[0] Рубрикатор
[1] Введение и концепция [2] Аналоговая помеха ㅤㅤ[2.1] David Bowie — «Ashes to Ashes» ㅤㅤ[2.2] Cabaret Voltaire — «Sensoria» ㅤㅤ[2.3] Nine Inch Nails — «Closer» ㅤㅤ[2.4] Aphex Twin — «Come to Daddy» [3] Цифровой глитч ㅤㅤ[3.1] Chairlift — «Evident Utensil» ㅤㅤ[3.2] Kanye West — «Welcome to Heartbreak» ㅤㅤ[3.3] Linkin Park & Steve Aoki — «A Light That ㅤㅤNever Comes» ㅤㅤ[3.4] The 1975 — «Love It If We Made It» [4] Выводы [5] Источники
[1] Введение и концепция
Музыкальное видео — это симбиоз звука и изображения. Клип не сопровождает песню; он становится ее концептуальным продолжением. Поэтому качество записи, формат и визуальные атрибуты кадра становятся частью восприятия музыки и образа исполнителя.
В обычной ситуации искажение изображения воспринимается как дефект: пленка может оказаться повреждена, запись — низкого качества, цифровой файл — ошибочно сжатым или «битым». Однако в музыкальных видео такие нарушения нередко используются намеренно. Визуальная ошибка перестает быть помехой, которую нужно устранить, и превращается в художественный прием, который помогает передать ту или иную идею, заложенную авторами в концепт.
Материалы отбирались по нескольким критериям. Во-первых, искажение должно играть заметную роль в структуре клипа, а не быть декоративным эффектом длительностью несколько кадров. Во-вторых, оно должно быть связано с концепцией видео и песни. В-третьих, для анализа выбирались официальные музыкальные видео разных периодов, чтобы проследить развитие приема в истории визуальной культуры индустрии.
Структура исследования построена по технологическому принципу. Первый раздел посвящен аналоговой «помехе»: искажениям, связанным с видеосигналом, пленкой, телевизионной эстетикой и «архаичностью» изображения. Второй раздел обращается к цифровому «глитчу», где изображение искажается уже как данные: через сжатие, «ошибки» файла и другую компьютерную обработку. Такое деление позволяет проследить переход от нарушения физического носителя и телевизионного сигнала к цифровой нестабильности.
Работа с текстовыми источниками направлена на поиск материалов, где подробно описывается контекст создания клипов, технологические приемы, режиссерские решения и значимость видео в истории музыкальной индустрии. Среди них статьи о клипах, интервью с авторами, материалы музыкальных и киноизданий, академические тексты о глитч-эстетике, архивные и авторские публикации. Такой подход позволяет анализировать искажение как с визуальной, так и с концептуальной точки зрения.
Главный вопрос исследования можно сформулировать так: каким образом «испорченное», искаженное изображение в музыкальных видео помогает передавать заложенную в произведение идею?
Основная гипотеза исследования звучит следующим образом:
Намеренное искажение изображения в музыкальных видео — не только декоративный эффект, но и инструмент, благодаря которому авторы транслируют заложенный в произведение концепт. Аналоговые помехи, «испорченная» пленка и цифровые артефакты помогают передавать эмоцию, эстетику жанра или дух времени. По мере развития музыкального видео этот прием меняется, эволюционируя от реплики аналогового дефекта к воссозданию цифрового глитча.
[2] Аналоговая помеха
[2.1] David Bowie — «Ashes to Ashes», 1980, реж.: Дэвид Маллет
В контексте исследования «Ashes to Ashes» важно рассматривать не только как один из ключевых клипов до-MTV-шной эпохи (и как один из самых высокобюджетных по сей день), но и как пример того, как воссоздание аналогового искажения помогает клипу выстраивать собственный визуальный язык. Клип, снятый Дэвидом Боуи и Дэвидом Маллетом, использует соляризованный цвет — эффект частичного инвертирования тонов, при котором цвета выглядят неестественными, контуры объектов — чересчур контрастными; картинка будто «пережарена». Изначально соляризация возникала как фотографический дефект при переэкспонировании или повторном засвечивании пленки, но в клипах и кино ее стали использовать намеренно.
