Человеческий образ у нидерландских художников Северного Возрождения
Рубрикатор
1. Концепция 2. Что оказало влияние? 2.1. Исторический контекст 2.2. Философский контекст 3. Художники 3.1. Раннее Возрождение 3.2. Позднее Возрождение 4. Заключение 5. Библиография 6. Источники изображений
1. Концепция
В данном визуальном исследование мы пройдемся по Эпохе Северного Возрождения, а именно, рассмотрим нидерландских художников того времени. Пройдясь в хронологическом порядке проследим за образом человеческим и за, возможно, изменениями его значимости на картинах.
Главная задача это, во-первых, найти особенности изображения человека для того времени, схожие черты для всей эпохи Северного Возрождения в Нидерландах, а, во-вторых, найти возможные изменения, эволюцию в написании образа человека, и то, какую роль он играет на картине, в пределах той эпохи, которую мы затрагиваем.
Также, задачей является найти причины, то, что повлияло на изображение человека нидерландскими художниками.
Какое значение художники отдают человеку? Насколько его образ важен? Какое место он занимает на полотне?
Для того, чтобы понять, что повлияло на художников того времени, нужно рассмотреть ключевые события того времени, которые так или иначе могли поменять мироощущение, взгляды людей и в частности искусство. Ведь искусство ー это, отчасти, и есть отражение той действительности, в тех временных рамках, в которых оно существует.
На формирование человеческого образа в картинах влияют исторические события, философские идеи общества того времени.
Поэтому первое, о чём нужно сказать, это контекст того времени, в котором существовали художники. Благодаря этому мы сможем понять, какие взгляды были у творцов и как они отражались в их искусстве. А конкретнее мы осветим отношение к человеческому образу, что он из себя представляет и какое место занимает в мире. А также осветим исторические знаковые события того времени и места и проследим их влияние на живопись.
Второе, мы рассмотрим ряд художников, наиболее значимых для того времени, их портретную живопись и не только.
Мы возьмём художников в Нидерландах из Раннего Возрождения — среди них рассмотрим Яна ван Эйка, Робера Кампена, и из Позднего Возрождение — Иеронима Босха, Питера Брейгеля.
Благодаря такому анализу, мы сможем составить наиболее полную картину представления человеческого образа того времени. Затрагивая контекст мы сможем наиболее глубоко копнуть в представление нашего рассматриваемого объекта исследования.
Ведь говоря о картинах, и для того, чтобы лучше понимать автора, на мой взгляд, необходимо погрузиться в его время и место и попытаться понять как он мыслил и почему. Благодаря такому подходу, возможность приблизиться к художнику, к его идеям и замыслам повышается. А идеи и замыслы того времени были смелыми, прогрессивными и новаторскими, заслуживающими внимания.
2. Что оказало влияние? 2.1. Исторический контекст
Ранняя нидерландская живопись представляет собой живопись ранних фламандцев, которые находились в исторических Нидерландах.
Расцвет нидерландской живописи Северного Возрождения берет свое начало во время объединения нидерландских провинций под властью Бургундского двора и происходит это в конце 14 века. Теперь главным заказчиком становится не церковь, а двор.
Филипп Добрый (копия ван дер Вейдена ок. 1450 года)
К 1420 году художественные центры, находившиеся при дворе, утратили свое былое значение — битва при Азенкуре (1415) отдала Париж во власть англичан, герцог Беррийский умер в своем Бурже (1416), а герцог Бургундский, Филипп Добрый, покинув Дижон — главный город Бургундского герцогства. Нидерландские мастера, чье искусство растворялось в «интернациональной готике» франко-бургундских придворных школ, остаются теперь в своих городах, сохраняя прочную связь с культурными традициями. Там и рождается крепкая связь художественных образов нидерландской живописи с идеями пантеизма, соединявшие в себе философию парижского номинализма, нидерландского «Нового благочестия» и итальянского гуманизма. [1]
2. Что оказало влияние? 2.2. Философский контекст
Духовной и нравственной основой нидерландской живописи XV века было «Devotio moderna» («Новое благочестие») северных мистиков. [2]
Главная идея этого учения: Бог пребывает во всем мире, всех вещах. Человек соприкасается с божественным не только во время молитвы, но каждую минуту, созерцая окружающий мир, где каждый предмет самоценен. Поэтому особенностью северного искусства на раннем этапе становится внимание к деталям в изображении природы и интерьера. Гармония, спокойствие, красота — вот главные ценности Северного Возрождения.[3]
Руководствуясь такой философией, делается вывод, что человек занимает равнозначное место в мире, наряду с предметами и природой.
