Диалог слова и космоса: что объединяет работы Э. Булатова и «Интерстеллар»
Концепция
Постер к фильму «Интерстеллар», Кристофер Нолан, 2014 г.
Современное аудиовизуальное искусство все чаще опирается на пересечение дисциплин: кинематографии, звука, архитектуры и живописи. Такое взаимодействие становится особенно заметным, когда пространство и звуковая среда не просто сопровождают сюжет произведения, но формируют собственный смысл. В этом контексте сопоставление живописи Эрика Булатова и фильма «Интерстеллар» (2014) открывает возможность увидеть точки пересечения между космической концепцией пространства и живописной проблематикой. Визуальное исследование строится вокруг идеи диалога между словом и бесконечностью космоса, между визуальной плоскостью и акустическим пространством.
Данная работа — это попытка переосмыслить как различные деятели искусства трактуют время и пространство как фундаментальные характеристики художественного образа, которые организуют произведение и определяют его восприятие, и что общего у них можно найти.
Интерес к проблеме пространства и времени в научной и художественной сфере всегда был достаточно велик. Выявление роли пространственно-временных отношений, лежащих в основе художественного образа, представляет собой важнейший шаг, поскольку именно от их понимания зависит то, как художник сможет воплотить образ в материале произведения.
Актуальность темы также обусловлена стремительным ростом интегративных процессов в современной культуре. Они затрагивают как мировоззрение и художественную эстетику, так и практику искусства. В этих условиях становится особенно важным переосмыслить, как пространство и время взаимодействуют и формируют художественный опыт.
Гипотеза исследования состоит в том, что несмотря на различие медиа и художественных методов, живопись Эрика Булатова и фильм «Интерстеллар» опираются на общие принципы осмысления времени и пространства. Они проявляются через столкновение визуальной плоскости и пространственной глубины слова и космической бесконечности, изображения и звука, образуя сходные техники организации художественного образа и его восприятия.
Цель работы — выявить и проанализировать общие художественные стратегии, через которые Эрик Булатов и создатели фильма «Интерстеллар» интерпретируют пространство и время, а также показать, каким образом диалог слова, звука и космической перспективы формирует единую систему восприятия в их произведениях.
Визуальное исследование состоит из пяти блоков: первый посвящен анализу фильма «Интерстеллар» как пространственно-временной модели, которая раскрывается через звуковое восприятие. Второй рассматривает творческие методы Ханса Циммера и возможную партитуру к фильму. Третий раздел посвящен Эрику Булатову и его работам, где можно проследить противостояние пространства и плоскости как центральный принцип работы художника. Четвертая часть исследования посвящена пространству — лютеранской церкви Анненкирхе, чья архитектура становится активным участником акустического опыта. Завершающий раздел выстраивает сценарий перформанса, в котором зритель вовлекается в диалог между пространством, звуком и визуальными образами, а также прослеживает каким образом космическая перспектива «Интерстеллара» и живопись Эрика Булатова объединяются в единую аудиовизуальную ситуацию, где пространство, звук и архитектура работают как одна связанная система восприятия.
1. Произведение: «Интерстеллар»
«Интерстеллар», Кристофер Нолан, 2014 г.
У фильма «Интерстеллар» Кристофера Нолана особенная слава. Картина является научной фантастикой, однако именно компонент «научная» стал определяющим. Значительную роль в этом сыграл научный консультант — выдающийся физик Кип Торн, один из основателей гравитационной астрономии. Именно Торн рассчитал и смоделировал все пространственно-временные явления, парадоксы и физические закономерности, лежащие в основе фильма.
Фильм «Интерстеллар» обладает структурой, которая уже построена по принципу визуальной партитуры: ритм, пространство и время в нём организованы как последовательность воспринимаемых импульсов. Чёткие временные модули (например, тики на планете Миллер), строгая визуальная геометрия и повторяющиеся мотивы придают изображению свойство «звучащей» структуры.
Квадрат/Куб/Тессеракт.
Ключевым элементом является тессеракт — многомерное пространство, где время развёрнуто в архитектурную форму. Внутри него временные слои располагаются как параллельные уровни одной композиции, что напрямую соответствует принципам графической нотации. Тессеракт фактически превращает течение времени в визуальный код, позволяющий воспринимать сюжет как многослойную партитуру.
«Интерстеллар», Кристофер Нолан, 2014 г.
