Документальная анимация XXI века: визуальные метафоры и образ женщины
Концепция
Содержание любого документального кино апеллирует к тому, что происходило на самом деле. Первостепенно именно содержание, а не форма, и этот факт делает изучаемый жанр гибким и выразительным. Не все события могут быть зафиксированы камерой по этическим, техническим, политическим или другим причинам, поэтому режиссеры прибегают к другому методу визуальной репрезентации — к анимации.
Потенциал документальной анимации интересен в представлении субъективного и аффективного: того, что связано с человеческими чувствами, физическими и эмоциональными переживаниями. Анимация, в отличие от классической съемки, во многом опирается на визуальный язык, работу с цветом и формами, метафоры и символы, что позволяет говорить о сложном и личном в более свободной форме. Кроме того, зрителю проще ассоциировать себя с кем-то выдуманным, иногда не наделенным конкретными чертами. Получается, что человек идентифицирует себя с обобщенным образом, а не внешностью героя.
«Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2021)
Цель исследования — проследить, как в документальной анимации XXI века с помощью визуальных метафор и символов создается образ женщины. Героиня в работах этого жанра часто выступает не объектом наблюдения, а носительницей памяти, переживаний, уникального опыта. С помощью анимации можно не только рассказывать, но и показывать, делать повествование более убедительным. Метафора становится способом передачи внутреннего состояния, которое сложно или невозможно выразить только словами и/или с помощью съемки.
Были выбраны такие произведения, в которых женский образ занимает центральное место в качестве либо автора, либо субъекта повествования. Кроме того, для исследования важно, чтобы визуальная метафора играла ключевую роль в рассказе о памяти, телесности, травме; чтобы документальная достоверность сочеталась с выразительным художественным языком. Будут проанализированы четыре произведения: один полный метр «Персеполис» (Венсан Паронно, Маржан Сатрапи, 2007) и три короткометражных работы — «Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2020), «За забором» (Мария Коган-Лернер, 2020), «In Her Boots» (2020, Катрин Штайнбахер). Некоторые работы хрестоматийны, другие — менее известны, но все они документальны и художественно значимы. Такой подход позволяет проследить разнообразие визуальных решений.
«Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2021)
Задача визуального исследования — ответить на вопрос, каким образом визуальные метафоры используются в документальной анимации XXI века для репрезентации женского опыта?
Предполагается, что в работах изучаемого жанра есть уникальные возможности для выражения и художественного осмысления женского образа. Это обеспечивается благодаря использованию визуальных метафор, символов, воплощение которых невозможно в традиционной съемке. Таким образом, анимация не ограничена реальностью: например, формы могут перетекать друг в друга, цвета резко изменяться. При этом важно помнить, что документалистика работает с тем, что происходило в реальности, несмотря на свободу языка.
Таким образом, визуальные метафоры будут рассматриваться как инструмент трансформации документального факта в выразительное художественное высказывание, в котором женский опыт и образ становятся активным субъектом повествования.
Травма и авторство как репрезентация: «Хорошая, плохая, злая»
Фильм «Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2020) посвящен жизни с биполярным аффективным расстройством. Эта работа автобиографична. Создательница озвучивает и визуализирует опыт жизни с этим расстройством.
«Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2021)
Визуальный язык произведения нарочито грубоват, даже эклектичен: Соня Горя использует бумагу, пластилин, части фотографии. Анимация фрагментарна и похожа на личный дневник создательницы.
«Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2021). Изменения главной героини в депрессивной фазе.
«Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2021). Плач был естественен в депрессивной фазе.
В депрессивном состоянии героиня анимации чувствовала себя «самым-самым отвратительным и никчемным человеком на Земле».
«Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2021)
Противоположность депрессии — это мания. Меняется и картинка: все становится насыщенным и острым, быстрым и живым. Героиня анимации теперь — это «Мисс Неуязвимость». Образы становятся яркими, острыми и динамичными. Все происходит будто в состоянии эйфории.
«Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2021). Состояние мании.
«Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2021). Образ «другого человека», противопоставленный героине в маниакальном эпизоде.
Эта анимация Сони Горя — попытка «освободиться от многих лет работы над „серьезной“ анимацией» [5]. Это личный творческий эксперимент.
«Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2021)
«Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2021). Три состояния героини — счастье, злость и одиночество. Из этого состоит многогранный женский образ. Второй скриншот — героиня-Маугли и привычный образ.
Соня Горя сравнивает биполярное аффективное расстройство с тяжелым рюкзаком — «…взвалил и пошел». С ним может быть и легко, и тяжело: нужно адаптироваться.
«Хорошая, плохая, злая» (Соня Горя, 2021)
Визуализация пережитого опыта: «За забором»
Сюжет документальной анимации «За забором» (Мария Коган-Лернер, 2020) основан на дневнике Татьяны Внукевич-Багдасарьян, жившей в психо-неврологическом диспансере.
В этом произведении режиссер, Мария Коган-Лернер, становится «голосом» главной героини и собирает пережитый ею опыт в анимацию.
