Животные, как разумные герои. Антропоморфизм животных в анимации.

-концепция визуального исследования -вступительная часть:

1. «Человек и животное: предыстория современных взаимоотношений. Животное в искусстве древнего человека.»
2. «Животные, как разумные герои, в искусстве. Почему они существуют, как феномен? Зачем были введены в мир искусства в принципе?»
3. «Животное, как символ и средство выразительности.»
4. «История становления разумного животного, как самостоятельного героя визуального произведения искусства.»
5. «Появление обычных и разумных животных в анимации.»

-основная часть:

1. «Фантасмагория» (1908)
2. «Маленький Немо» (1911)
3. «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» (1912)
4. «Динозавриха Герти» (1914)
5. «Кошачьи безумства» (1919)
6. «Проблемы с тележкой»/«Хлопоты с трамваем» (1927)
7. «Dizzy Dishes» (1930) -заключительная часть -вывод -список источников

Я выбрала данную тему для своей работы, так с самого детства интересовалась животными. Сейчас, в более осознанном возрасте, я могу проанализировать этот интерес на более глубоком уровне. На становление моей личности оказали большое влияние такие анимационные фильмы, как «Рио» (2011), «Кот в сапогах» (2011), «Как приручить дракона» (2010), «Вольт» (2008), «Кунг-фу Панда» (2008), «Тарзан» (1999), все части «Короля Льва» (1994, 1998, 2004), некоторые части «Земля до начала времен» (1988) и «Бэмби» (1942). Истории, рассказанные в данных мультфильмах, повествуют о приключениях животных либо о приключениях животного и человека. Современному зрителю тяжело увидеть что-то удивительное в данном феномене: истории про животных уже вошли в норму и не кажутся чем-то сверхъестественным. Тяжело понять, почему анимационные фильмы с животными привлекают к себе столько внимания и являются такими очаровательными и глубокими одновременно. Именно поэтому я хочу сделать анализ анимационных мультфильмов и их персонажей на этапе становления анимации (по 1940 г.), когда сюжеты с животными в главных ролях лишь набирали обороты и задавали тренды для будущих поколений аниматоров и зрителей анимации.

Свою работу я хочу начать с экскурса в историю взаимоотношений человека и животного. Прежде чем окунаться в мир такого относительно молодого визуального искусства, как анимации, стоит увидеть масштаб всего исторического бэкграунда, что стоит за изображением разумных животных в искусстве, и также стоит подробно рассмотреть, как отношения человека и животного сформировались и с течением времени эволюционировали.

Человек и животные живут в одном мире и связаны одной судьбой. С древнейших времен, еще до приручения животных, люди понимали, что от животных напрямую зависит их существование, поэтому уважали их как существ с независимой и самостоятельной волей, как грозных соперников и как своих кормильцев. Взаимосвязь животных и людей столь велика, что за всю историю именно животные стали первым, что изобразил человек.

Существует несколько теорий насчет того, какие функции носило собой изображение животных в столь древние для человечества времена. Рисование наскальных рисунков животных могло быть частью магического обряда, который благословлял человека на охоту. Изображение охоты также могло носить характер передачи информации об окружающем мире своим потомкам. Также историки уверены, что рисование животных могло носить и исключительно эстетическую функцию: люди рисовали, потому что им просто хотелось рисовать. Но в одном мы можем быть уверены точно: существует сам факт непосредственно-близких отношений человека и животного, и с течением времени связь с братьями нашими меньшими становилась лишь сильнее.

В древних цивилизациях, во времена, когда человек уже приручил животное, в жизни человека животным была отведена еще более значительная роль. На примере одного только Древнего Египта мы можем выделить целый ряд священных животных: бык, баран, крокодил, гиппопотам, лягушка, кошка, сокол, шакал, ибис, павиан, гиена, мангуст, гепард, жук-скарабей. И можно даже не начинать речь о том, что все эти животные представлены в антропоморфных образах почти всех египетских богов, так что в древних цивилизациях, как и в древние времена, существует целый религиозный культ животных. Животные становятся полноправной частью человеческой культуры в религиозных, бытовых и многих других смыслах.

Возделывание земель и оседлый образ жизни укрепил связь человека и животного. Стали появляться хорошо известные современному человеку «домашние животные», которые живут рядом бок о бок с человеком и зависят непосредственно от его заботы и ухода: кошки, собаки и сельскохозяйственный скот.

Удивительно, но такие отношения человек и животное сохранили до сегодняшнего дня. Человек приручил почти все виды животных на планете, человек активно изучает животных с профессиональной точки зрения (медицинской, экологической, психологической и т. д.) и, конечно же, человек запечатлевает свои впечатления, связанные с животными, в том числе и в изобразительном искусстве. В том числе и в анимационном кино.

Мы плавно переходим к разбору одному из главных вопросов данного исследования: как и почему животные укрепили свои позиции в качестве героев художественных произведений.