Музыкальные решения Ханса Циммера — орган, метрономические тики, шепард-тоны — дополнительно усиливают эту структуру, так как легко визуализируются и создают ощущение пространственного звучания. Благодаря сочетанию временной ритмики, геометрии кадра и многомерности тессеракта «Интерстеллар» становится идеальной основой для визуальной партитуры, в которой пространство, звук и изображение работают как единая система.
2. Композитор: Ханс Циммер
Ханс Циммер.
Он родился 12 сентября 1957 года во Франкфурте, Западная Германия, в семье инженера и домохозяйки. С раннего детства Циммер проявлял интерес к музыке, играя на фортепиано дома, и родители записали его на уроки. Однако строгие правила и дисциплина формального обучения быстро ему надоели, и через две недели он прекратил занятия. Тем не менее, он продолжил самостоятельно развивать свои музыкальные способности. Сейчас — Ханс Циммер является одним из самых влиятельных композиторов современности, его музыка стала неотъемлемой частью киноиндустрии. Его уникальные мелодии, пронизанные эмоциями и глубоким переживаниями, законы каждому зрителю.
«Интерстеллар», Кристофер Нолан, 2014 г.
Работа над музыкой к масштабному научно-фантастическому эпосу «Интерстеллар» началась с необычного задания: Кристофер Нолан передал Хансу Циммеру небольшой рассказ, где описывался короткий диалог между отцом и сыном, при этом ни слова не упоминалось о космосе или межпланетных путешествиях. Этот трогательный момент вдохновил Ханса Циммера на создание эмоциональной музыкальной темы. Позже Нолан раскрыл масштаб фильма — эпическую историю о космосе и судьбе человечества — и объяснил, что именно личные эмоции в музыке станут сердцем фильма. Так была создана одна из самых запоминающихся тем последних лет, где человеческие чувства становятся ключевым элементом даже в масштабной научно-фантастической истории.
Ханс Циммер выбрал трубный орган в качестве центрального инструмента для саундтрека «Интерстеллар», записав его в лондонской церкви Темпл. Его мощная резонансная акустика позволяла физически ощущать звук, создавая эффект волн, аналогичных гравитационным колебаниям во Вселенной.
Мелодия трека «Cornfield Chase» сочетает возвышенные и меланхоличные интонации, отражая эмоциональный конфликт главного героя между надеждой на будущее человечества и болью расставания с семьёй. Такое использование органа усиливает восприятие времени и пространства в фильме, превращая музыку в активный элемент повествования. Ханс Циммер использует тоны Шепарда — звуковую иллюзию бесконечного подъёма или падения тона — чтобы создать постоянное напряжение в фильме. В треке «Mountains» каждый тик часов отражает день на Земле, усиливая ощущение временной дилатации и неумолимого течения времени, что делает музыку активным элементом повествования.
«Интерстеллар», Кристофер Нолан, 2014 г.
Послушать на Яндекс.Музыке:
3. Художник: Эрик Булатов
АВТОПОРТРЕТ. 2011
Эрик Булатов (род. 5 сентября 1933, Свердловск) — советский художник, окончивший в 1958 году Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. В начале 1960-х годов работал в жанре книжной иллюстрации вместе с Олегом Васильевым и Ильёй Кабаковым в издательстве «Детгиз». Выставки его работ в СССР были крайне ограничены: 1965 год — Институт имени Курчатова, 1968 год — кафе «Синяя птица». В это время Булатов создавал абстракции, опираясь на принципы Владимира Фаворского, а официальная выставочная деятельность была невозможна из-за цензуры.
Мы рассмотрим пару произведений великого художника и определим как он видит пространство. Главная задача живописи заключается в том, чтобы передать трёхмерное пространство на плоской поверхности. Эрик Булатов предложил не противопоставлять пространство и плоскость, а столкнуть их на холсте, создавая конфликт между словом и изображением, который, по его мнению, отражает дух времени.
«Каждое слово — это образ, каждая буква — это образ. Это я и стараюсь выразить».
По воспоминаниям самого Эрика Булатова, при работе над одной из его самых известных картин, «Слава КПСС», он сосредоточился на одном:
«добиться того, чтобы эти красные буквы не прилипали к облакам, чтобы между ними было расстояние, дистанция, и это мы должны были понимать не умом, а просто ощущать. Небо и буквы должны как бы противостоять другу другу — потому что буквы закрывают небо, не позволяют нам туда попасть. Точно так же во всех других моих картинах есть противостояние пространства и плоскости, это центральный принцип работы художника».