Гуманистическое движение способствовало идейному оформлению Реформации, которая, однако, в скором времени начала воздвигать иные цели и занимать враждебную позицию по отношению к гуманизму. [4]
Столкновение гуманистического мировоззрения с доктринерством протестантизма, явилось одной из причин раннего кризиса Северного Возрождения. Но, прежде чем гуманизм сдал свои позиции, он заложил прочный фундамент всей новой европейской культуры. Классические идеалы, формы и образы стали составной частью идейной и художественной жизни стран Северной Европы и вместе с тем давали дальнейшее национальное развитие. [5]
3. Художники 3.1. Раннее Возрождение
Художники этого времени, а в дальнейшем и их последователи, совершают нечто, похожее на то, что чуть ранее произошло в Италии, а именно порывают с канонами, устоями, визуальными ходами средневековой иконографии. [6]
Робер Кампен (ок. 1375–1444)
Художник, написавший свои картины столь высокого качества, сыграл значительную роль в формировании нидерландского искусства.[7]
Робер Кампен, Флемальский алтарь. Святая Вероника, 1410, (фрагмент)
На основе поздней готики его искусство продолжает быть преимущественно церковным, однако осмысление религиозных тем становится другим. [8]
В ранних работах еще заметно влияние готики (готических миниатюр), это и статичность позы, и нарушение пропорции человека.
Робер Кампен, Триптих с погребением Христа (центральная створка), 1415 / Фрагмент
Однако совершаются и новаторские идеи в сторону объемности и пластичности тела. На триптихе с погребением Христа Кампен отдаляется от идеализации образа святых, изображая их похожих на обычных людей. Лица художник не старается сделать привлекательными, а, скорее, пытается передать их страдания с помощью жестов и мимики: на фрагменте (справа) ангел вытирает невидимые слезы.
Робер Кампен, Диптих Левая створка Портрет Бартоломея Аватура (ок 1425) / Робер Кампен, Диптих Правая створка Портрет Марии де Паси (ок 1425)
Робер Кампен становится у истоков зарождения нового вида искусства «ars nova» — «нового искусства». [9]
Фрагмент/ Робер Кампен, портрет толстяка, 1425
Робер Кампен, Мадонна с младенцем у камина (правая створка диптиха), 1430-е / Фрагмент
Мадонна на картине согревает руку у камина, что делает её образ более приближенным к реальности. Более человечным выглядит и сам образ Мадонны, напоминавший нидерландских коренастых женщин.
Робер Кампен, Портрет мужчины ок. 1430 / Фрагмент
Фрагмент / Робер Кампен, Портрет женщины, ок. 1430
Четкость и достоверность этих портретов (вероятнее всего мужа и жены), поражают, но они не просто отражают то, как выглядели натурщики.
Это не просто изображение того, как выглядела пара, это строго упорядоченные композиции, созданные для того, чтобы показать нам, какими они были: обвисшая кожа мужчины, его нахмуренный лоб и уходящие вниз складки в уголках рта ритмичны с линиями его одежды, в то время как лицо и одежда женщины образуют геометрию из уходящих вверх складок. [10]
Робер Кампен, Раскаявшийся разбойник на кресте (фрагмент), ок. 1440 / Фрагмент
Беспрецедентное освоение индивидуального даёт возможность все дальше отойти от общего и универсального. Они все дальше уходят от типажей человеческого лица. Осваивается техника передачи несовершенств. [11]
Ян ван Эйк (ок. 1390-1441)
Ян ван Эйк, Гентский Алтарь, Адам, 1432 / Ян ван Эйк, Гентский Алтарь, Ева, 1432 / Фрагмент
Ян ван Эйк, Гентский Алтарь, Адам (фрагменты тела), 1432 / Ян ван Эйк, Гентский Алтарь, Ева (фрагмент ноги), 1432
На примере изображения Адама и Евы видна гиперреалистичность за счет детальной прорисовки, можно обратить внимание на волосы не только на голове, но и на теле, также выступающие вены. Тем самым автор подчеркивает их индивидуальность. Фигуры Адама и Ева вполне условны, а вот их кожа прорисована с крайней наблюдательностью.