Как бы ни было печально, точные причины, почему и зачем животных увековечивают в произведениях искусства, неизвестны, так как данная тема с корнями уходит в древность. Но, несмотря на это, далее я приведу ряд гипотез, почему животные стали полноправными и независимыми героями различных произведений.

1. Животные — связь человека с природой. Животное — это не человек и не природная стихия. Если природа слепа и ее законы не писаны ни для кого, стихия никого и никогда не помилует, то животное — живое существо, нуждающееся в том же, что нуждается человек, и являющееся по сути своей предком любого из людей. Через животных у нас есть шанс увидеть свое прошлое и будущее и увидеть, в какой траектории человечеству стоит двигаться для наилучшего и наиболее гармоничного сосуществования с окружающим миром.

2. Животное — компаньон, близкий друг человека. И животное, и человек способны на дружбу — взаимовыгодные отношения. А, значит, животные немногим отличаются от людей. Разум — ключевой фактор, отличающий животное от человека. Но если задаться такими вопросами «А что если разум и осознанность у животных все-таки развиты на уровне человека?», факт создания истории с героями-животными уже не будет являться удивительным. Пример подобных рассуждений по отношению к антропоморфизму даже неодушевленных предметов мы можем увидеть произведениях искусств, таких как «История ирушек» (1995-2019), «Красавица и Чудовище» (1991) и многих других.

Мечтательная природа человека почти не позволяет принять тот факт, что сознание животного и человека работает по-разному, и на каком-то уровне всем нам хотелось бы, чтобы животное расценивало наши сигналы общения так, как их расценивают другие люди. Людям интересно взаимодействие с животным, потому что оно лучше помогает узнать нас самих: мы задаемся вопросами гуманности и о нашем месте в эко-системе мира.

3. Людям интересно все, что так или иначе связано с мистикой и магией. Так как животные стоят у истоков возникновения почти любой религии, людям всегда было интересно, как мыслят животные, о чем они думают и как живут. Поэтому абсолютно всегда существовали поверья о том, что способ общаться с животными и даже перевоплощаться в них существует. И, конечно же, об этом писались истории, которые передавались из поколение в поколение. Так, из поколения в поколения передавались сказки про животных, мистических существ и человека, которые необычайно интересовали как детей прошлого, так и сегодняшних детей.

4. Также, если взглянуть на художественность таких животных образов, можно с легкостью понять, зачем животных используют для изображений человеческих жизней. Животные обладают особыми отличительными признаками, которые современные люди знают из преданий, сказок и басен: заяц слаб и пуглив, лиса хитра, медведь силен и неуклюж и так далее. С помощью подобных сравнений люди могут художественно и аллегорично говорить о жизни людей в своих произведениях.

Теории выше дают понять, почему героями современной массовой анимации чаще всего являются животные. Но есть еще один интересный аспект.

Почему дети любят роботов? Почему дети любят единорогов? Почему дети любят динозавров? Это все НЕлюди. Дети воспринимают информацию лучше из уст «других существ», так как неокрепшие детские умы и психика находятся ближе к миру фантазий, чем к реальному миру. А если добавить к анимациям с подобными фэнтези-героями искусство дизайна, сценарного, анимационного, режиссерского и актерского мастерства, от персонажей на экране становится невозможно оторвать взгляд.

В общем, шоу с разными животными — гарантия успеха на современном анимационном рынке, но раскрытие данной формулы успеха придется только на эпоху Уолта Диснея, до которой нам предстоит узнать об истории разумных животных в искусстве чуть больше.

С самой древности животные в искусстве выполняли не сугубо репрезентативно-декоративную роль, но и, характерную для искусства, метафорически-символическую. Так, древний человек как изображал животных просто потому, что хотел, так и проводил ритуал для успешной охоты, используя искусственно-созданное им изображение животного (а не непосредственно само животное); древний египтянин как изображал человека со скотом или домашними животными в исключительно эстетическом смысле, так и видел в животных богов в земном обличии (поэтому в реальной жизни некоторые животные считались священными и неприкасаемыми). Все это объясняется нашей удивительной способностью строить ассоциативные ряды и проецировать знания об объекте не только на подобные предметы, но и на изображение этого объекта. Одним словом, человек считывает в знакомых образах определенный символ, который становится константой для всего человеческого рода.

Например, лиса, с точки зрения произведения искусства, может быть просто животным, а может быть символом хитрости. На этом «стереотипе» о всем лисьем роде основано не одно произведение искусства: русско-народная сказка «Колобок», басня И. А. Крылова «Ворона и лисица» (ок. 1807), мультфильм кинокомпании Disney «Зверополис» (2016), мультфильм Уэса Андерсона «Бесподобный мистер Фокс» (2009) и многие другие.

Идея о том, что животные могли бы иметь такой же разум, как у человека (так же, как и идея о том, что животных нужно увековечивать в произведениях искусства в принципе), стара как мир. Первое упоминание идеи антропоморфизма животных принадлежит Ксенофану из Колофона: «Но, если бы у быков, у лошадей и у львов были руки или они и без рук могли бы рисовать и создавать картины, подобные человеческим, лошади, подобные лошадям, и быки, подобные быкам, также запечатлели бы образ Бога и сделали бы его тело подобно тому, что имеют они.» (авторский перевод) (6-5 в. до н. э.).

