Влияние кубизма на дизайн мебели в начале 20 века

1. Концепция 2.Кратко о кубизме 3.Кубизм в скульптуре 4.Основные идеи кубизма в мебели 5.Главные представители и известные образцы 6.Влияние на дизайн 7.Заключение

В начале 20 века резко изменилось представление о мире искусства. Кубизм- один из самых известных направлений в начале 20 века, оказавшее сильное влияние не только на живопись и скульптуру, но и на другие виды искусства. Кубизм внедрил в дизайн мебели новшества и интересные направления. В начале 20 века, в период больших изменений в искусстве и культуре, возникла нужда осознания привычных форм и материалов, что привело к появлению художественных направлений, основанных на геометрических фигурах и многослойных перспективах. Влияние кубизма на дизайн мебели выражалось в создании абстрактных форм, что помогло формированию необычного художественно-промышленного направления. В этот период создаются новые модели мебели, которых не было раньше. В наше время важно совершенствовать кубизм в мебели, но при этом сохранять традиционные мотивы. Данный стиль олицетворяют идеи известных ключевых фигур. Стиль известен своим неординарным подходом к дизайну. Анализ материала создаётся с помощью отбора материала и его структуризация, а также составление связи между теорией и практикой. Этот феномен помогает лучше понять эпоху трансформаций. Такой период характеризуется функциональностью и новаторством. Художественные концепции стали точкой роста инноваций. Цель данной работы-выделить важную роль кубизма развитии мебели в начале 20 века, определить главные признаки и важность для искусства в области интерьера. Также важно проследить характерные признаки образцов. Тема связи между кубизмом и дизайном мебели очень популярна, так как данный вопрос часто остается не таким изученным, если сравнивать с живописью и скульптурой. Важность темы обусловлена экспериментами в сфере дизайна мебели и сохранению кубизма. Отбор визуальных источников основан важных чертах кубизма, в том числе и геометрические формы. Изображения должны иллюстрировать взаимосвязь между концепциями кубизма и дизайном мебели Исследование будет разделено на три логические блока: определение кубизма и его особенности в мебели, выявление главных образцов и их авторов, отображающих идеи кубизма. Я отбирала информацию из статей и журнальные публикации по дизайну мебели. Ключевой вопрос: как направление кубизма оказало сильное влияние на становлении дизайна мебели в начале XX века и какие характерные черты можно обозначить в мебельных образцах, созданных под воздействием?

Гипотеза: идеи кубизма нашли свое предназначение в мебели через внедрение характерных черт, что помогло сформировать определённые стандарты в сфере искусства.

Кубизм — это значимое явление в истории модернистского искусства. Его художники отказались от привычного изображения объектов, предпочитая разлагать их на простые геометрические составляющие. Основными чертами кубизма стали: фрагментация форм на геометрические элементы, активное использование прямых и ломаных линий, а также сознательное искажение перспективы. Зачинателями этого революционного направления стали Пабло Пикассо и Жорж Брак. Их знакомство в Париже в 1907 году положило начало их плодотворному творческому союзу. Они были убеждены, что такой подход позволяет более глубоко и многогранно отражать реальность, чем традиционные методы живописи. Истоки русского слова «кубизм» лежат во французском «cubisme», где «cub» напрямую отсылает к геометрической фигуре «куб». Принято считать, что именно художественный критик Луи Воксель ввел этот термин в употребление. Интересно, что в 1908 году Анри Матисс, комментируя работу Жоржа Брака «Дома в Эстаке», назвал ее «кубиками».