Ян ван Эйк, Гентский алтарь (закрыт) Даритель / Жена дарителя, 1432
Ян ван Эйк, Гентский алтарь (закрыт) Св. Иоанн Креститель / Св. Иоанн Евангелист, 1432
На протяжении всех работ прослеживается гиперреалистичная манера письма.
Ян ван Эйк, Портрет мужчины с синей шапочкой, 1430-1433 / Ян ван Эйк, портрет Тимофея (Сувенир Леаля), 1432
У художника появляется как бы заметное желание показать нам отношение персонажа к этому миру, как он взаимодействует с ним и реагирует на него. Благодаря чему мы и можем намного глубже понять человека, его характер и личность.
Фрагмент / Ян ван Эйк, Человек в красном тюрбане, 1433
У Ван Эйка колоссальная внимательность к деталям дает его картинам насытиться теми индивидуальными чертами и формами, что дает каждому портрету неповторимость, своеобразие, дает показать значимость человека в его неподражаемости и важность быть тем, какой ты есть и не стремиться к идеалу.
Ян ван Эйк, Портрет Джованни Арнольфини / Портрет кардинала Никколо Альбергати / Портрет Бодуэна де Ланнуа, 1435
Ян ван Эйк, Маргарета ван Эйк, 1439
Апогеем творчества Ван Эйка было написание портрета своей супруги. Образ на картине получился максимально наполненным, в отличие от других. Художником достигнута крайняя степень объективизация человека, его натуры.
Стремление передать индивидуальность в портретах, нет попытки приукрасить. В этом и видят ценность фламандцы.
Портреты Ван Эйка далеки от идеалов. Художник создал портрет как самостоятельный вид.
3. Художники 3.2. Позднее Возрождение
Художники возвращаются в прошлое: возрождается искусство, принадлежавшее средневековью.[12]
Иероним Босх (ок. 1450-1516)
Иероним Босх, Извлечение камня глупости, 1480
Человеческие образы Босха не имеют анатомически правильного строения тела, лица.
Иероним Босх, Корабль дураков, 1500
Иероним Босх, Фокусник, 1502
Босх, помимо библейских сюжетов, показывал образы из народной культуры, повседневную жизнь простых людей, находящихся в постоянной борьбе добра и зла. [13]
В картинах часто высмеивает глупость, которая нередко становится жертвой обмана и шарлатанства. Художник, раскрывая тему полно, балансирует между техникой живописца и назидательностью мыслителя. [14]
Иероним Босх, Блудный сын, ок. 1510
На картине бродяга идет по дороге, символизирующей жизненный путь человека. Оглядываясь назад, он смотрит на жителей, чей быт наполнен развратом и праздностью.[15]
Такие сюжеты заставляет задуматься над моральными ценностями. Нравоучительный подтекст нередко можно заметить на полотнах художника.
Питер Брейгель (Старший)
Питер Брейгель Старший, Детские игры, 1560
В своих ранних работах автор как бы смотрит на людей свысока. Благодаря такой возвышенной точки обзора, действа персонажей картин можно сравнить с бытием муравьев, где жизнь кишит и всё идёт своим чередом, как и сами муравьи.
Брейгель, как и Босх, избегает подробного описания психологического строения лица. Его люди на картинах желают сохранить свою анонимность, сохранить только лишь свою общечеловеческую ценность. Они, кажется, скрывают что-то от нас. Они предпочитают поворачиваться к нам спиной. [16]
Питер Брейгель Старший, Охотники на снегу, 1565
Питер Брейгель Старший, Вино на празднике Святого Мартина, 1565
Питер Брейгель Старший, Проповедь Святого Иоанна Крестителя, 1566 / Фрагмент
Большинство персонажей на картине показывают нам свои широкие спины, шляпы и шапки. На заднем плане, где слушатели пристально смотрят на проповедника, их лица превращаются в светлые диски, на которых виднеются странные и загадочные темные провалы глаз и ртов. Казалось, они овладели оратором больше, чем он ими. Это формообразование распространяется на детали фигур так же, как и на их силуэты. [17]
Питер Брейгель Старший, Калеки, 1568
В этом упрощении человеческих форм, взятое из Средневековья, автор берет новую переосмысленную идею анонимности и таинственного безличия человека.
Питер Брейгель Старший, Притча о слепых, 1568
Главная идея поздних работ Брейгеля показать человека таким, какой он есть, во всем его жизненном величии, без классической идеализации.