Соляризация позволяет достичь эффекта «черного неба», создателем которого считается режиссер клипа. Неестественные цвета и искаженность изображения задают сюрреалистичный тон происходящему в клипе, который рифмуется с почти психоделическими образами персонажей, неестественным окружением и необычным звучанием песни.
Считается, что в клипе Боуи воскрешает свое альтер-эго «Major Tom» — персонажа, который на тот момент успел забыться многим фанатам. Можно сказать, что прошлый образ Боуи здесь возникает заново, но уже в измененном виде. Этот мотив «поврежденного воспоминания» передается именно за счет искаженного, дефектного изображения.
[2.2] Cabaret Voltaire — «Sensoria», 1985, реж.: Питер Кейр
В клипе «Sensoria» аналоговое искажение также связано с образом исполнителя. MoMA хранит это видео в коллекции Media and Performance, что подтверждает его значение как самостоятельной экспериментальной работы. В биографии режиссера «Sensoria» описывается как отличающийся «революционными методами съемки и монтажа» клип.
Искажение в клипе строится не вокруг одного эффекта, а на общем нарушении стабильности изображения. Камера часто использует нестандартные ракурсы, движение выглядит механическим и неестественным, монтаж и резкие световые контрасты усложняют восприятие происходящего на экране. Эти приемы соответствуют электронному, индустриальному звучанию группы. В результате клип переносит эстетику трека в изображение: кадр воспринимается как технологически переработанный, нестабильный и агрессивный.
[2.3] Nine Inch Nails — «Closer», 1994, реж.: Марк Романек
Несмотря на то, что со времени выпуска «Ashes to Ashes» прошло несколько этапов технологического прогресса, режиссер Марк Романек при создании клипа «Closer» сознательно отказывается от «чистого», современного изображения для передачи образа найденной, поврежденной пленки. Такого эффекта позволяли достичь зернистая пленка, камеры 1920-х годов и винтажные объективы, подобранные для съемки.
Сам Романек объяснял, что хотел добиться ощущения «найденного объекта», а именно старой пленки, обнаруженной в «каком-нибудь архиве» или научном институте. Поэтому царапины, зерно, низкое качество и визуальная «изношенность» здесь не маскируются, а формируют основную атмосферу клипа.
Такой прием напрямую меняет восприятие песни. Вместо обычного «MTV-шного» клипа середины 90-х зритель видит фрагменты странного архивного фильма, в котором почти отталкивающие образы выглядят как следы засекреченного эксперимента или утерянной документации. «Дефектность» изображения усиливает индустриальный стиль клипа: музыка звучит жестко и механистично, и визуальный ряд под стать мрачный не только за счет происходящего в кадре, но и из-за его технического состояния. В результате, как и сюжет видео, аналоговая «деградация» в не меньшей степени помогает передать настроение и атмосферу клипа.
[2.4] Aphex Twin — «Come to Daddy», 1997, реж.: Крис Каннингем
В «Come to Daddy» аналоговая помеха становится уже не просто визуальным эффектом, а частью образа зла и «хоррора» в визуальном повествовании. Клип Криса Каннингема для Aphex Twin начинается с лежащего на улице телевизора, экран которого включается сам по себе и начинает показывать искаженное изображение. Важно отметить, что здесь образ угрозы буквально появляется из старого, некорректно работающего устройства, испорченного телевизионного сигнала.
Искажение здесь помогает передать агрессивную, почти нечеловеческую природу трека. Деформированное лицо на экране телевизора, резкий монтаж, мрачная городская среда создают ощущение, что монитор заражает реальность вокруг себя. Интересно, что по мере того, как разворачивается действие, помехи переносятся с поверхности экрана телевизора на сам клип, как бы заражая видео целиком.
