Original size 1750x2480

Древнеегипетские мотивы в ар-нуво и ар-деко

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Рубрикатор

Original size 892x272

Тутанхамон поражает врагов на колеснице (ок. 1327 года до н. э.) Роспись по дереву, Каирский музей

[1] Концепция исследования [2] Древнеегипетские мотивы ар-нуво: органическая мистика [3] Древнеегипетские мотивы ар-нуво: геометрия власти [4] Заключение

Концепция исследования

В начале XX века европейское и американское искусство переживает волну увлечения экзотическими культурами. Особое место в этом процессе занимает древнеегипетская эстетика. Геометрическая строгость, символическая орнаментика и мистицизм, пришедшие из царства фараонов, становятся мощными источниками вдохновения для художников, архитекторов и дизайнеров эпохи ар-нуво и ар-деко.

Цель данного визуального исследования — проанализировать использование египетских мотивов в художественных практиках ар-нуво и ар-деко. Работа делится на две части, посвящённых соответственно этим двум стилям. Объектом исследования выступают произведения разных жанров и форм, созданные в период 1900-1920-х годов. Особое внимание уделяется тому, как архетипические образы Древнего Египта: лотос, скарабей, анх, обелиск, солнечный диск, иконография фараонов — переосмысливаются в контексте эстетических принципов и идеалов первой половины прошлого столетия.

Original size 921x686

Говард Картер изучает третий золотой саркофаг Тутанхамона, 1925

Стиль ар-нуво, ориентированный среди прочего на органическую линию и символическую глубину, воспринял Древний Египет как источник эзотерической энергии, мистической силы. В ювелирных изделиях Рене Лалика, в графике и живописи, витражах и фасадном декоре рубежа XIX и XX веков египетская орнаментика сливается с текучими растительными линиями. Так рождаются образы, в которых древность становится источником красоты и мудрости. В этом контексте Египет выступает своего рода поэтической утопией, частью довольно отвлечённого и романтизированного понимания духовности.

В ар-деко эта эстетика приобретает иное значение. После открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году Древний Египет превращается в феномен массовой культуры. Расширенные и уточнённые представления о роскоши, мифологии и идеологии фараонов просачиваются в том числе в книжную иллюстрацию и ранний кинематограф.

В ар-деко ключевые символы древней цивилизации: пирамиды, солнечные диски, иероглифическое письмо — обретают четкую геометрию и металлический блеск. В архитектуре, ювелирных украшениях, моде и дизайне той эпохи Египет становится синонимом строгой элегантности и величественной рациональности. Этот культурный код переходит в русло индустриального производства, особенно в премиальном сегменте. Египет становится символом роскоши, прогресса и власти — идеалом для промышленных империй той эпохи.

Золотая пряжка в виде скарабея со вставками драгоценных камней из гробницы Тутанхамона Кулон с тронным именем из гробницы Тутанхамона

Гипотеза визуального исследования звучит следующим образом: в стилях ар-нуво и ар-деко Древний Египет по-разному влияет на характер образов и орнаментальных мотивов. В визуальном коде ар-нуво Египет связан прежде всего с поиском мистического идеала и природной гармонии, в ар-деко — с принципами геометрии, рациональности и технического прогресса.

Древнеегипетские мотивы ар-нуво: органическая мистика

Original size 2560x1669

Франц Шайдер, «Египетский дом», 1906

Среди ярчайших примеров египетских мотивов в архитектуре эпохи модерна — доходный дом на улица Генерала Раппа в Страсбурге. Фасад здания украшен стилизованными лотосами, солнечными дисками и пилястрами, напоминающими колонны храмов Луксора. Эти элементы превращаются в живой, текучий орнамент, свойственный ар-нуво.

Архитектор Франц Шейдер и художник Адольф Цилли вписали египетские образы в орнаментальную логику ар-нуво. Росписи, лепнина и архитектурные детали работают как единая композиция. Светлые, немного фантастические цвета, плавные изгибы и декоративная насыщенность создают ощущение «экзотической» древности — так европейские мастера тех лет обыгрывали обобщённый образ цивилизации, затерянной в веках.

Original size 1070x602

Миколас Сонгайла, «Египетский дом» в Санкт-Петербурге, 1913

«Египетский дом» Миколаса Сонгайлы — редкий для Петербурга пример египтизированного модерна. Древнеегипетские формы цитируются здесь в духе идеалов начала XX века.

Фасад здания выстроен по принципу храмовой композиции: массивные, слегка сужающиеся вверх плоскости напоминают египетские пилоны. Крупные рельефы и горельефы в парадной части напрямую цитируют храмовую скульптуру Фив и Луксора. Стилизованные изображения Гора, солнечного диска, лотоса и папируса выполнены в плоскостной манере с чётким контуром и ограниченной цветовой палитрой.