Притча о слепых— указание на неумолимость судьбы, нависающей над людьми. Выражение их лиц, как маски с пустыми глазницами, выглядят очень трагично. [18]
Питер Брейгель Старший, Пасечники, 1568
Брейгель видел пасечников, но изображает их лица, напоминающие пчелиную колоду, исчезающими в этой одушевленной безличности. [19]
Философия Брейгеля говорит о некой равнозначной, одинаковой жизни каждого человека.
Брейгель является неким философом-художником своего времени. Он осмысляет человечество как некий движущийся механизм, подобно вселенной, но при этом показывает и его неравнодушие и жизненность.
4. Заключение
Пройдя основных художников Северного Возрождения Нидерландов, можно выделить следующее:
Какое значение художники отдают человеку?
На протяжении всего периода, начиная с конца XIV века и заканчивая XVI веком, с развитием идей гуманизма, большое внимание стали уделять образу человека. Именно в Нидерландах меняется представление идеи человека на картине в сторону большей индивидуальности и ухода от идеализации образа. За счёт чего открываются новые формы познания человеческого бытия: появление бытового жанра, изображение простых людей, высмеивание человеческих пороков.
Насколько его образ важен на картине?
В это время большое значение получило развитие портретной живописи. Также с приходом пантеизма, где все живое сливается в единое целое с Богом, важность изображения и прорисовки человека выходит на один уровень с окружением. У более поздних художников человек становится лишь частью живой массы, появляется больше значимость внутреннего и глубинного: поступков, намерений, моральных качеств.
Какое развитие образа есть внутри периода?
На начальном этапе происходит развитие детализации внешнего облика человека, художник все чаще задумывается над его индивидуальными чертами, уходит от средневековых канонов, которые в начале пути все еще присутствуют.
Далее, художник имеет полное развитие в представлении человека как индивидуальной целостной единицы.
В последующем развитие, художник видит человека как некую составляющую часть, и скорее, начинает мыслить еще глобальнее, как о человечестве таковом, сравнивая его с космосом, с приходом таких мыслителей, как Коперник. Все также рассматривая человеческие пороки, но уже более масштабно.
В развитии изображения человеческого образа художник раз за разом раздвигает границы представления о нём, уходя все больше в глубину и детальность.
Бенеш, О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с духовными и интеллектуальными движениями [Текст]: [пер. с англ.] / [вступ. ст. В. Н. Гращенкова]. — М. : Искусство, 1973. — 222 с. : ил., схем. — С. 18
Василенко, Н. В. Северное Возрождение. — М.: Олма Медиа Групп, 2009. — 128 с. — (Художественные направления и стили). — ISBN 978-5-373-01776-3. — С. 6
Василенко, Н. В. Северное Возрождение. — М.: Олма Медиа Групп, 2009. — 128 с. — (Художественные направления и стили). — ISBN 978-5-373-01776-3. — С. 6
Бенеш, О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с духовными и интеллектуальными движениями [Текст]: [пер. с англ.] / [вступ. ст. В. Н. Гращенкова]. — М. : Искусство, 1973. — 222 с. : ил., схем. — С. 23
Бенеш, О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с духовными и интеллектуальными движениями [Текст]: [пер. с англ.] / [вступ. ст. В. Н. Гращенкова]. — М. : Искусство, 1973. — 222 с. : ил., схем. — С. 23
Михаил Майзульс. Ян ван Эйк, старые фламандцы и их революция. (26 нояб. 2021 г.) // YouTube — URL: https://youtu.be/sb2G3v301Do?t=840&si=ON7jiGO6WVO1NW8b (дата обращения: 05.12.2023)
Василенко, Н. В. Северное Возрождение. — М.: Олма Медиа Групп, 2009. — 128 с. — (Художественные направления и стили). — ISBN 978-5-373-01776-3. — С. 20
Василенко, Н. В. Северное Возрождение. — М.: Олма Медиа Групп, 2009. — 128 с. — (Художественные направления и стили). — ISBN 978-5-373-01776-3. — С. 21