ЭРИК БУЛАТОВ, «СЛАВА КПСС», 1975
На картинах Булатова часто повторяются слова: для художника важно установить контакт со зрителем, и слово становится связующим звеном между ними. Оно как будто висит в воздухе на плоскости картины и движется в пространстве, в отличие от советских лозунгов, закреплённых на поверхности. Этот принцип взаимодействия с аудиторией сохраняется и в поздних работах — будь то толпа, скрывающая Джоконду, или круговая инсталляция из больших букв «Вперед», которые словно выходят с картины в реальное пространство, но продолжают жить по тем же законам.
ЭРИК БУЛАТОВ, «ВПЕРЕД», 2016
ЭРИК БУЛАТОВ, «ДЖОКОНДА. ЛУВР», 2006
К сожалению, художник скончался совсем недавно в Париже, 9 ноября 2025 г. Ему было 92 года.
Эрик Булатов (5 сентября 1933 г. — 9 ноября 2025 г.)
«Я в свет верю. Верю в то, что после смерти будет этот свет, и он меня совсем не пугает. Я на него надеюсь».
4. Пространство: Анненкирхе
Анненкирхе.
В 2022 году церкви Святой Анны в Санкт-Петербурге исполнилось 300 лет, и несмотря на все невзгоды, которые упали на «ее плечи», за свою долгую историю существования данное архитектурное здание поведало не мало. Небольшая историческая справка: первое здание у прихода Святой Анны появилось в 1704 году на территории Петропавловской крепости — это была небольшая деревянная церквушка. В 1740 году, благодаря покровительству императрицы Анны Иоанновны община получила новое мазанковое здание, которое назвали церковью Святой Анны. На этом месте Анненкирхе осталась навсегда.
Стараниями архитектора Ю. М. Фельтена в 1775 году вместо небольшой скромной постройки заложили каменный храм. Он был освящён через четыре года, и с этих пор община процветала и разрасталась. В 2002 году в ночь с 5 на 6 декабря в Анненкирхе случился страшный пожар. Когда огонь удалось локализовать, исторические интерьеры были почти полностью уничтожены. Зданию требовалась многомиллионная реставрация.
В 2008 году городская администрация восстановила фасад церкви, но здание было передано лютеранской общине только к 2013 году. Вид здания притягивал внимание творческих людей. Именно они помогли церкви найти свой путь после пожара.
Фотографии с выставки «Сотворение» (сделаны мной).
Данная церковь выбрана в визуальное исследование не просто так. В 2022 году впервые открылась выставка «Сотворение». Основная идея — это современное искусство и история создания мира в библейской трактовке, и тема космоса. В загадочные интерьеры огромных залов гармонично вписались макеты Земли и Луны, манящие гирлянды из сотни запретных плодов.
Фотографии с выставки «Сотворение» (сделаны мной).
Масштабные инсталляции и эстетичные локации помогают проникнуться тематикой трансцендентного и космического, что является отличной основой для перформанса по фильму «Интерстеллар».
5. Сценарий перформанса:
Перформанс в Анненкирхе.
Предположительный перформанс стремится создать интегративное аудиовизуальное пространство, в котором сталкиваются и взаимодействуют различные измерения: визуальные (живопись Булатова), звуковые (саундтрек «Интерстеллара»), архитектурные (церковь Анненкирхе) и временные (ритм, динамика музыки и движения зрителя). Концепция строится на диалоге между словом, визуальной плоскостью и космосом, раскрывая как человек воспринимает пространство и время через искусство.
Описание события
Перформанс в Анненкирхе.
Перформанс проходит в лютеранской церкви Анненкирхе. Высокие своды и архитектурные линии церкви становятся частью художественной среды, где пространство, звук и время переплетаются. Звуковое сопровождение — музыка Ханса Циммера из фильма «Интерстеллар» — начинает с тихих органных аккордов, постепенно нарастая через синтезаторы и струнные. Одновременно на стены и своды проецируются абстрактные кадры космоса, горизонты и червоточины. Перформанс разворачивается как погружение в пространство и время, создавая диалог между человеческим восприятием и бесконечностью космоса.
Участие зрителя
Как только зритель вошел в Анненкирхе, он сразу становится участником акустического и визуального пространства церкви. Двигаясь по залу, зритель открывает новые точки восприятия музыки и проекций, что создает ощущение «погружения в космос», реверберации органа и проекции формируют иллюзию масштабности пространства. Зрители не просто наблюдают — они становятся частью перформанса. Свободное движение по залу дает выбор разных точек обзора меняет восприятие звука и визуальных проекций. В кульминационные моменты зритель ощущает себя частью единой аудиовизуальной среды, где звук, свет и пространство сливаются в единое целое.