«За забором» (Мария Коган-Лернер, 2020). Соседка Ира.
Визуальный минимализм работы «За забором» позволяет сосредоточиться на переживаниях главной героини, оказавшейся закрытой в диспансере.
«За забором» (Мария Коган-Лернер, 2020). Женское белье и образ санитарки.
В анимационном фильме — столкновение «маленького человека» с системой и внешними обстоятельствами. Все герои произведения созданы из проволоки: они лишены индивидуальных черт. Кроме того, проволока становится метафорой несвободы: Таня находится в метафорической клетке.
Кто-то может воспользоваться чужой зубной щеткой, и ничего с этим не сделать: придется чистить зубы так.
«За забором» (Мария Коган-Лернер, 2020). Образ Тани, главной героини.
Героиня в анимационном фильме — это субъект, носитель и голос повествования. Она одновременно и герой, и рассказчик. Все сосредоточено на Тане и строится вокруг ее «Я»
«За забором» (Мария Коган-Лернер, 2020)
Медсестра перепутала лекарства, и Тане стало плохо: она не могла пошевелиться. Героиня не в состоянии что-то с этим сделать: она в диспансере, за забором, некому пожаловаться. Пришлось ждать, когда станет лучше. Таня не в силах защитить себя.
«За забором» (Мария Коган-Лернер, 2020). Героиня обрела самостоятельность: на нее больше не влияет институциональная среда.
Внутренняя свобода: «Персеполис»
Анимационный фильм «Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007) посвящен истории взросления Марджи, родившейся в Иране. Визуальный язык произведения минималистичный, все воспоминания о Тегеране построены на контрастах черного и белого, без цвета. Это делает работу похожей на игру теней.
«Персеполис» насыщен метафорами. Воспоминания и история переданы с откровенно женской перспективы, через призму девичества.
«Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007). Светские беседы взрослых женщин и резвящиеся девочки. Все героини одеты на западный манер: шаха еще не свергли.
Значительная часть истории рассказывается от лица не столько женщины, сколько девочки. События переданы через призму детского восприятия. Например, друг семьи был освобожден от заключения, и в гостях семьи Маржан, главной героини, он рассказывал о пытках. Девочка запомнила это и перенесла в игровую форму: проигравшего будут пытать до смерти.
«Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007)
Маржан от лица «миллиона невинных жертв» желает проучить Рамина — мальчика, отец которого служил в войсках шаха. Героиня не может бездействовать: она подвержена внешним обстоятельствам и хочет спасти человечество, а не просто навредить кому-то из потребности в жестокости. Может, месть мальчику изменит все?
«Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007). Образ девочки решителен, она бескомпромиссна.
Однако Маржан останавливает другая сильная женская фигура — ее мать. Без лидера в лице Маржан другие дети отказываются мстить Рамину.
Маржан должна прощать, а не вершить правосудие.
«Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007)
Маржан представляет все, что ей рассказывают, как театр. Это показывает детскость восприятия девочки. Сложная история Ирана показана глазами ребенка. Метафорически это подчеркивает восприятие Маржи: сложные исторические перипетии становятся понятными образами.
«Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007)
После революции жизнь изменилась до неузнаваемости. Теперь женщинам, девушкам и девочкам необходимо носить чадру — все становятся похожими друг на друга, идентичность теряется.
«Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007). Все одеты в чадру — это контрастирует с одеждами из самого начала анимации.
Для Маржи и ее подруг чадра — это предмет иронии. Монохромная палитра подчеркивает контраст между официальной идеологией и личным неповиновением. Главная героиня — это непоколебимый и сильный образ.
«Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007)
«Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007). Женщины ссорятся и дерутся из-за продуктов: в сложное послереволюционное время выбрана вражда, а не сотрудничество.
На улице тайно продают кассеты с зарубежными исполнителями, косметику, игральные карты. Маржан интересует Iron Maiden — все это противоречит официальной повестке. Бунтарский и свободолюбивый характер главной героини, кажется, только закаляется под гнетом обстоятельств. Она носит куртку «PUNK IS NOT DEAD». Ее отчитывают другие женщины, похожие на змей.
«Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007)
Свободолюбивая Маржи, по характеру похожая на казненного дядю, была отправлена за границу. За нее переживали родители. В этом анимационном фильме важен образ матери — это сильная интеллигентная женщина. Она хочет уберечь свою дочь.
«Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007)
«Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007). Значима и бабушка. Она призывает Маржи оставаться «верной себе». Бабушкины убеждения — моральные ориентиры для героини.
Героиня переживала не только внутренние, но и внешние изменения: из девушки она превратилась в «молодую женщину», и все стало другим.
«Персеполис» (Маржан Сатрапи, 2007). Взросление Маржан.
Женская память и переживания: «In Her Boots»
Главная героиня анимадока — старушка Хейди, страдающая деменцией. Визуальный язык экспрессивен: действие происходит на грани реальности и воображения, смешивается с воспоминаниями. Покадровая анимация передает ощущение неустойчивой реальности, сцены отчасти фантастичны.