Михаил Майзульс. Ян ван Эйк, старые фламандцы и их революция. (26 нояб. 2021 г.) // YouTube — URL: https://youtu.be/sb2G3v301Do?t=840&si=ON7jiGO6WVO1NW8b (дата обращения: 05.12.2023)
Robert Campin | A Man | NG653.1| National Gallery, London — URL: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/robert-campin-a-man (дата обращения: 05.12.2023)
Михаил Майзульс. Ян ван Эйк, старые фламандцы и их революция. (26 нояб. 2021 г.) // YouTube — URL: https://youtu.be/sb2G3v301Do?t=840&si=ON7jiGO6WVO1NW8b (дата обращения: 05.12.2023)
Бенеш, О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с духовными и интеллектуальными движениями [Текст]: [пер. с англ.] / [вступ. ст. В. Н. Гращенкова]. — М. : Искусство, 1973. — 222 с. : ил., схем. — С. 137
Василенко, Н. В. Северное Возрождение. — М.: Олма Медиа Групп, 2009. — 128 с. — (Художественные направления и стили). — ISBN 978-5-373-01776-3. — С. 55
Василенко, Н. В. Северное Возрождение. — М.: Олма Медиа Групп, 2009. — 128 с. — (Художественные направления и стили). — ISBN 978-5-373-01776-3. — С. 55-56
Василенко, Н. В. Северное Возрождение. — М.: Олма Медиа Групп, 2009. — 128 с. — (Художественные направления и стили). — ISBN 978-5-373-01776-3. — С. 57
Бенеш, О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с духовными и интеллектуальными движениями [Текст]: [пер. с англ.] / [вступ. ст. В. Н. Гращенкова]. — М. : Искусство, 1973. — 222 с. : ил., схем. — С. 141
Бенеш, О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с духовными и интеллектуальными движениями [Текст]: [пер. с англ.] / [вступ. ст. В. Н. Гращенкова]. — М. : Искусство, 1973. — 222 с. : ил., схем. — С. 141
Бенеш, О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с духовными и интеллектуальными движениями [Текст]: [пер. с англ.] / [вступ. ст. В. Н. Гращенкова]. — М. : Искусство, 1973. — 222 с. : ил., схем. — С. 151
Бенеш, О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с духовными и интеллектуальными движениями [Текст]: [пер. с англ.] / [вступ. ст. В. Н. Гращенкова]. — М. : Искусство, 1973. — 222 с. : ил., схем. — С. 142
Филипп Добрый (копия ван дер Вейдена ок. 1450 года) https://ru.wikipedia.org/wiki/Филипп_III_Добрый (дата обращения: 05.12.2023)
Робер Кампен, Флемальский алтарь. Святая Вероника, 1410 https://artchive.ru/robertcampin/works/372272~Flemal'skij_altar'_Svjataja_Veronika (дата обращения: 05.12.2023)
Робер Кампен, Триптих с погребением Христа, 1415 https://ekzeget.ru/mediateka/detail-Polozhenie-vo-grob-2/ (дата обращения: 05.12.2023)
Робер Кампен, Диптих Левая створка Портрет Бартоломея Аватура (ок 1425) / Робер Кампен, Диптих Правая створка Портрет Марии де Паси (ок 1425) https://vk.com/photo-6900458_372389309 (дата обращения: 05.12.2023)
Робер Кампен, портрет толстяка, 1425 https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_a_Fat_Man (дата обращения: 05.12.2023)
Робер Кампен, Мадонна с младенцем у камина (правая створка диптиха), 1430-е https://artchive.ru/robertcampin/works/7423~Madonna_s_mladentsem_Khristom_u_kamina_Pravaja_stvorka_diptikha (дата обращения: 05.12.2023)
Робер Кампен, Портрет мужчины ок. 1430 https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/robert-campin-a-man (дата обращения: 05.12.2023)
Робер Кампен, Портрет женщины ок. 1430 https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/robert-campin-a-woman (дата обращения: 05.12.2023)
Робер Кампен, Раскаявшийся разбойник на кресте (фрагмент), ок. 1440 https://artchive.ru/robertcampin/works/17154~Raskajavshijsja_razbojnik_na_kreste_Fragment (дата обращения: 05.12.2023)
Ян ван Эйк, Гентский Алтарь, Адам, 1432 / Ян ван Эйк, Гентский Алтарь, Ева, 1432 https://commons.wikimedia.org/wiki/Ghent_Altarpiece (дата обращения: 05.12.2023)