Миколас Сонгайла, «Египетский дом» в Санкт-Петербурге, 1913

При этом Сонгайла работает не только с формой, но и с принципами египетской визуальной культуры. Архитектор использует иерархические композиции, фронтальность, симметрию, соединяя их с конструктивными решениями модерна: крупными окнами, плавной интеграцией рельефов в плоскость фасада, декоративностью, не нарушающей функциональности здания.

Так «Египетский дом» становится примером не просто буквального копирования, а художественной интерпретации египетской эстетики.

Original size 1070x602

Миколас Сонгайла, «Египетский дом» в Санкт-Петербурге, 1913 Вид со стороны двора

Чарльз Ренни Макинтош, «Угощение» (The Wassail), 1900

В панно «Угощение» Чарльз Ренни Макинтош использует египетскую эстетику не как «дословную» визуальную цитату. Это скорее ориентир для строгой утончённости и вертикальности, вполне отвечающих идеалам ар-нуво.

Вытянутые, иероглифичные фигуры напоминают силуэты египетских богинь и жриц. Статичность поз, удлинённые пропорции, фронтальность и ощущение «ритуального» действа отсылают к языку древних настенных росписей. Однако Макинтош переводит эти мотивы в модернистскую плоскость — линия растягивается, становится графичной, почти абстрактной.

Египетское влияние заметно и в орнаменте: строгие геометрические формы, симметрия, ритм вертикалей, несколько условные цветочные мотивы. Макинтош не цитирует древность напрямую — он обращается к ней как к модели композиции, где всё подчинено гармонии и симметрии.

Йозеф Мария Ольбрих, Дом Сецессиона (Secession Building) в Вене, 1898

Original size 1914x859

Густав Климт, Фреска в Доме Сецессиона (Secession Building) в Вене, 1898

Храм Гора в Эдфу, 237 — 57 г. до н. э. Карнакский храм, 20 в. до н. э.

Египетская эстетика в Доме Сецессиона Йозефа Марии Ольбриха проявляется прежде всего в монументальной, сдержанно-величественной композиции здания. Белоснежные стены с позолоченным декором, чёткие геометрические объёмы и подчеркнутая симметрия напоминают структуру древнеегипетских храмов и мастаб. Простота форм и мощь силуэта сближает этот храм искусств со святилищами в долине Нила.

Ольбрих также использует декор, отвечающей, по крайней мере, духу древнеегипетской культуры. Знаменитый золотой купол-«корона» из лавровых листьев перекликается с солярной символикой, важной для империи фараонов. Декоративные фризы с растительными мотивами напоминают орнаменты из стилизованных лотосов — растений, которые часто выступали в ар-нуво универсальным знаком «архаической» красоты.

Студия Тиффани, настольная лампа «Лист Лотоса», 1900 Студия Тиффани, настольная лампа «Скарабей», 1898

Original size 1058x876

Студия Тиффани, Шкатулка «Скоробей», 1906

Египетская эстетика широко представлена также в декоративно-прикладном искусстве рубежа XIX и XX веков, особенно в изделиях фирмы «Тиффани».

Дизайн настольной лампы «Лист лотоса» целиком построен на форме цветка, священного для древних египтян, — символа возрождения и солнечного света. Стеклянные пластины складываются в живую, текучую форму, в которой легко считываются узнаваемые линии цветка и стебля. Свет, проходя сквозь стекло, создаёт эффект внутреннего сияния.

В лампе и шкатулке «Скарабей» египетское влияние ещё более очевидно. Скарабей — символ возрождения и защиты в древнеегипетской иконографии. «Тиффани» использует стёкла и металлические оправы таким образом, чтобы создать эффект таинственного блеска. Здесь египетская традиция особенно явно соединяется с изысканной орнаментальностью ар-нуво: симметрия, насыщенные цвета и драгоценная фактура превращают бытовые предметы в почти ритуальные артефакты.

Original size 1280x720

Поль и Арни Вевер, «Сильвия», 1900

Бушерон (Boucheron), Кулон «Джуно», 1900 Бушерон (Boucheron), Брошь «Брошь», 1900

В работе Поля и Арни Вевер «Сильвия» египетские мотивы проявляются прежде всего в удлинённых силуэтах фигур, строгой симметрии и стилизованных растительных мотивах. Линии, напоминающие лотосовые стебли и силуэты павлинов, служат основой ярких, довольно пышных композиций.

