Анимация углем и пастелью: стираемая линия как визуальный след памяти

1. Концепция
2. Техника и визуальные особенности стираемой анимации 2.1. Различия материалов 2.2. Бумага
3. След и исчезновение изображения
4. Использование стираемой линии в авторской анимации 4.1. Уильям Кентридж 4.2. Флоранс Мийай 4.3. Дэвид Бегли
5. Заключение
6. Библиография
7. Источники изображений

Данное визуальное исследование посвящено исследованию техники анимации с помощью сыпучих материалов. При использовании в создании кадров угля, сангины или пастели, каждый последующий кадр возникает не как новое законченное изображение, а как продолжение предыдущей картины, содержащее в себе ее следы. Особенность такой анимации заключается в том, что след также используется для построения визуального повествования. В анимации сыпучими материалами, процесс создания кадров и такие его элементы, как стирание линии, отпечатки рук, растушевка и пыль от материалов изображения является уникальным художественным приемом.

В рамках данного исследования будет рассмотрен визуальный след как память в изображениях. Оно строится не только на основе анализа определенных работ, но и на изучении их визуальной структуры. Визуальное исследование охватывает процесс создания кадров и трансформации от одного изображения к другому. Также будет рассмотрено изменение восприятия кадров, которое возникает из-за следа угля или пастели. В анимации сыпучими материалами промежуточные состояния часто дополняют историю и из-за этого становятся интересной частью процесса, требующей дополнительного анализа.

В данной работе будут рассмотрены работы таких художников, как Уильям Кентридж, Флоранс Мийай и Дэвид Бегли. Их анимационные работы ярко отражают использование стираемой линии и ее следа как дополнение визуальной составляющей готовых картин. След в их работах не только показывает историю, но и добавляет атмосферу и содержательность кадрам.

Помимо уже описанных составляющих анимации сыпучими материалами, текстура бумаги, последовательность изображений и конкретные материалы также влияют на общее впечатление от работы. Данное исследование также рассматривает разницу использования материалов. Например, пыль от угля и прерывистая линия от пастели также передают различные визуальные эффекты анимации. В отличие от классической анимации, цифровой или рисованной, где каждый кадр является четко выверенным, точно повторяющим предыдущий, чистым и четким, сыпучие материалы уменьшают точность изображения и оставляют неровности линий и остатки материалов. Такая техника делает кадры более «живыми» и наполненными историей, что добавляет атмосферы и целостности готовой работе.

Главной задачей данного исследования является изучение того, как сыпучие материалы трансформируют анимацию. Помимо этого, будет рассмотрено, какой эффект оказывают сыпучие материалы на зрителя, и насколько он отличается от классической анимации.

В анимации сыпучими материалами присутствует множество существенных отличий от цифровой анимации. Художники используют уголь, соус, пастель или сангину как часть визуального повествования, стирая и перерисовывая линии, оставляя отпечатки. Так, каждый новый кадр продолжает предыдущий и дополняет историю своей атмосферой.

На восприятие анимации сыпучими материалами большое влияние оказывают используемые материалы. Например, уголь создает менее плотный слой на бумаге, легко растушевывается, однако оставляет след и не стирается до конца. «Уголь способен создавать насыщенные и выразительные чёрные линии, однако полностью удалить их с поверхности практически невозможно»[1]. Текстура пастели добавляет зернистости и прерывистости, делая линии менее гладкими. Соус и сангина также имеют свои особенности. Первый материал позволяет смягчать переходы между формами и делать менее контрастный кадр, а второй добавляет изображению теплоты.

На примере работ известных художников можно заметить, как от разницы материалов изменяется восприятие картины. Данные эффекты используются и в анимации, где очень важна передача эмоций и атмосферы, которые подразумевает автор.

Помимо этого, поверхность бумаги также может влиять на восприятие изображения. Последствия многочисленных стираний и перерисовок кадров оставляют на бумаге такие следы, как потертости, царапины и места прикладывания рук художника. Если текстура бумаги после создания изображений видна в кадре, она может исполнять роль дополнительного художественного элемента. Например, во многих работах Уильяма Кентриджа текстура потертой бумаги добавляет атмосферы и напряженности кадру. «Обычно художники, работающие углём, используют бумагу с достаточно шероховатой текстурой, способной „удерживать“ мелкие гранулы угля на поверхности» [3].

Отпечатки пальцев художника также могут играть роль в анимации сыпучими материалами. Такие следы на бумаге добавляют живости изображению и подчеркивают его постоянную изменчивость. Подобный прием можно заметить в работах Уильяма Кентриджа.

Из рассмотренных примеров и сравнений можно подчеркнуть, что материал, его характер и способ его применения играют важную роль в создании анимации сыпучими материалами. Все это не только придает форму кадрам, но и наполняет их следами истории, характером и атмосферой.