Яркие цвета и наивная стилизация создают дезориентирующие и ослепляющие образы. Зритель видит все глазами главной героини — пожилой женщины.
«In Her Boots» (2020, Катрин Штайнбахер)
Героиня даже спит в ботинках — они связывают ее с реальностью и прошлым.
«In Her Boots» (2020, Катрин Штайнбахер). Героиня танцует. На ней нет ничего, кроме ботинок: обнаженность показывает ее уязвимость и свободу.
Действия сменяют друг друга стремительно: героиня то стара, то молода, то одета, то обнаженна. Сначала она танцует дома, потом — путешествует по горам, затем — снова оказывается дома. Болезнь постепенно забирает у старушки контроль над собой: пылесос кажется котом, еда оживает, управлять телом становится труднее. С этим ничего нельзя сделать, деменция беспощадна.
Старушку поддерживает внучка. Она заботится о героине. Анимационный фильм во многом автобиографичен: бабушка создательницы действительно страдала деменцией.
«In Her Boots» (2020, Катрин Штайнбахер)
«In Her Boots» (2020, Катрин Штайнбахер). Повсюду записки с инструкциями: из-за деменции становится сложно обслуживать себя самостоятельно. Необходима помощь.
«In Her Boots» (2020, Катрин Штайнбахер). Героиня испугана и потеряна: на ней нет ботинок, олицетворяющих силу.
Сцены растерянности уравновешиваются жизнеутверждающими эпизодами. Выбранный визуальный язык усиливает эмоциональное воздействие на зрителя: цветовые пятна сменяют друг друга от холодного к теплому, формы перетекают от абстрактных в конкретные, но все эти изменения посвящены только Хейди.
«In Her Boots» (2020, Катрин Штайнбахер). В моменты уязвимости Хейди теряет либо один, либо оба ботинка.
Заключение
С помощью документальной анимации стало возможным рассказывать как о негативном, так и позитивном личном опыте. Она становится средством визуальной репрезентации пережитого: это не только художественный, но и исследовательский инструмент. Женщины-режиссеры используют анимацию, чтобы говорить о памяти, теле и внутреннем мире героинь, образы которых часто автобиографичны. Анимадок позволяет выразить то, что сложно показать в традиционном кино: от эмоциональных состояний до воспоминаний и фантазий.
В автобиографичном произведении «Хорошая, плохая, злая» о биполярном аффективном расстройстве повествуется в легкой и ироничной манере. Это подкрепляется простым и отчасти наивным визуальным рядом, смешением техник. Такой подход дает надежду: с «тяжелой ношей» в виде болезни можно жить, даже хорошо. В анимадоке «За забором» — рассказ о Тане, запертой в диспансере. Проволока становится метафорой несвободы: героиня не может бороться с системой. «Персеполис» посвящен женскому, даже девичьему взгляду на исторические события. Использование лишь двух тонов, черного и белого, создает выразительные образы: мир полон противоречий и несправедливости. В произведении «In Her Boots» использование анимации позволяет посмотреть на мир глазами старушки, страдающей деменцией.
Все четыре произведения объединяет стремление раскрыть женский опыт через визуальные образы. Анимация демонстрирует эмоции, память, ощущения, усиливает воздействие на зрителя.
Jynann Ong. Bafta-nominated animation In Her Boots explores how society deals with dementia // It`s Nice That. (https://www.itsnicethat.com/articles/kathrin-steinbacher-in-her-boots-animation-051020#: ~:text=few%2C%20but%20all%20in%20all%2C, ones%20which%20don%E2%80%99t%20exist%20yet)
Артемов С. Бродский, Леннон и террористы: Гид по документальной анимации // Кинопоиск. (https://www.kinopoisk.ru/media/article/3161195/)
Кривуля Н. Документальная анимация: проблемы классификации гибридных форм постцифровой культуры // КиберЛенинка. (https://cyberleninka.ru/article/n/dokumentalnaya-animatsiya-problemy-klassifikatsii-gibridnyh-form-posttsifrovoy-kultury)
Малюкова Л. Вещдоки потусторонней материальности: что такое и зачем нужен анимадок // Искусство Кино. (https://kinoart.ru/texts/veschdoki-potustoronney-materialnosti-chto-takoe-i-zachem-nuzhen-animadok#: ~:text=%C2%AB%D0%97%D0%B0%20%D0%B7%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BC%C2%BB%20%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8%20%D0%9A%D0%BE%D0%B3%D0%B0%D0%BD, %D0%A2%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B0)
Михайлин Ю. Высшие формы — «Хорошая, плохая, злая» Сони Горя // Сеанс. (https://seance.ru/articles/mentalcoolness/)
«In Her Boots», 2020, реж. Катрин Штайнбахер.
«За забором», 2020, реж. Мария Коган-Лернер
«Персеполис», 2007, реж. Маржан Сатрапи и Венсан Паронно
«Хорошая, плохая, злая», 2021, реж. Соня Горя