Как и в предыдущем примере, в «Come to Daddy» Каннингем использует искажение изображения как инструмент создания атмосферы и передачи зловещего, опасного образа, однако здесь используется не дефект пленки, а нечто похожее на более современные, цифровые «глитчи». Тем не менее, эти визуальные приемы все еще являются имитацией аналоговой ошибки.
[3] Цифровой глитч
[3.1] Chairlift — «Evident Utensil», 1997, реж.: Рэй Тинтори
В «Evident Utensil» искажение изображения связано уже не с физическим носителем, а с особенностями цифрового сжатия. Клип, снятый американским режиссером Рэем Тинтори, использует datamoshing — технику, при которой ошибка компрессии применяется намеренно: часть информации о кадре удаляется или читается некорректно, из-за чего фрагменты одного кадра переходят в другой.
В интервью, которое Chairlift дали Interview Magazine, этот эффект описан как «взлом сжатия», использующий дефект видеофайла как художественный прием. Тинтори и Chairlift приняли решение использовать его для отражения «идеи пыток или садомазохизма так, чтобы действие выглядело одновременно мрачным и невинно-игривым, но с опасным подтекстом».
В результате клип выглядит как изображение, постоянно меняющее собственную форму. Объекты в кадре распадаются на пиксельные массы, смешиваются между собой и снова собираются в узнаваемые объекты. В отличие от аналоговой помехи, здесь искажение не имитирует повреждение носителя, а показывает цифровое изображение как набор данных, который можно разрушать и преобразовывать программным способом. Голландский художник-куратор Роза Менкман в своем исследовании отмечает, что вместе с «Welcome to Heartbreak» Канье Уэста этот клип вывел datamoshing в массы, превратив технический артефакт в узнаваемый прием.
[3.2] Kanye West — «Welcome to Heartbreak», 2009, реж.: Набиль Элдеркин
В продолжение изучения техники datamoshing стоит вернуться к уже упомянутому клипу «Welcome to Heartbreak» Канье Уэста, вышедшему почти сразу после публикации видео Chairlift. Интересно, что между исполнителями возник конфликт на почве использования одного приема: режиссер Рэй Тинтори ранее работал с продакшен-группой Канье и рассказал им о datamoshing, а после реализовал задумку в «Evident Utensil». В результате Канье Уэст был вынужден опубликовать свой клип раньше срока, чтобы он не выглядел как плагиат. Артист впоследствии обвинил Chairlift и Тинтори в том, что те «заставили» его сократить сроки работы над видеоклипом.
Визуально клип строится на сочетании обычной съемки, слоу-моушена и цифровых искажений. Фигуры частично распадаются на цветовые блоки, контуры объектов деформируются, отдельные фрагменты кадров задерживаются в изображении — все соответствует принципу datamoshing.
Как и в случае с клипом Chairlift, глитч подчинен концепту, заложенному автором в песню. «Welcome to Heartbreak» входит в альбом «808s & Heartbreak», в котором поднимаются темы одиночества и эмоционального разрыва, поэтому цифровое искажение визуально нарушает изображение фигуры исполнителя, отражая психологическое состояние героя. Клип показывает, как datamoshing быстро переходит из области экспериментального видео в мейнстримную музыкальную индустрию.
[3.3] Linkin Park & Steve Aoki — «A Light That Never Comes», реж.: Джо Хан
В «A Light That Never Comes» глитч используется уже не как ошибка сжатия видеодорожки, а как часть цифрового мира. Для клипа создавались «глитчевые» версии участников группы: их сканировали с помощью технологии захвата движения, после чего полученные данные превращались в 3D-модели, которые можно было деформировать и анимировать. Этот принцип сильно отличает работу от datamoshing-клипов, поскольку здесь искажение возникает не из ошибки компрессии, а из намеренно неидеальной обработки объекта внутри CGI-пространства.
Процесс сканирования (слева); итоговое изображение (справа). Фото: fxguide
В интервью fxguide Linkin Park объяснили концепт приема. Песня вошла в альбом ремиксов, и видео должно было передать принцип «пересборки»: как диджей собирает трек из аудиофрагментов, так и клип должен был выглядеть «раздробленным» визуально. Поэтому участники группы показаны как цифровые, «фрагментированные» версии самих себя, переработанные данные.
