Gothic revival и его идейные основания в XVIII, XIX и XX веках.

1. Введение
2. Готический стиль XII–XV веков
3. Готическое Возрождение XVIII века
4. Готическое Возрождение XIX века
5. Готическое Возрождение XX века
6. Заключение

Готический стиль — один из неоднозначно оценённых стилей на протяжении всей своей истории. Рожденный в XII веке новой инженерной и архитектурной мыслью, был признан «варварским» стилем в эпоху Возрождения, чтобы спустя века, в XVIII веке возродиться, вновь восхищать и вдохновлять людские сердца.

В рамках данного исследования мне хотелось изучить причины появления и упадка стиля в Средние века, чтобы лучше понять, что повлияло на его возвращение в более поздние периоды времени.

Главной темой моего исследование, как следует из названия, является Готическое Возрождение (англ. Gothic Revival) — художественное движение, появившееся в XVIII веке, в разных сферах искусства, в том числе в архитектуре.

Как известно, готический стиль зародился во Франции в XII веке, откуда распространился по всей Европе. Несмотря на это, выбор визуального ряда основан преимущественно на примерах английской архитектуры, так как Готическое Возрождение появилось и активно развивалось в Англии.

Моя гипотеза исследования заключается в том, что Готическое Возрождение очень сильно повлияло на современное восприятие не только Средних веков, но и архитектуры в целом.

Готика XII–XV веков представляла собой архитектурный стиль преимущественно храмового строительства, являющийся синтезом архитектуры, скульптуры и живописи. Готическая архитектура имеет узнаваемый облик — это преобладание вертикалей, обилие детализированного декора и орнамента, что дает облику здание ощущение легкости и ажурности.

С ростом городов Западной Европы, религиозная архитектура становится центром общественной жизни, утратив функцию крепостного сооружения. Влияние церкви в обществе увеличивалось. Соборы нуждались не в массивных стенах, а в расширении пространства для растущего количества прихожан. Для решения поставленной задачи была придумана новая каркасная система опор и сводов. Одной из характерных особенностей готической архитектуры является новый стрельчатый тип арок и сводов, который многократно повторяется в разных деталях собора.

Благодаря переносу несущей силы со стен на опорные столбы, появляются множество окон, и интерьер храма заполняется светом. Оконные ниши заполняются витражами, нередко с сюжетами из Библий с целью просвещения неграмотного населения.

Образ готического интерьера напрямую связан с философией стремления к божественному свету и идеи торжества духа над плотью. Немасштабные человеку здания, тянущиеся ввысь к небу, подчеркивали величие Божественного.

С наступлением эпохи Возрождения отношение к готической архитектуре меняется, что приводит к упадку стиля. Церковь утрачивает былое влияние, активно строятся светские здания. Появляется идея антропоцентризма — центрального положения человека в мире. Возрождается интерес к античности, ее культуре и философии, из-за чего современники начинают видеть в готике отклонение от «исторически правильного» развития архитектуры. Отсюда пошло и привычное нам название стиля — «готика», что отсылает к варварским германским племенам, некогда захватившие Рим.

Интерес к готике возродился в XVIII веке в эпоху предромантизма, когда общество на фоне промышленной революции и кризиса веры нашло новые идеалы в природе, чувствах и проявление естественного в человеке. Вдохновение и опору в своих убеждениях поэты, художники, романисты и другие представители общества ищут в своем историческом прошлом.

На Готическое возрождение во многом повлияло «Общество антиквариев», члены которого с начала XVIII века вели исследовательскую деятельность касательно предметов старины и исторических памятников древней Британии, в том числе и готических.

Центром возрождения готики стали поместья высшего сословия, которые демонстрировали с помощью небольших парковых построек, подражающих готическому стилю, верность королевской власти и приверженность парламентаризму.

Упрощение формы и использование готических элементов на объектах, не имевших средневековых прообразов, а представлявших собой декорации Средневековья, выглядит как поверхностный интерес того времени непосредственно к готическому стилю, использование которого больше ощущается как политическое заявление или дань моде.

Одной из значимых фигур этого периода, повлиявших на Готическое возрождение, можно назвать Хораса Уолпола. Он был английским писателем и коллекционером, который, благодаря своей увлеченности Средневековьем, которую он активно транслировал в массы через свои работы (например, «Замок Оторанто» — первый готический роман, написанный Х.Уолполом), во многом повлиял на сегодняшнее восприятие готики, связав этот стиль с мистикой и загадочностью.

Свои представления о Средневековье он воплотил в том числе и в своем загородном доме Строберри-Хилл.