Тем не менее, несмотря на то, что идея антропоморфизма существовала на протяжении всей человеческой истории, свое развитие она смогла получить лишь в эпоху модернизма: и, по правде говоря, наиболее подходящее время для этого и придумать сложно.

Модернизм — это, прежде всего, направление философской мысли, и художественное и культурное движение, которое находилось под мощным влиянием символизма и технического прогресса. Человек, ища выход своим эмоциям, обращался к природным темам и мотивам: изображение, как флоры, так и фауны заиграло совершенно новыми красками.

Модернизм подарил развитие многим жанрам, в числе которых была иллюстрация. Ни для кого не секрет, что анимация и иллюстрация тесно связаны, поэтому перед тем как приступить к разбору анимационных фильмов, нам необходимо отдельно акцентировать внимание на том моменте, когда иллюстрация нормализовала разумное антропоморфное животное в визуальном искусстве и очаровала собой все человечество.

Начало тренду антропоморфных животных положило творчество знаменитого художника Луиса Уэйна (1860-1939). Уэйн был первым иллюстратором, изобразившим разумных животных, стоящих на задних лапках и совершающих действия, подобные человеческим.

Сперва творчество Луиса Уэйна никто не замечал и денег иллюстратор за свою работу получал мало. Ключевым толчком в творчестве иллюстратора тало поистине тяжелое событие — смертельная болезнь любимой жены, Эмили Ричардсон. Чтобы развлечь прикованную к постели жену, художник научил их общего котика Питера Великого ходить на задних лапках и носить очки, как человека, и стал зарисовывать получающийся образ. Только после смерти жены Луис смог создать работу, которая прославит не только его, но и образ антропоморфного животного в принципе. Это была работа под названием «Рождественская вечеринка котят», опубликованная в в рождественском выпуске «llustrated London News» в 1886 г.

Прямоходящие котики на иллюстрации моментально очаровали людей, и у Луиса Уэйна появилось большое количество заказчиков и преданных поклонников, готовые спонсировать его творчество и его безграничную любовь к котам. Уэйн был невероятно трудолюбивым и плодовитым иллюстратором и до того, как попал в психиатрическую лечебницу с диагнозом «шизофрения», рисовал около 30-ти лет по 600 рисунков в год. Луис Уэйн проиллюстрировал сотню детских книг и множество журналов, а также стал автором «Ежегодника Луиса Уэйна». Его работы сыскали всеобщую любовь, и образ антропоморфных животных с тех самых пор засел в умах людей.

Первым животным, появившимся в анимации, был слон. Животное появилось в первом в мире рисованном мультфильме «Фантасмагория» (1908) Эмиля Коля (1857-1938). Сам мультфильм представляет собой разнообразные сюжетные и визуальные метаморфозы: смена локаций, персонажей и небольших комедийных сценок, в которых участвует главный герой, Фантош. Слон появляется в одной из таких сцен. Главного героя подхватывает хобот слона, после чего животное трансформируется в здание полиции.

В целом, мультфильм Эмиля Коля был во многом новаторским со стороны анимации, но, к сожалению, мое исследование больше направлено на персонажей и сюжетную составляющую, нежели на внешний, анимационный облик мультфильма. Так как в «Фантасмагории» довольно абстрактный сюжет и интересующий нас слон — второстепенный персонаж анимации, появляющийся буквально на несколько секунд, мы перейдем к следующему анимационному фрагменту.

Следующим животным, появившимся в анимации, был дракон. Он появился в «Маленьком Немо» (1911), созданном Уинзором Маккеем (1866-1934). Дракон так же, как и слон, не играет большой роли в анимационном фильме, но, тем не менее, о его присутствии, как и о его авторе, обязательно следует упомянуть.

Приход комиксиста Уинзора Маккея в анимацию был огромным скачком вперед. Так же, как и иллюстрация, комикс — близкий анимации жанр. В комиксах есть необходимая анимации динамика и цельность сюжета, которой так не хватало до этого. Также единство персонажей, взаимодействие персонажей между собой, их образность и уникальность делает мультфильм «Маленький Немо» таким похожим на то, что современный зритель привык видеть на экране.

Говоря о персонажах, мы, конечно же, подробнее остановимся на драконе. В сцене, где он появляется, главный герой рисует себе невесту, дарит ей цветок, и вместе пара садится в открывшуюся пасть дракона, очень напоминающую ложе в театре или карету. Из пасти дракона герои машут зрителям, после чего дракон увозит героев вдаль.

Мы не можем утверждать, что дракон в данной анимации полностью разумный. Фактически в данном анимационном фильме он выступает красивым эффектным средством передвижения для людей, а насчет наличия у него осознанности и разума можно только строить догадки, так как дракона, как персонажа, в «Маленьком Немо» не раскрывают.