В этом примере глитч уже не выглядит репликой ошибки, он становится частью общей визуальной и концептуальной системы, в которой цифровое искажение помогает передать идею ремикса, пересборки и технологически измененного образа исполнителей.
[3.4] The 1975 — «Love It If We Made It», 2018, реж.: Адам Поуэлл
Один из наиболее современных примеров концептуального использования технически неидеального изображения — клип «Love It If We Made It» 2018 года. Здесь глитч, изображающий матрицу монитора, помогает передать принцип восприятия и перенасыщения информацией в современном мире: разные новости, политические, поп-культурные и социальные события появляются в сплошном потоке и быстро сменяют друг друга. В клипе также используется эффект расхождения RGB-каналов; цветовые слои изображения смещаются относительно друг друга, что усиливает ощущение нестабильности происходящего.
Таким образом «плохо прогруженное» изображение, как описывает клип издательство NME, работает как часть концепции песни. Оно визуально передает перегруженность современной медиасреды и ощущение паники, нестабильности, которое возникает у людей при постоянном потреблении информации с экранов.
[4] Выводы
На примере рассмотренных клипов можно проследить, что «дефектное» изображение в музыкальном видео действительно выполняет не только декоративную функцию. В разделе об аналоговой помехе искажение связано с физическим повреждением старых медиа: пленкой, телевизионным сигналом, переэкспонированием и неестественным цветом. В «Ashes to Ashes» соляризация помогает передать образ искаженного воспоминания и возвращения к прошлой идентичности исполнителя; в «Sensoria» «глитчевый» монтаж, как и характерная для группы съемка, поддерживает индустриальный характер музыки; в «Closer» поврежденная пленка создает ощущение найденного архивного материала; в «Come to Daddy» телевизионная помеха становится частью хоррор-образа.
Принципиальное отличие цифрового глитча состоит в том, что изображение больше не выглядит как поврежденный физический носитель. Оно воспринимается как данные, которые можно сжать, нарушить, преобразовать или воссоздать внутри виртуальной реальности. Если аналоговая помеха отсылает к старой технике, материальному устареванию и эффекту «найденного» изображения, то цифровой глитч связан с нестабильностью виртуальной среды, фрагментацией данных, ошибками компрессии и перенасыщением визуальной информацией.
Это заметно в клипах второго раздела. В «Evident Utensil» техника datamoshing превращает ошибку сжатия в основной визуальный прием, олицетворяя образ пыток и садомазохизма; в «Welcome to Heartbreak» распад изображения помогает передать эмоциональную нестабильность героя; в «A Light That Never Comes» глитч становится способом показать исполнителей как «ремикс» самих себя; в «Love It If We Made It» искажение изображения отражает перегрузку современной медиасреды.
Таким образом, исследование подтверждает гипотезу: намеренное искажение изображения в музыкальных видео может быть полноценным инструментом визуальной и смысловой коммуникации. Оно помогает передавать заложенную в произведение мысль, эстетику жанра и дух времени, эволюционируя от аналогового дефекта к языку цифровой культуры.