Скульптурный кубизм — это художественное направление начала 1900-х годов, которое появилось примерно в то же время, что и кубизм в живописи. Главная идея этого стиля заключалась в том, чтобы полностью изменить привычные взгляды на то, как должны выглядеть формы, как воспринимается пространство и как передается перспектива. Скульпторы-кубисты пытались показать, что у каждого предмета есть своя внутренняя, геометрическая структура. Они разбирали объекты на простые части — плоские поверхности и линии — и собирали их заново, создавая новую форму, которая отражала то, как мы на самом деле видим вещи. Скульпторы разбирали объекты на базовые геометрические составляющие, такие как плоскости, линии и простые объемы (кубы, сферы, цилиндры, конусы). Такой подход позволял представить форму через ее упрощенные, геометрические аналоги. Художники стремились показать объект одновременно с различных ракурсов, как будто рассматривая его с нескольких точек зрения одновременно. Это достигалось путем разделения формы на части и их последующего изображения с разных углов. Особое внимание уделялось ощущению формы на ощупь, ее «тактильной» стороне. Это создавало впечатление, будто структура объекта «раскрывается» перед зрителем. Принцип одновременного изображения различных сторон объекта позволял передать в произведении не только пространство, но и четвертое измерение — время. Скульпторы намеренно игнорировали устоявшиеся правила перспективы и игры света и тени. Это приводило к искажению форм и появлению новаторских пространственных решений. Геометризация форм часто сопровождалась использованием резких, ломаных линий, создающих выразительный ритм. Кубистическая скульптура представляла собой динамичное воплощение трехмерных объектов, используя язык неевклидовой геометрии. В ней объем и масса трансформировались через понятия сферических, плоских и гиперболических поверхностей.

Мебель в стиле кубизм представляет из себя дизайн с геометрическими фигурами, это помогает создавать впечатление легкости и невесомости. Элементы мебели отличаются своей практичностью. Начало кубизма как художественного направления модернизма уходят в первую половину XX века (1906–1907 гг.), одним из основоположников данного течения является Пабло Пикассо. В этот период, благодаря наставлению Поля Сезанна, художник стремился «деконструировать» реальные объекты, сводя их к базовым, условным формам. Однако Исток слова «кубизм» произошло с помощью одному критику, который оценивал работы Жоржа Брака, он сравнил их сходством с изображением кубов. Именно кубизм задал тренд на модернизм, который Кубизм заложил основы модернизма, оказав существенное влияние на его дальнейшее развитие. Это течение способствовало отправной точкой для зарождения абстрактного искусства и оказало влияние на футуризм. В мебельном дизайне кубизм ассоциируется с минималистичном стиле. Он повлиял на формы предметов, придав им четкую геометрию, включающую круги, квадраты, шары, кубы, цилиндры и конусы. Композиции создавались и воспринимались рационально: сначала был сделан анализ, «разбор» объекта на простейшие объемные геометрические фигуры, а затем следовал синтез, объединение элементов в единое целое. Модульность приветствуется, предпочтение отдается элементам, которые легко собираются, разбираются, трансформируются и перемещаются. Открытое пространство важно, с нестандартным зонированием, избегающим острых углов и стыков. В основном приветствуются нейтральные и холодные: серый, белый и бежевый. Яркие акценты — розовые, синие или зеленые — допустимы для оживления интерьера. Такой стиль подходит для помещений любой площади. В небольших комнатах рекомендуется использовать светлые оттенки для визуального расширения пространства.

Кубистическая мебель тяготеет к простым, базовым формам, где художественность достигается не за счет изысканности деталей, а благодаря композиционному сочетанию цветов и форм, созданию оптических иллюзий и пространственных эффектов. Модульные кубы, являющиеся основой такой мебели, позволяют создавать разнообразные композиции, легко трансформировать пространство и эффективно использовать его, особенно в небольших помещениях. Они также могут подчеркнуть объем больших комнат и выделить оригинальные решения в отделке стен.

Йозеф Хохол, известный чешский зодчий, сыграл большую роль в развитии архитектурного кубизма. Хотя прямые упоминания о его дизайнерских проектах в мебельной сфере отсутствуют в общедоступных источниках, его здания часто отличались тщательно продуманными интерьерами, выполненными в кубистической стилистике, что проявлялось в деталях отделки и планировочных решениях К выдающимся творениям Хохола относятся несколько построек в районе Вышеграда Праги, признанные эталонами кубистической архитектуры.