Перед тем, как обозреть следующий мультфильм Уинзора Маккея, мы остановимся на очень значительной и ярко выделяющейся на фоне остальных фигуре в мире анимации — Владиславе Старевиче (1882-1965).

Уолт Дисней так отзывался о Старевиче и был совершенно прав, давая такую характеристику своему коллеге-аниматору: «Этот человек обогнал всех аниматоров мира на несколько десятилетий.» Старевич в целом создал кукольную мультипликацию и одним из первых аниматоров стал делать анимационные фильмы в коммерческих целях и использовать технику покадровой съемки при создании своих фильмов.

Старевич был новатором и в конкретно-интересующей нас теме: он делал кукольные мультфильмы с героями прямоходящими насекомыми, т. е. первыми антропоморфными животными в истории анимации. Изначально Старевич, как энтомолог, снимал научно-документальные фильмы о жизни насекомых, и во время съемки фильма «Lucanus Cervus» (1909) Старевич понял, что снимать живых жуков проблематично и для этих целей лучше подойдут куклы, сделанные из засушенных насекомых. Так и родилась техника, в которой Старевич снял фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» (1912).

Сюжет анимации носит пародийный характер. «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» высмеивает псевдо-драматические сюжеты из жизни аристократии.

К королю жуков-рогачей Цервусу прибывает почетный гость, граф жуков-усачей Герос. Между женой Цервуса, Прекрасной Люканидой, и графом Геросом закручивается тайный роман. Королевский часовой рассказывает об этом королю, и тот застает сцену признания любви графа Люканиде в парке. Граф и король бьются на мечах, король Цервус проигрывает, и граф Герос благородно щадит его. Люканида не выдерживает накала страстей и решает броситься с обрыва в воду с целью убить себя, но граф вовремя замечает это и спасает любимую, прыгая за ней и вынося ее из воды на берег. Король Цервус видит влюбленных на другом береге и бросается за ними, но цепляется за дерево и беспомощно повисает на нем. Возлюбленные спасаются и приезжают в замок жуков-усачей.

Король Цервус посылает к ним гонца с письмом, чтобы Люканида вернулась на законное место королевы, иначе жуки-рогачи пойдут войной на жуков-усачей, но граф Герос рвет это письмо и выгоняет гонца. Разгневанный Цервус со своим войском осаждают чужую крепость. Граф Герос доблестно сражается, но ничего не может сделать против войска Цервуса и запирается в одной из башен с Люканидой. Граф Герос предлагает ей разделить миг смерти, с чем та без раздумий соглашается. Когда Цервус врывается в башню, Герос поджигает порох и убивает все войско Цервуса вместе с его предводителем, жертвуя своей жизнью и жизнью своей возлюбленной.

Антропоморфизм в данной анимации и в последующих работах Старевича выражается ярко. Жуки живут в обществе, имеют отношения между друг другом и имеют социальные роли. У них есть одежда, дома и оружие. В общем, в данном мультфильме жуки ничем не отличаются от людей.

Говоря о героях анимации, мы можем с уверенностью сказать, что все персонажи легко считываются на экране. Узнаваемость и символичность персонажей в многофигурной композиции на самых начальных этапах развития анимации — большое достижение, достойное похвалы. Также примечательно, что жуки сами по себе имеют очень динамичные природные формы, и выбор «актеров» в плане соответствия архетипам антагонистов и протагонистов также поражает своей точностью.

Несмотря на то, что сюжет имеет пародийный характер, современный зритель реагирует на эту драму довольно ярко из-за того, что мы воспринимаем эту историю, как самостоятельное творение вне исторического контекста. Для современного зрителя это очень глубокая, поражающая своей детализацией, трагичностью и поворотами сюжета история, выполненная в сложнейшей технике покадровой съемки.

Но так как Старевич выставлял свои фильмы с жуками в пародийном свете и так как общество видело в фильмах с жуками, скорее, фокус дрессировки, чем самостоятельное произведение (например, лондонская газета «Evening News» писала: «Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения. Что действующие лица именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности. Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века…»), это немного меняет воспринимаемый контекст, в котором репрезентировались антропоморфные герои. Жуки — большая пародия на общество людей, а не самостоятельная полноценная вселенная. Ни авторы, ни зрители не были готовы к таким смелым решениям на тот период времени и не будут готовы до самого Уолта Диснея, до 30-х годов 20-го века, а тему антропоморфизма продолжат развивать одиночные главные герои.

Большой ящер из данного мультфильма Уинзора Маккея не оставит никаких сомнений насчет своей разумности, прославленный или вернее «прославленная» на весь свет, как «первая звезда-мультяшка» и «первая героиня анимации».

«Динозавриха Герти» (1914) завоевала любовь зрителей с первых секунд своего появления на экране. По сюжету анимации Уинзор Маккей заключает пари, что если сможет оживить динозавра, то его друзья оплатят ему ужин. Далее Уинзор Маккей представляет публике динозавриху Герти и дает ей различные команды, которые Герти охотно или не очень охотно выполняет.