Каждый последующий кадр в анимации сыпучими материалами существует не как отдельное завершенное изображение, а как продолжение предыдущего, хранящее его память. Сохранение следов предыдущих кадров является одним из главных аспектов такого типа анимации. Например, в работах Уильяма Кентриджа ярко видны следы предыдущих изображений. Из кадра в кадр сохраняются линии, показывающие то, как трансформируется история.

Можно заметить, что в анимации сыпучими материалами художники не боятся жертвовать чистотой кадров, которая присуща цифровой анимации. Стирание линий не удаляет изображение полностью, а лишь перемещает фокус на новые его части, что становится частью движения и повествования.

Следы, остающиеся от кадра к кадру, также добавляют работам аниматоров многослойности. При просмотре таких работ зритель увлечен фильмом и не только ожидает продолжения и развития истории, но и наблюдает трансформацию изображения.

Вследствие этого можно сказать, что след действительно является важной частью авторской анимации с помощью сыпучих материалов, дополняющей историю.

В работах различных аниматоров можно увидеть то, как след и стираемая линия используется ими в качестве дополнительного художественного элемента. Такой прием добавляет анимации атмосферы и наполненности.

Способ использования следа у разных художников различный. Он может отражать память и историю в работах одних аниматоров, а также показывать движение, изменение и перетекание формы у других.

Рассматривая художников, работающих с сыпучими материалами, стоит обратиться к работам уже упомянутого ранее Уильяма Кентриджа. Его анимационные работы являются одним из самых ярких примеров использования свойств сыпучих материалов как части повествования. «Он снимает рисунок углём, стирает и изменяет его, а затем снова снимает — кадр за кадром. Благодаря этому изображения постепенно развиваются прямо на глазах зрителя.» [6].

Можно заметить, как в работе «Взвешивая… и желая», из кадра в кадр художник оставляет след предыдущего. Так, например надпись с первого кадра остается фоновым следом вплоть до последнего, а изображение вышек линий электропередач трансформируются и превращаются в текст.

След в работах Кентриджа используется не только как память, но и как метафора. Например, в отрывке из фильма «Трезвость, ожирение и старение» показан снос здания. Однако, в отличие от классической анимации, использование сыпучих материалов в данной работе позволяет продемонстрировать след от снесенного строения. Человек, возникающий в следующих кадрах с одной стороны смотрит на пустое небо, однако, с другой стороны, его взгляд прикован к силуэту, оставшемуся от здания.

Другим аниматором, выполняющим свои работы с помощью сыпучих материалов является Флоранс Мийай. Ее фильмы радикально отличаются от рассмотренных ранее. Художница использует в создании своих кадров масляную пастель. Она добавляет большое количество цветов, а также растушевывает и размазывает формы, не боясь использовать в качестве визуального приема следа перетекание одного кадра в другой.

Можно заметить, как в фильме «В первое воскресенье августа» художница изображает появление множества фигур из волос и лиц двух девушек, при этом текстура волос добавляет следующему кадру динамичности и наполненности. Смешивая образы и цветовые пятна Флоранс Мийай усиливает ощущение движения в своих кадрах.

Во многих кадрах художница использует размытие как главный элемент повествования. Кадры смешиваются до неузнаваемости и перетекание одного в другой выглядит как единое движение, наполняя анимацию эмоциями и живостью.

Еще одним ярким представителем современной угольной анимации является Дэвид Бегли. С одной стороны, его работы схожи с рассмотренными ранее фильмами Уильяма Кентриджа. Он также использует техники частичного стирания кадров, оставляя след на следующих. Однако, в отличие от жесткой и угловатой анимации Кентриджа, работы Бегли более мягкие и нестабильные. Остатки линий, которые сопровождают каждый новый кадр добавляют многослойности изображению и делают его более живым.

Плавное перетекание одного кадра в другой является основным приемом, используемым Бегли. Трансформация форм в его анимации делает ее загадочной и непредсказуемой, что добавляет его работам атмосферы.

В рамках данного исследования была рассмотрена стираемая анимация сыпучими материалами. Важной частью процесса создания фильмов таким способом является стираемость линии и след, который остается от предыдущих кадров. Растирание, растушевка и следы от рук художника становятся полноценной частью повествования, дополняя историю.

Рассматривая работы таких художников, как Уильям Кентридж, Флоранс Мийай и Дэвид Бегли можно заметить, что каждый из них использует след от стирания как необычный визуальный прием фильма, однако подход различается. В то время, как Кентридж использует след как память, оставляя его «призраком» прошлых кадров, Мийай усиливает подвижность и контрастность своих работ с помощью перетекания форм и изменения образов. Дэвид Бегли, несмотря на то, что в своих фильмах он использует уголь как и Кентридж, придает ему новые смыслы, наделяя его мягкостью и ощущением непрерывности преобразования форм.

В заключение хочется отметить, что использование сыпучих материалов в анимации наполняет ее новыми гранями и позволяет художникам добавлять дополнительные смыслы повествованию с помощью неординарного визуального ряда.