL1Sk&t=1s (дата обращения 12.05.2025)
«Princess and the Frog — Almost There» (реж. Джон Маскер, Рон Клементс), 2009 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=irEBOfv4Ug4
«Monsters, Inc.» (реж. Пит Доктер), 2001 // URL: https://www.youtube.com/watch?v=vFgYu5AU4-A (дата обращения 12.05.2025)
«Kim Possible» (реж. Крис Бэйли, Стив Лотер, Дэвид Блок), 2002 // URL: https://youtu.be/n3aAIhEYILA?si=LxSC0CD3pXCpGG-s (дата обращения 12.05.2025)
«Samurai Jack» (реж. Геннди Тартаковский), 2001 // URL: https://youtu.be/4iBU_D36-AA?si=mR6ZUuNne4YmHEZw (дата обращения 12.05.2025)
«The Fairly OddParents» (реж. Бутч Хартман), 2001 // URL: https://youtu.be/7YUszjlqWbo?si=nxGKRNQ3GnoqXksD (дата обращения 12.05.2025)