Рассмотрим сцены, где динозавриха Герти с разных сторон раскрывается, как персонаж.

Начнем с физических характеристик Герти. Динозавриха представлена зрителю, как массивное жвачное животное. В начале мультфильма она ломает большое дерево и ест его часть, после вырывая его с корнем и съедая его полностью.

В предпоследней сцене Уинзор Маккей предлагает Герти попить, и она выпивает целое озеро.

Герти ведет себя как типичное животное. Когда она устает, то сладко потягивается, удобно устраивается на земле и чешет себя кончиком хвоста.

Поведение Герти сочетает в себе поведение слона (Уинзор Маккей наблюдал как двигаются эти животные в зоопарке и много рисовал их с натуры для понимания того, как двигается Герти), ящерицы, кошки и лошади. Это очень хорошая база для создания персонажа вымершего или несуществующего животного, которая в современном мире анимации уже является константой. Идеальным примером выверенности и надежности данного приема можно назвать опыт современной франшизы «Как приручить дракона» (2010-н.в.). Для создания поведения и физики сотен различных видов драконов создатели изучали поведение кошек, собак, лошадей, птиц, крупного рогатого скота и ящериц.

Также, помимо физических характеристик, так важных для репрезентации живого персонажа в анимации со своим весом, характером движений и физикой, у Герти есть ярко-выраженный характер. Примечательно, что Герти — не прилежная девочка, которая исправно делает то, что говорит дрессировщик, а своенравная харизматичная, упрямая, своевольная, задиристая и дерзкая динозавриха. И зритель без ума от именно такой Герти, настоящей и неидеальной, а потому безумно интересной, непредсказуемой и по-настоящему живой.

Герти подолгу решается на выполнение какой-либо из команд и в принципе не выполняет команду «Поднять другую ногу». Но в итоге динозавриха идет с Маккеем на кооперацию и в целом проявляет себя дружелюбно в сторону человека.

В этом мультфильме показаны не только отношения Герти и Уинзора Маккея, но и отношения Герти с другими доисторическими животными. Так, она не может терпеть мамонта Джамбо, поэтому, когда тот проходит прямо у нее перед носом, динозавриха бросает его в озеро, на что Джамбо в свою очередь обливает Герти водой из хобота, когда та исполняет радостный танец. Герти не оставляет этот жест безнаказанным и кидает в спешке удирающего Джамбо булыжник.

«Динозавриха Герти» совершенно точно является основополагающим мультфильмом к тому, что персонажей-животных начнут воспринимать всерьез и проявлять к ним столько же (а в современном мире даже больше) внимания, чем к персонажам-людям.

А сейчас мы переходим к первому прямоходящему персонажу рисованной анимации, с которого начался тренд антропоморфизма животных. Знакомьтесь, Кот Феликс!

Правда, в то время, когда он впервые дебютировал на экранах в мультфильме «Кошачьи безумства» в 1919 году, он выглядел совсем не так, как на картинке выше. Редизайн вышел из-под кисти аниматора, художника и карикатуриста Джо Ориоло, давнего друга оригинального автора. Оригинальной же автор Кота Феликса — Отто Мессмер.

Феликс был другим персонажем не только внешне, но и внутренне. Кот Феликс изначально был персонажем взрослой анимации, а не детской, поэтому сюжетная составляющая первого мультфильма с Феликсом шокирует даже современного зрителя.

TW: тема суицида

По сюжету «Кошачьих безумств» Феликс — черный кот, который приносит несчастья себе и всем вокруг. Феликс заводит знакомство с Мисс Кошечкой. Он дарит ей цветок, и она соглашается на свидание на заборе. Влюбленные встречаются позже. Феликс на кошачьем клянется в любви своей даме сердца, но люди прогоняют мартовских котов с забора. Кот назначает свидание на следующую ночь у мусорки. Любимые встречаются вновь, Феликс играет кошке на банджо, а Мисс Кошечка с удовольствием танцует под музыку. Все то время, пока Феликса не было дома, мыши разгромили все и съели все продукты из холодильника. Феликс мирно ложится спать, никак не реагируя на разруху вокруг него. Позже домой возвращается хозяйка и, видя, что случилось с домом в ее отсутствие, выгоняет Феликса на улицу. Кот идет к своей возлюбленной, и та сообщает, что Феликс стал многодетным отцом. Феликс тут же бежит от кошки и, убежав, отравляет себя газом с близлежащей фабрики, таким образом убивая себя.

Про сюжет анимации мы поговорим позже, а пока сделаем перерыв и отвлечемся на более жизнеутверждающую информацию: поговорим про кота Феликса, Мисс Кошечку и мышей, первых прямоходящих животных в истории анимации.

Кот и кошка ходят на двух лапах и разговаривают хоть и на кошачьем, непонятном для людей во вселенной мультфильма, но понятном для зрителя языке.

Кроме того, персонажи выражают эмоции так, как это делают люди, что также делает персонажей антропоморфными. В сцене, где мыши радуются уходу кота, они исполняют радостный танец.