Х. Уолпол черпал вдохновение в архитектурных деталях средневековых построек и применял их на своем объекте, часто игнорируя масштаб и материал оригинала. Многие вещи копируются им с исторических зданий и воссоздаются с оглядкой на современность и пришедшим с ней комфортом и пониманием роскоши.

Данный объект — это скорее авторский собирательный образ романтичного представления о Средневековье, что в целом отражает модные тенденции этой эпохи.

На становление неоготики — архитектурного стиля, являющегося частью движения Готического возрождения — во многом повлияла практика реставрации готических сооружений XII–XV веков.

Важно сказать, что реставрация того периода во многом отличается от реставрации наших дней. В XVIII веке готические памятники часто перестраивались как внутри, так и снаружи, достраивались и «улучшались» согласно личному пониманию прекрасного.

Аббатство Лакок было построено в XIII веке и существовало как женский монастырь до XVI века, после чего был распущен и перестроен в загородный дом. Следующая реставрация пришлась на XVIII век и связана с деятельностью архитектора Сандерсона Миллера. К дому был пристроен второй этаж, большой зал и входная арка. От монастырской застройки сохранились клуатры.

Большой зал — одно из главных помещений всего здания. Его потолок с широким карнизом украшен геральдическими щитами; в стенах устроены ниши-арки со стрельчатыми завершениями с терракотовыми статуями и бюстами.

Готическое Возрождение XVIII века является отражением потребности общества в поиске национальной самоидентичности и желания найти свое место на фоне смятения перед новым миром, формировавшимся промышленной революцией. Возникший интерес к истории, больше идеализированный и мечтательный, повлиял и на архитектуру.

Готические постройки этого периода имели исторически обоснованный, но довольно фантазийный образ.

Многое изменилось с наступлением XIX века, когда вся Европа находилась в поисках своего национального стиля. В Англии, после пожара 1834 года, уничтожившего старый Вестминстерский дворец, был объявлен конкурс на новый архитектурный проект, который должен был стать новым символом патриотизма. Таким образом Англия пыталась закрепить за готическим стилем особый статус, сделав его национальным стилем.

Новое здание парламента было построено по проекту Чарльза Бэрри и Огастеса Пьюджина.

В оформлении фасадов и интерьеров большую роль сыграл О. Пьюджин, который стремился к достоверному воспроизведению форм средневековых предметов. В своих сочинениях он призывал к отображению достоверности средневековой архитектуры не только в экстерьере, но и в интерьере. О. Пьюджин утверждал, что необходимо продолжать традиции готической архитектуры, сохраняя функциональное или смысловое значение каждой детали.

Для проекта за основу была взята перпендикулярная готика XV века со строгой структурой, сочетающаяся с деталями эпохи Тюдоров. Здание Парламента, несмотря на свои размеры, не выглядит массивным из-за большого количества изящных деталей, создающих ажурный облик. Фасад украшают пинакли, ажурные переплеты высоких узких окон, скульптурные фризы и скульптуры в нишах с изображением британских королей и святых.

Вертикальными доминантами являются башня Виктории и часовая башня (известная также как башня Елизаветы с 2012 г. и Биг-Бен). Несущий каркас башни Виктории выполнен в виде чугунной конструкции, замурованной в каменную кладку и на момент завершения строительства в XIX веке была самой высокой квадратной башней в мире.

Если первая половина XIX века в неоготике можно описать как приверженность идеям О. Пьюджина в исторической достоверности, то во второй половине XIX веке можно заметить как архитекторы переосмысливают готическую архитектуру и начинают приходить к более упрощенным лаконичным формам.

Автором церкви Всех Святых на Маргарет-стрит является Уильям Баттерфилд. Здесь ярко-выраженная готическая структура здания со стрельчатыми оконными и дверными проемами и вертикальной доминантой — башни. Однако на фасаде практически нет декора, здесь его заменяет полихромия. В интерьере декора больше, но и он лаконично упрощен в отличие от исторических оригиналов.

В неоготическом проекте здания Королевского суда в Лондоне архитектора Джорджа Эдмунда Стрита также можно увидеть, как для архитектора значение общего объема превосходит значение декора. Здесь автор подчиняет саму структуру здания (которая в данном случае симметрична, что нехарактерно для готического стиля) декоративным задачам.

Новым прочтением неоготики стал вокзал Сент-Панкрас в Лондоне. Архитектор Джордж Гилберт Скотт сумел реализовать мультифункциональный комплекс зданий в готическом стиле с внедрением новых технологий и материалов.