ANCIANT Video Focus: Ashes To Ashes / [Электронный ресурс] // Bowie: [сайт]. — URL: https://www.davidbowie.com/blog/2017/9/27/anciant-video-focus-ashes-to-ashes (дата обращения: 19.05.2026)
Ashes To Ashes / [Электронный ресурс] // WOW Vinyl: [сайт]. — URL: https://www.wow-vinyl.com/thesingle.asp?d=85 (дата обращения: 20.05.2026)
Hand-Cranked Video / [Электронный ресурс] // WIRED: [сайт]. — URL: https://www.wired.com/1995/04/hand-cranked-video (дата обращения: 19.05.2026)
A deep dive into Nine Inch Nails’ NSFW music video for Closer / [Электронный ресурс] // KERRANG! : [сайт]. — URL: https://www.kerrang.com/a-deep-dive-into-nine-inch-nails-nsfw-video-for-closer (дата обращения: 19.05.2026)
The Top 50 Music Videos of the 1990s / [Электронный ресурс] // Pitchfork: [сайт]. — URL: https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/7849-the-top-50-music-videos-of-the-1990s/ (дата обращения: 19.05.2026)
Come to Daddy / [Электронный ресурс] // ARS ELECTRONICA: [сайт]. — URL: https://webarchive.ars.electronica.art/en/archives/picture_ausgabe_03_new.asp%3FiAreaID%3D74%26showAreaID%3D97%26iImageID%3D14332.html (дата обращения: 19.05.2026)
Chairlift Feels Great Tonight / [Электронный ресурс] // Interview Magazine: [сайт]. — URL: https://www.interviewmagazine.com/music/chairlift (дата обращения: 19.05.2026)
Rosa Menkman The Glitch Moment (um) [Текст] / Rosa Menkman — 1-е изд. — Амстердам: Institute of Network Cultures, 2011 — 68 c. (дата обращения: 19.05.2026)
Steven Gottlieb WATCH IT: Kanye West «Welcome To Heartbreak» / Steven Gottlieb [Электронный ресурс] // Videostatic: [сайт]. — URL: https://www.videostatic.com/content/watch-it-kanye-west-welcome-heartbreak (дата обращения: 19.05.2026)
Jayson Rodriguez Kanye West Rushes New Video Onto His Web Site / Jayson Rodriguez [Электронный ресурс] // MTV: [сайт]. — URL: https://web.archive.org/web/20090219090104/http://www.mtv.com//news//articles//1605281//20090218//west_kanye.jhtml (дата обращения: 19.05.2026)
Mark Graham Kanye’s ‘Welcome to Heartbreak’ Music Video Comes this close to Being a Singular Success / Mark Graham [Электронный ресурс] // VULTURE: [сайт]. — URL: https://www.vulture.com/2009/02/welcome_to_heartbreak.html (дата обращения: 19.05.2026)
Kanye West feat. Kid Cudi — Welcome To Heartbreak / [Электронный ресурс] // HYPEBEAST: [сайт]. — URL: https://hypebeast.com/2009/2/kanye-west-feat-kid-cudi-welcome-to-heartbreak (дата обращения: 19.05.2026)
Ian Failes ‘Beautiful glitches’: making Linkin Park’s new music vid / Ian Failes [Электронный ресурс] // fxguide: [сайт]. — URL: https://www.fxguide.com/fxfeatured/beautiful-glitches-the-making-of-linkin-parks-new-music-vid/ (дата обращения: 20.05.2026)
A Light That Never Comes / [Электронный ресурс] // Linkinpedia: [сайт]. — URL: https://linkinpedia.com/wiki/A_Light_That_Never_Comes (дата обращения: 20.05.2026)
Tom Connick A state-of-the-planet address: every reference in The 1975’s powerful ‘Love It If We Made It’ video / Tom Connick [Электронный ресурс] // NME: [сайт]. — URL: https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/1975-love-it-if-we-made-it-video-explained-2390473 (дата обращения: 20.05.2026)
Michelle Hyun Kim The 1975 Announce North American Tour, Share New Video for «Love It If We Made It»: Watch / Michelle Hyun Kim [Электронный ресурс] // Pitchfork: [сайт]. — URL: https://pitchfork.com/news/the-1975-announce-north-american-tour-share-new-video-for-love-it-if-we-made-it-watch/ (дата обращения: 20.05.2026)
Bio / [Электронный ресурс] // PETER CARE: [сайт]. — URL: https://www.petercare.com/bio/ (дата обращения: 20.05.2026)
The Places That Women Like To Go To: Cabaret Voltaire & Johnny YesNo / [Электронный ресурс] // The Quietus: [сайт]. — URL: https://thequietus.com/interviews/cabaret-voltaire-johnny-yesno/ (дата обращения: 20.05.2026)