У персонажей человеческие манеры поведения, они следуют нормам, установленным в человеческом обществе. Так, Феликс дарит подарок в виде цветка Мисс Кошечке и прихорашивается перед свиданием в соответствии с человеческими рамками приличия.

Все персонажи в анимации «Кошачьи безумства» очеловечены, у всех есть уникальные характеры и даже человеческое стереотипное гендерное поведение. Так, в данной любовной истории Мисс Кошечка опаздывает на свидание, «как все девушки», а, когда Феликс обнаруживает, что любовные похождения оборачиваются для него ответственностью в виде появившихся на свет котят, тут же сбегает, в стиле бесценных стереотипов о роли отца в семье и в воспитании детей.

Кот Феликс стал культовым персонажем в истории анимации. Официальный сайт Кота Феликса содержит статью с интересными фактами о наследии персонажа. Среди них более сотни мультфильмов о Феликсе, встреча с Чарли Чаплином в мультфильме «Felix in Hollywood» (1923), нанесение изображения Феликса на самолет известного пилота Чарльза Линдберга, проведение первой передачи изображения с помощью телеволн, на которой передавали изображение Кота Феликса и многое другое. Подробности данных фактов вы можете прочитать на скриншотах ниже.

После анализа антропоморфных персонажей и их влияния на мировую историю проанализируем, как все это повлияло на мир анимации. Сюжет анимации «Кошачьи безумства» довольно депрессивный, но он вдохновил не одно поколение мультсериалов, направленных уже на детскую аудиторию. И конечно же, первым на ум приходит «Том и Джерри», пилотный эпизод которого вышел спустя 20 лет в 1940-м году.

Известный мульт-сериал и «Кошачьи безумства» имеют абсолютно идентичных персонажей — кота, кошку, мышь и хозяйку кота. У Феликса, в данном фильме Тома, даже одно имя с главным героем «Тома и Джерри». «Том и Джерри» также повторяет взаимоотношения персонажей между друг другом в большинстве серий: Том любит Тудлз Гэлор (белую кошку), она когда отвечает взаимностью, когда нет, Джерри пакостит Тому, хозяйка ругает Тома за безалаберность.

TW: тема суицида

Я думала, что на этом сходства «Кошачьих безумств» с «Томом и Джерри» закончились, но на просторах интернета я нашла информацию про 103-ий эпизод «Тома и Джерри», казалось бы, детского тв-шоу, который также, как и дебют Кота Феликса на экранах, окончился суицидом главных героев.

Сюжет «Блюза грустного кота» закручен на том, что Том влюбляется, и сколько бы он ни старался, чтобы заполучить внимание Тудлз с помощью материальных благ, его всегда опережал его соперник, кот Мистер Бутч. Том продал все свое имущество, набрал кредитов и ушел в глубокий запой от обреченности своего положения. Тудлз в итоге вышла замуж за Мистера Бутча, что стало финальной точкой к тому, чтобы Том захотел распрощаться со своей жизнью.

Комичный эффект достигается лишь за счет сюжетного поворота с Джерри. Все то время, пока Том гробит свою жизнь во имя любви, Джерри пытается остановить лучшего друга и помочь ему, но Том не слушает. В итоге Джерри, рассказав зрителям историю несчастного влюбленного друга, говорит, что его возлюбленная никогда бы не поступила с ним таким образом. В этот же момент мимо Джерри проезжает его девушка, только что вышедшая замуж за какого-то богатого парня. Джерри составляет компанию Тому на рельсах, слышится звук приближающегося поезда, занавес.

Честно, после просмотра двух данных анимаций меня охватило большое чувство тревоги. Но даже такой аспект в мультфильмах, как суицид (между прочим тоже являющийся антропоморфной чертой, так как животные, в отличие от людей, не совершают суицид), можно проанализировать.

Если Кот Феликс лишает себя жизни просто из-за своей незавидной судьбы, с которой он не смог смирится, то концовка «Тома и Джерри» подводит нас к какой-то непонятной морали и оставляет с ощущением полной безнадежности и тяжелого рока судьбы. Будто все мужчины обречены страдать из-за женщин и их меркантильных желаний, хотя данная истина не имеет ничего общего с правдой. «Блюз грустного кота», так же, как и «Кошачьи безумства», находятся под мощным влиянием гендерных стереотипов в рамках того времени, в которых создавались оба мультфильма.

Это можно понять и простить, и я даже могу простить Коту Феликсу сцену суицида — мультфильм и не пытается быть детским —, тогда как «Тому и Джерри» я этого простить не могу. Более того, я совершенно не понимаю, как в детский мульт-сериал можно вставлять темы, которые тяжелы даже для осознания взрослых зрителей. Это может быть травмирующе для детской психики и создать неправильное представление о взрослой жизни и взаимоотношениях людей разного пола, и это никак нельзя оправдать.

Следующим известнейшим антропоморфным персонажем, которого мы подвергнем анализу, является Освальд Счастливый Кролик, созданный таким же известным на весь мир Уолтом Диснеем.