Главная идея проекта заключалась в применении абсолютно нового материала (которое было напоказ) в сооружении железной крыши в виде стрельчатой арки.

Перед зданием вокзала возвышается Мидленд Град Отель. И если образ вокзала имеет более современное прочтение, то в архитектурном облике отеля Д. Г. Скотт придерживается принципов О. Пьюджина и напоминает французскую готику XIII века, разбавленную итальянским орнаментом из кирпича.

Оксфордский музей естественной истории является еще одним примером новаторского подхода к готической архитектуре. Здесь ярче проявляется смешение элементов английской и итальянской готики, которые также разбавлены открытыми металлическими конструкциями.

Загородные дома-замки все еще популярны в XIX веке. Однако они намеренно приобрели декоративный, почти игрушечный характер, которые вызывают больше ассоциаций со сказочными замками из легенд, нежели с настоящей Средневековой архитектурой.

Неготика XIX века приобретает большее разнообразие. Архитекторы экспериментируют со стилем, применяя его не только к церквям, особнякам и замкам, но и к общественным зданиям. Несмотря на стремления архитекторов к точности и достоверности, можно увидеть более смелые смешения деталей разного происхождения, а не только английских деталей из разных эпох.

В XX веке неоготика в Англии существует преимущественно в виде заканчивающихся строек XIX века. Значительно реже стали появляться новые объекты. Такие, как здание универмага Либерти — фахверковое здание, которое построено в стиле тюдоровского возрождения. Интерьеры представляют собой залы, которые объединяются вокруг просторных атриумов с деревянными галереями и каминами, декорированными в готическом стиле.

Изменения вкусов и настроений общества отразилось и на храмовой архитектуре. Ливерпульский собор, построенный по проекту Джайлса Гилберта Скотта в неоготическом стиле, это демонстрирует. Силуэт здания не ажурный и изящный, а скорее монументальный. Стрельчатые окна являются прямыми отсылками к готике, однако выполнены в более грубой манере, соответствуя индустриальной моде.

Неоготика во многом исчерпала себя как исторический стиль уже в конце XIX века. И новое переосмысление стиля повлияло на появившийся в 1880-х годах Британский модерн.

Идеологом данного движения был Уильям Моррис. Он видел в готике живое народное искусство, воплотившее в себе красоту окружающего мира и богатство внутреннего мира его творцов.

Знаменитый «Красный дом» является примером эстетических и социальных идеалов У. Морриса, связанные с Средневековьем. Здание не пытается копировать средневековые черты, а пытается их адаптировать к потребностям нового времени.

Как и когда-то готика, модерн стремился вновь объединить архитектуру, живопись, графику в единый ансамбль, чтобы соединить функциональность и красоту.

Интересный пример сочетания модерна и элементов готики можно увидеть в здании бывшей типографии Everard’s. Полихромный фасад вдохновлен соседней часовней перпендикулярной готики XIV века, которая придала зданию серию округлых арок и высоких башен.

Центр Эдгара Вуда представляет собой необычный пример сочетания традиционной английской архитектуры и модерна. В данном случае здание готическое по духу: выраженная вертикальная форма с треугольным завершением; детали, такие как условные контрфорсы; само строительство, в котором использовались традиционные местные материалы: кирпичи, песчаник, дерево, — никакого бетона и стальных балок.

Готический стиль за всю свою историю существования претерпел очень много изменений. Готическое Возрождение позволило по-новому взглянуть на искусство Средневековья. За XVIII, XIX и XX век готический стиль прошел трансформацию от идеологического статуса храмовой и политической архитектуры до свободного подхода и переосмыслению традиционных черт, что во многом повлияло на развитие будущих стилей.

Приведенные примеры доказывают, что эпоха Готического Возрождения XVIII и XIX веков сформировала знакомый нам облик замков и романтичных представлений о Средневековье. Литературные и художественные образы подкрепляются знакомыми архитектурными объектами, отреставрированными или построенными в этот период. Мистический и загадочный образ в зданиях считывается на интуитивном уровне потому, что архитекторы создавали образы с оглядкой на фольклор и мифологию. Переосмысление готики в XX веке дало импульс для развития новых идеалов и новых форм не только в Англии, но и во всем мире. Например, архитектура небоскребов в США, на которую готика повлияла как в конструктивных, так и в эстетических элементах и смыслах.

Таким образом, движение Готического возрождения стало масштабным культурным явлением, отражавшим изменения в мировоззрении общества XVIII–XX веков. Его влияние повлияло на восприятие прошлого и прослеживается в литературе, искусстве, архитектуре и дизайне до сих пор.