Ян ван Эйк, Гентский Алтарь, Адам, 1432 / Ян ван Эйк, Гентский Алтарь, Ева, 1432 (Фрагменты) http://closertovaneyck.be/ghentaltarpiece/#home/sub=open& vis& bt
Ян ван Эйк, Гентский алтарь (закрыт) Даритель / Жена дарителя, 1432 https://commons.wikimedia.org/wiki/Ghent_Altarpiece (дата обращения: 05.12.2023)
Ян ван Эйк, Гентский алтарь (закрыт) Св. Иоанн Креститель / Св. Иоанн Евангелист, 1432 https://commons.wikimedia.org/wiki/Ghent_Altarpiece (дата обращения: 05.12.2023)
Ян ван Эйк, Портрет мужчины с синей шапочкой, 1430-1433 https://commons.wikimedia.org/wiki/Jan_van_Eyck#/media/File: Man_in_a_Blue_Cap_-Jan_van_Eyck-_Google_Cultural_InstituteFXD.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
Ян ван Эйк, Портрет Тимофея (Сувенир Леаля), 1432 https://commons.wikimedia.org/wiki/Jan_van_Eyck#/media/File: Jan_van_Eyck_-Léal_Souvenir-_National_Gallery, _London.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
Ян ван Эйк, Человек в красном тюрбане, 1433 https://commons.wikimedia.org/wiki/Jan_van_Eyck#/media/File: Portrait_of_a_Man_by_Jan_van_Eyck.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
Ян ван Эйк, Портрет Джованни Арнольфини, 1435 https://commons.wikimedia.org/wiki/Jan_van_Eyck#/media/File: Jan_van_Eyck_088.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
Ян ван Эйк, Портрет кардинала Никколо Альбергати, 1435 https://commons.wikimedia.org/wiki/Jan_van_Eyck#/media/File: Jan_van_Eyck_-Kardinal_Niccolò_Albergati-_Google_Art_ProjectFXD.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
Ян ван Эйк, Портрет Бодуэна де Ланнуа, 1435 https://commons.wikimedia.org/wiki/Jan_van_Eyck#/media/File: Jan_van_Eyck_-Baudouin_de_Lannoy(1388-1474), 1428-_1441, _525G.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
Ян ван Эйк, Маргарета ван Эйк, 1439 https://commons.wikimedia.org/wiki/Jan_van_Eyck#/media/File: Margareta_van_Eyck.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
Иероним Босх, Извлечение камня глупости, 1480 http://boschproject.org/#/artworks/The_Cure_of_Folly (дата обращения: 05.12.2023)
Иероним Босх, Корабль дураков, 1500 http://boschproject.org/#/artworks/The_Ship_of_Fools (дата обращения: 05.12.2023)
Иероним Босх, Фокусник, 1502 http://boschproject.org/#/artworks/The_Conjurer_Musee_Municipal (дата обращения: 05.12.2023)
Иероним Босх, Блудный сын, ок. 1510 http://boschproject.org/#/artworks/The_Wayfarer (дата обращения: 05.12.2023)
Питер Брейгель Старший, Детские игры, 1560 https://ru.wikipedia.org/wiki/Детские_игры_(картина)#/media/Файл: Pieter_Bruegel_the_Elder_-Children’s_Games-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
Питер Брейгель Старший, Охотники на снегу, 1565 https://ru.wikipedia.org/wiki/Охотники_на_снегу#/media/Файл: Pieter_Bruegel_d._Ä._106b.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
Питер Брейгель Старший, Вино на празднике Святого Мартина, 1565 https://ru.wikipedia.org/wiki/Вино_на_празднике_Святого_Мартина#/media/Файл: Bruegelsanmartin.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
Питер Брейгель Старший, Проповедь Святого Иоанна Крестителя, 1566 https://ru.wikipedia.org/wiki/Проповедь_святого_Иоанна_Крестителя#/media/Файл: Pieter_Bruegel_the_Elder_-The_Sermon_of_Saint_John_the_Baptist(1566)_-_Szépművészeti_Múzeum.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
Питер Брейгель Старший, Калеки, 1568 https://ru.wikipedia.org/wiki/Калеки_(картина)#/media/Файл: Les_Mendiants_-Pieter_Brueghel_l’Ancien-_Musée_du_Louvre_Peintures_RF_730.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
Питер Брейгель Старший, Притча о слепых, 1568 https://ru.wikipedia.org/wiki/Брейгель, Питер(Старший)#/media/Файл: Притча_о_слепых.jpeg (дата обращения: 05.12.2023)
Питер Брейгель Старший, Пасечники, 1568 https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/N/1172768711/ (дата обращения: 05.12.202