Визуальные эффекты
Визуальными элементами могут являться проецирование космоса, сменяющиеся на проекцию живописи Эрика Булатова. Взаимодействие движения зрителя, света, звука и визуальных образов формирует единую систему восприятия времени и пространства.
Перформанс в Анненкирхе.
Заключение
Таким образом, можно сделать вывод, что в художественном произведении пространство и время нельзя рассматривать как отдельные, самостоятельные элементы. Напротив, они находятся в постоянном и тесном взаимодействии, формируя целостную художественную среду, внутри которой рождается образ. В одних видах искусства это единство строится вокруг преобладания временного начала — как в музыке или литературе, — в других доминирует пространственная составляющая, что характерно для изобразительных форм. Однако, в любом случае именно способ организации и взаимосвязь категории времени и пространства во многом определяют специфику художественного решения, что позволяет отнести их к ключевым компонентам эстетической реальности.
Пространство и время в искусстве не существуют изолированно; напротив, они постоянно взаимодействуют, формируя единую и неделимую художественную среду, внутри которой возникает образ.
Различия проявляются лишь в том, что в одних искусствах это единство опирается на преимущество временной природы (как в музыке и литературе), а в других — на преобладание пространственного начала (в изобразительных искусствах). Тем не менее, особенности организации и взаимосвязи этих категорий существенно влияют на способы построения художественного образа, что позволяет рассматривать их как ключевые компоненты эстетической реальности.
Zerno Art. Creation Kaliningrad / [Электронный ресурс] // ZernoArt: — URL: [https://zernoart.ru/creation_kaliningrad] (дата обращения: 27.11.2025).
Диссертация СПбГУ / [Электронный ресурс] // disser.spbu.ru: — URL: [https://disser.spbu.ru/files/disser2/disser/bwgKJNm0wZ.pdf] (дата обращения: 27.11.2025).
Пантелеев А. Ю. Текст как элемент образного решения в живописных произведениях Э. Рушея и Э. Булатова (сравнительный аспект) / А. Ю. Пантелеев // Месмахеровские чтения — 2024: сборник научных статей международной научно-практической конференции, Санкт-Петербург, 21–22 марта 2024 года. — СПб.: Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица, 2024. — С. 388–393.
The Blueprint. Эрик Булатов / [Электронный ресурс] // The Blueprint: — URL: [https://theblueprint.ru/culture/art/erik-bulatov] (дата обращения: 27.11.2025).
Nofilmschool. Interstellar Music Timed to Physics / [Электронный ресурс] // No Film School: — URL: [https://nofilmschool.com/interstellar-music-timed-to-physics] (дата обращения: 27.11.2025).
Habr. Интерстеллар: физика, музыка и визуальные эффекты / [Электронный ресурс] // Habr: — URL: [https://habr.com/ru/articles/391845/] (дата обращения: 27.11.2025).
The Blueprint. Интервью с Эриком Булатовым / [Электронный ресурс] // The Blueprint: — URL: [https://theblueprint.ru/culture/art/bulatov-interview] (дата обращения: 27.11.2025).
https://elci.ru/sotvorenie/ (дата обращения 24.11.25)
https://tvspb.ru/news/2023/06/5/v-annenkirhe-snova-otkrylas-znamenitaya-vystavka-sotvorenie (дата обращения 24.11.25)
https://kgd.kassir.ru/tourist/sotvorenie-vyistavka-ot-annenkirhe (дата обращения 24.11.25)
https://www.annenkirche.com/creation (дата обращения 24.11.25)
https://www.cap-that.com/interstellar/?page=115 (дата обращения 24.11.25)
https://film-grab.com/2015/04/17/interstellar/# (дата обращения 24.11.25)
https://unbanalpeter.ru/article/volshebnaya-annenkirhe-vchera-i-segodnya (дата обращения 24.11.25)
https://zernoart.ru/flame (дата обращения 27.11.25)
https://www.kinopoisk.ru/picture/2521780/or/1/ (дата обращения 27.11.25)
https://www.kinopoisk.ru/picture/2521782/ (дата обращения 27.11.25)
https://www.afisha.ru/exhibition/erik-bulatov-96336/ (дата обращения 27.11.25)
https://arzamas.academy/materials/1563 (дата обращения 27.11.25)
https://theblueprint.ru/culture/art/erik-bulatov (дата обращения 27.11.25)
https://www.classicalmusicnews.ru/news/hans-zimmer-golden-globus-2022/ (дата обращения 27.11.25)