Среди самых важных работ зодчего-— Коваржовицова вилла, возведенная в 1912–1913 годах по заказу Бедржиха Коваржовица. Это здание, находящее на пересечении Рашиновой набережной и улицы Либушина, представляет собой трехэтажную квадратную структуру с восьмиугольным выступом на центральной части западного фасада. Характерные кубистические мотивы включают скошенные оконные проемы на третьем этаже, треугольные декоративные элементы под крышей и прямоугольные ниши на стенах. В исходном виде сохранились лестница с оригинальным ограждением и перилами, а также садовая ограда с геометрическим узором. Многоквартирный дом на улице Некланова (Neklanova 98/30), построенный в 1914 году, является ярким образцом кубистического зодчества. Его часто ставят в один ряд с домом «У Чёрной Богоматери» как одно из двух наиболее значимых кубистических зданий Праги. Отмечается, что даже дверные ручки во внутренних помещениях выполнены в кубистическом стиле. «Кубистический домик-тройка» (Kubistický Trojdům) на Рашиновой набережной, 47, построенный в 1913–1914 годах, представляет собой комплекс из трех вилл, объединенных в единую композицию, схожую с планировкой барочных дворцов. Нетипичным для кубизма является наличие скульптурной композиции, украшающей центральную часть здания.

Несмотря на то, что Хоффман начинал свой творческий путь с модерна, известного как югендстиль, его авторский почерк претерпел стремительную трансформацию. От характерных растительных узоров он перешел к использованию четких геометрических форм, что сблизило его эстетику с направлением кубизма.

Диван «Кубус» (1910), ставший визитной карточкой художника и представленный на вернисаже в Буэнос-Айресе, является ярким воплощением его «кубической» философии. Конструкция дивана собрана из множества обтянутых кожей и тканью квадратов, отражая принципы функционального дизайна, основанного на геометрии. Кресло «Кубус» гармонично объединяет в себе суровые кубические очертания и высочайший уровень комфорта для пользователя. Кресло «Зитцмашине» (1905) дословно переводится как «машина для сидения» и представляет собой ранний пример приверженности функционализму, воплощенный в каркасе с выраженными геометрическими линиями. Мебель для виллы Галлия (Венеция) демонстрирует более зрелую стадию развития стиля Хоффмана, сохраняя при этом верность геометрической точности в своих формах.

Павел Янак был главным теоретиком чешского кубизма и первым, кто перенес принципы этого стиля из живописи в проектирование мебели и предметов быта. Его мебель — это попытка «оживить» материю через динамику острых углов, наклонных плоскостей и кристаллических форм. Стул с треугольной спинкой (1911–1912) один из самых известных образцов стиля. Спинка выполнена в виде острого треугольника, направленного углом вниз. Существует несколько вариаций, включая модели для доктора Я. Боровички. Мебель для доктора Завишки (1912).Серия эскизов и предметов, демонстрирующая радикальный подход к деформации привычных мебельных объемов. Знаменитый кубистический стул из темно-окрашенного дуба с динамичной, сужающейся кверху геометрической спинкой, напоминающей кристалл или треугольник.

Несмотря на то, что создание дизайна мебели не было чем-то новым для Пьера Жанерре, Чандигарх стал сложным проектом и успехом. Многие в то время его коллеги любили экспериментировать с алюминием и пластиком, он был вынужден использовать на доступные материалы и традиционные способы производства. Данные ограничения направили необычный стиль и эстетику его мебели. Вскоре после прибытия в Чандигарх Жанерре начал создавать эксклюзивные предметы для собственного дома и небольших построек, используя найденные материалы, такие как бамбук, металлический прут, веревки и ткань. Для отделки правительственных зданий он выбрал бирманский тик и палисандр. Часто единственным декоративным элементом его прочных геометрических форм были узнаваемые V-образные ножки, напоминающие циркуль. Концепция Пьера Жанерре заключалась в слиянии европейской рациональности и комфорта с природными материалами и выдающимся мастерством индийских ремесленников. В результате стулья, шкафы и кресла были созданы не только из тика, но и с использованием кожи, ротанга и лозы — все предметы мебели отличались прочностью, доступностью и соответствовали новаторскому направлению дизайна, получившему мировое признание.