Кролик Освальд дебютировал в мультфильме «Проблемы с тележкой»/«Хлопоты с трамваем» в 1927 году. По сюжету мультфильма кролик является водителем травмая, с которым происходят разные комичные ситуации. Сначала смазать шестеренки трамвая мешают маленькие крольчата. Когда трамвай все-таки трогается и забирает пассажиров с остановки, он едет по неровной дороге, от чего трамвай всячески деформируется. После трамвай перестает ехать, потому что встречает преграду в виде коровы на дороге. Освальду не получается ее прогнать, но корова встает поперек дороги, и травмаю удается протиснуться под ней. Когда трамвай не может забраться на гору, Освальд ухитряется заманить козла, чтобы тот подтолкнул трамвай на вершину. С горы тележка с большой скоростью летит вниз, по пути теряя всех своих пассажиров. В конце концов Освальд вместе с трамваем падают со скалы в воду, и Освальд уплывает вдаль на импровизированном плоту.

«Освальд Счастливый Кролик» является комедийным мульт-сериалом, тренд которого продолжат уже выше упоминаемый «Том и Джерри» и так называемый «Клуб Микки Мауса» Уолта Диснея, в который входят такие персонажи, как Микки и Минни Маус, Плуто, Дональд и Дейзи Дак, Гуфи, Кларабель Кау и другие.

Кролик Освальд является идеальным примером хорошего анимационного продукта, который готовы финансово поддерживать продюсеры и помогать искусству анимации не кануть в лето и развиваться. Хоть у Уолта Диснея случилась отнюдь не позитивная история с правами на владение Кроликом Освальдом, сейчас он неоспоримо принадлежит The Walt Disney Company.

Перейдем к первому столкновению антропоморфных и неантропоморфных животных в анимации. Все современные зрители, глядя на взаимоотношения Микки Мауса и Плуто, как хозяина и его питомца, недоумевают, каким образом одни животные разумны, а другие — нет. Такое противоречие впервые возникает именно в «Проблемах с тележкой».

Пассажиры трамвая и сам Кролик Освальд — прямоходящие животные. Они даже носят одежду, а Освальд так и вообще носит опознавательную кепочку водителя трамвая. Прямоходящие животные в данном мультфильме — общество, у которых есть своя транспортная система, роли в обществе и работа.

В сцене ниже пассажиры показаны довольно утрированно ради гэга про то, что в общественном транспорте всегда много народу, но я уверена, что пассажиры трамвая по разумности абсолютно равны Освальду.

Животные же, с которыми Освальд встречается на своем пути, не стоят на двух ногах и ведут себя, как типичные представители своего вида. Животные не понимают, что такое трамвай и рельсы, поэтому не идут на компромисс. До них не достучаться, их можно только обхитрить, что Освальд и делает в обоих случаях.

В целом, Кролик Освальд — первый полноценный антропоморфный персонаж. В мультфильме его характер особо не раскрывается, так как

1. это пятиминутная короткометражка, в которой внимание обычно уделяется только одной составляющей сюжета: раскрытию персонажей или рассказу истории (очевидно, в «Проблемах с тележкой» выбран второй путь);
2. сам комедийный формат мульт-сериала направлен скорее на демонстрацию гэгов, чем на какую-то глубокую проблему.

В тех же «Кошачьих безумствах» персонажи раскрыты лучше, так как на историю дается много в два раза больше экранного времени и история, рассказываемая в мультфильме, довольно серьезная. Но здесь мы не проводим сравнение из разряда «это лучше, это хуже», просто выявляем отличительные черты форматов друг от друга, ведь для чего подходит один формат, не подходит другой.

Так как про Кролика Освальда со стороны антропоморфизма сказать больше нечего, закончим анализ «Проблем с тележкой» ответом на вопрос про парадокс о столкновении разумных и неразумных животных в этом и последующих диснеевских мультфильмах.

Думаю, здесь работает принцип эволюции, который в анимации продемонстрирован в таких анимационных фильмах, как «Завещание человечеству» (1955), «Зверополис» (2016) и наверняка в других фильмах, которые мне неизвестны.

В «Завещании человечеству» представлена теория о том, что люди были, но их цивилизация исчезла из-за бесконечных кровопролитных войн, и животные эволюционировали и построили разумное общество, основанное на пацифистских идеях.

В «Зверополисе» же людей априори не было, и животные эволюционировали сами по себе, закончив вражду травоядных и хищников и установив равные условия сосуществования всех видов животных друг с другом.

По идее, в этих теориях нет ничего фантастического, потому что нам просто повезло эволюционировать из обезьяноподобных предков в людей, а это так же мог сделать не только любой другой вид животных, но и все животные в целом могли эволюционировать одновременно.

Таким образом, мы делаем вывод, что антропоморфные животные в диснеевской анимации эволюционировали, в то время как остальные животные остались на том этапе эволюции, на котором они находятся и по сей день. Это не «господство одних животных над другими» и не «рабство», это привычный порядок вещей, ведь мы с вами тоже животные (хоть и разумные), которые живут бок о бок с другими животными.

Мы переходим к очередному очень известному персонажу, точнее, к его первому появлению на большом экране.

Бетти Буп — вторая главная героиня в истории анимации, секс-символ 30-х годов и просто персонаж, оставивший больше наследие и оказавший большое влияние на культуру. Хоть Бетти по итогу является человеком, на ранних стадиях своего развития она была антропоморфным французским пуделем-карикатурой на Хелен Кейн, знаменитую актрису и певицу того времени, и до поры до времени даже не имела устоявшегося имени.

Первое появление Бетти Буп пришлось на мультфильм «Головокружительные блюда», который вышел в 1930-м году и был создан Гримом Нэтвиком и Тедди Сирсом под руководством Дэйва Флейшера. И выглядела Бетти Буп так:

По сюжету мультфильма главным героем является другой антропоморфный персонаж — горе-повар и официант ресторана Пес Бимбо. Он берет заказ у Гориллы Гаса на жареную утку и уходит на кухню. На кухне он пытается готовить свой заказ, но его отвлекают многочисленные официанты со своими заками. Когда Бимбо прогоняет всех, он готовит утку и выходит с ней с кухни. Когда он несет готовое блюдо через весь ресторан, то отвлекается на пение прекрасной певицы, прототипа Бетти Буп. Бимбо влюбляется в девушку и дослушивает песню до конца. После чего сам взбирается на сцену и выступает на ней перед публикой ресторана в компании жареной утки и танцовщиц кабаре. По итогу Гас устает ждать свой заказ и гонится за Бимбо. Припертый к стенке Бимбо сооружает себе поезд и, сбив Гаса с ног, уезжает вдаль.

Сеттинг мультфильма в виде общества разумных прямоходящих животных ясен и репрезентирован чуть лучше, чем в Кролике Освальде, хоть тайминг у них примерно одинаковый. Теперь уже нет никаких сомнений, что антропоморфные животные живут в обществе таких же животных, имеют работу и являются своеобразной карикатурой и сатирой на мир людей и их взаимоотношения между друг другом.

Таким образом, у всех персонажей есть своя социальная роль или работа в обществе животных: официант, танцовщица, певица, посетитель ресторана и т. д.

И также в данном мультфильме продемонстрированы некоторые модели отношений, которые являются привычные современному зрителю: главный герой и злодей (пример: Микки Маус и Пит, Питер Пен и Капитан Крюк, Алиса и Червовая Королева), герой и его возлюбленная (пример: Микки и Мини Маусы, Белоснежка и Принц, Бэмби и Фэлин), герой и его (волшебный) компаньон (пример: Микки Маус и Плуто, Питер Пен и Динь Динь или та же Бетти Буп с Бимбо в более поздних анимациях).

Также, отдельным интересным пунктом анализа данного мультфильма я решила проанализировать, как и почему образ Бетти Буп стал человеческим нежели анималистическим. Мы сможем увидеть тесную связь антропоморфного и человеческого анимационных миров и эксперименты в области дизайна персонажа, которые сделают Бетти Буп всемирно-известной, и это интересный феномен в мире анимации сам по себе.

Дело в том, что сексуализировать животных человек не может. А что, кроме как, сексуализации женского образа в 1930-е может предложить общество? Правильно, к сожалению, ничего. Поэтому Бетти Буп быстро лишилась собачьих ушек, заимев вместо них сережки-кольца, и получила фигуру песочные часы и откровенное короткое платье.

Нельзя говорить, что персонаж от этого стал лучше или хуже: это просто исторический контекст создания Бетти Буп. Персонаж Бетти Буп проливает свет на темы сексуальности, и это безусловно хорошо. Она первый персонаж анимации, который открыто позволяет себе говорить на запретные и табуированные до этого темы.

Правда именно сексуализация и сгубила Бетти Буп. В 1934 году, после создания и вступления в действие «Кодекса Хейса», цензурирующего то, что можно и нельзя показывать в кино, Бетти Буп облачили в длинное платье и создали ей образ примерной домохозяйки, что закрывает глаза на философию и ценности первоначального образа персонажа. Зрители не оценили такого резкого смена имиджа, и в 1939 году проект «Бетти Буп» пришлось закрыть.

На этой ноте мы закончим обозревать первые, но уверенные шаги аниматоров в сфере антропоморфизма. Мое визуальное исследование проиллюстрировало мнение о том, что антропоморфизм животных оказал мощное влияние на становление современных анимационных стандартов и на всемирную культуру в целом, и максимально раскрыло все сопутствующие теме антропоморфизма аспекты.

У человечества за плечами огромное наследие, и мы непрерывно совершенствуемся, развивая все более неординарные и необычные концепты до полноценных историй. Таким образом, антропоморфизм для современных зрителей — уже не будоражащее душу новшество, а повседневный и мощный инструмент для сторитейлинга, доступный для использования любым автором в любых целях.