Мебель Жанерре, созданная для Чандигарха, в последние годы показывала большой спрос на международных аукционах. Погоня за оригинальными экземплярами достигает апогея, а цены за отдельные предметы неоднократно устанавливали рекордные аукционные показатели. Эти произведения Жанерре внесли существенный вклад в революционную концепцию Ле Корбюзье для общественных и частных зданий, гармонично вписанных в горизонтальную сетку города с широкими проспектами и обилием зелени.

Вилла Бауэра, яркий пример чешского кубизма, была возведена в период с 1912 по 1914 год в селении Либодржице, расположенном неподалеку от Колина, Чехия. Реализованная по проекту архитектора Йозефа Гочара для Адольфа Бауэра, эта отреставрированная постройка ныне выполняет функции Музея Йозефа Гочара и галереи, посвященной кубистическому дизайну, воссоздавая атмосферу оригинальных интерьеров и обстановки. В то время как фасад здания представляет собой эталонный пример кубизма, с его узнаваемыми угловатыми формами и характерными элементами обрамления окон, внутреннее убранство отличается особой индивидуальностью. Экспозиция кубистического дизайна, ныне вилла выступает в роли филиала пражского Музея декоративно-прикладного искусства. Здесь представлена обширная коллекция предметов мебели, керамики и изделий из стекла в стиле кубизма. В интерьерах представлены творения ведущих представителей чешского кубистического движения, включая Павла Янака, Властислава Гофмана, самого Йозефа Гочара и Ладислава Махоня. Значительная часть оригинальной мебели, принадлежавшей семье Бауэр, была утеряна либо разграблена после национализации в 1948 году. Тем не менее, в здании сохранились встроенные элементы, такие как шкафы, камины, отделка ванных комнат и фрагменты осветительных приборов, созданные по чертежам Гочара. Исследователи отмечают, что первоначально семья Бауэр декорировала дом в эклектичном стиле, гармонично сочетая новаторские концепции архитектора с более классическими предпочтениями.

В период с 1929 по 1933 год, в сотрудничестве с Франтишеком Менцлем, архитектор Гофман осуществил строительство Йираскув моста через реку Влтаву в Праге. Данное сооружение, являющееся транспортно-пешеходной магистралью, соединяет Рашинову набережную с Яначковой, пересекая водную преграду. Мост Штефаника служит связующим звеном между улицей Революции, разделяющей исторические пражские районы Старе-Место и Нове-Место (Прага 1) на правом берегу, и районом Летна (Прага 7) на левом берегу. Он также обеспечивает перенаправление автомобильного трафика в Летенский тоннель. Неподалеку от моста, на левом берегу, раскинулись Летенские сады.

Кубизм стал образцом для художников и дизайнеров при создании плакатов и обложек. В работах этого периода активно использовались разложенные формы и одновременное изображение объекта с разных точек зрения. Отголоски кубизма можно заметить в стилях арт-нуво и арта-дада, где присутствуют элементы геометрической абстракции. Дизайнеры используют геометрические формы, создают асимметричные конструкции и деконструируют традиционные силуэты, придавая одежде более угловатый и многогранный вид. На ткани наносятся принты, состоящие из фрагментированных изображений и абстрактных узоров, имитирующих взгляд на объект с разных точек зрения одновременно. Эксперименты с различными материалами и их наложением друг на друга создают ощущение глубины и сложности, характерное для кубизма.

В начале XX века кубизм стал мощным стимулом для развития мебельного дизайна, подтолкнув его к модернизму и минимализму. Отказ от декоративности и стремление к функциональности и геометрической ясности стали ключевыми чертами этого периода. Мебель в духе кубизма отличалась простыми, геометрическими формами (кубы, цилиндры, прямоугольники), а также модульной структурой и возможностью трансформации. Это позволяло пользователям создавать персонализированные композиции и максимально эффективно использовать доступное пространство. Кубистические идеи в организации пространства также заложили фундамент для конструктивизма и других авангардных течений в дизайне.