В изделиях фирмы «Бушерон», таких как кулон «Джуно», египетская тема раскрывается через использование символов и характерных цветов. Камни глубоких синих, зелёных и золотистых оттенков отсылают к палитре фаянсов, стеклянных вставок и ювелирных изделий Нового царства. В орнаменте можно увидеть намёки на крылатые формы, солнечные эмблемы, лотосовые или перьевидные мотивы — всё то, что европейцы начала века воспринимали как знаки «древнего величия».

При этом изделия сохраняют пластичность и текучесть линий ар-нуво, что создаёт эффект соединения древнего символизма и декоративной изысканности начала XX века.

Эмиль Галле, ваза «Лотос», 1925

Обри Бердслей, иллюстрации к книге «Смерть Артура», 1893

Стоит отметить, что в произведениях эпохи модерна древнеегипетская эстетика присутствует с разной степенью проявленности.

Так, в вазе Эмиля Галле «Лотос» она считывается напрямую: сосуд буквально украшен изображением лотоса — одного из ключевых сакральных символов Египта, связанного с солнцем, возрождением и Нилом. Вазы Галле предвосхищают наступление эпохи ар-деко своей формальной ясностью, геометричной выразительностью.

В иллюстрациях Обри Бердслея к «Смерти Артура» египетское влияние проявляется куда менее очевидно. Не столько в сюжетах, сколько в самой графической логике: вытянутых пропорциях фигур, фронтальности, декоративных ритмах, напоминающих фрески в гробницах. Египетское влияние считывается здесь подспудно, в отдельных «лотусоподобных» изгибах и иероглифичных монохромных фрагментах.

Итак, в ар-нуво египетские формы и символы были включены в контекст мистицизма, природной органики и поисков утраченной духовной целостности. Мотивы лотоса, солнечного диска, крыльев и папируса интерпретировались как знаки природного цикла, космического порядка и внутренней гармонии. Египет здесь становится поэтическим образом обобщённого Востока, позволяющим выразить идеалы символизма и витальной свободы.

Древнеегипетские мотивы ар-деко: геометрия власти

После открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году египтомания стала одним из ключевых источников вдохновения для ар-деко. Среди прочих этот визуальный ресурс использовал американский архитектор Уильям Ван Ален.

Его «Крайслер-билдинг» часто рассматривается как квинтэссенция американского ар-деко. Машинная эстетика, культ скорости и передовые технологии 20-х соединяются здесь с элементами, позаимствованными у древнеегипетских храмов и дворцов. В числе таких деталей — ступенчатые силуэты, сужающиеся вертикали, геометризированные лучи. Особенно египетское влияние заметно в ритме фасада: чёткая симметрия, повторение мотивов и подчёркнутая вертикаль создают ощущение монументальности.

Original size 1597x893

Уильям Ван Элен, «Крайслер-билдинг», 1930

Интерьер «Крайслер-билдинг» не менее выразителен. Характерная для ар-деко роскошь проявляется здесь в комбинациях геометризированных экзотических мотивов (треугольник, лучи, стилизованный лотос), тоже испытывающих влияние Древнего Египта и вошедших в моду после археологических открытий 1920-х годов.

Главный вестибюль декорирован с использованием редкого африканского мрамора, который называют «Норвежским пламенем» из-за сложных огненных узоров, напоминающих одновременно солнечные вспышки и фактуру обнажённых скал. Интерьер построен на симметрии и ритмичности, характерных и для древнеегипетской архитектуры, и для ар-деко.

Original size 1100x731

Уильям Ван Элен, Интерьеры «Крайслер-билдинг», 1930

Яркий пример позднего американского ар-деко — интерьер «Радио-сити-мьюзик-холла», созданный Дугласом Ли и Дональдом Деспки.

Архитекторы не стремились к буквальному цитированию Древнего Египта, как на заре 1920-х, но использовали общие пластические принципы: фронтальность, симметрию, ритм, «лучевую» композицию, культ монументальности.

Эти мотивы хорошо заметны в архитектуры зрительного зала. Гигантские, расходящиеся дугами панели создают эффект раскинутой солнечной короны бога Ра.

Original size 1200x664

Интерьер «Радио-сити-мьюзик-холла», 1932

«Египетский театр», возведённый по проекту Элмера Ф. Бернса в 1929 году, — один из наиболее ярких и прямолинейных примеров архитектурой египтомании в эпоху ар-деко.

Массивные пилоны, крылатые солнечные диски, скульптурные изображения богов и фараонов точно «рифмуются» с атмосферой раннего Голливуда — расцветом массовой развлекательной индустрии.

Образ «фабрики грёз», способной перенести зрителя куда угодно, считывается в дизайне фасада и интерьера. Броские цвета, плоскостные орнаменты и жёсткая симметрия создают эффект погружения в храмовое пространство, воссозданное на уровне нехитрой декорации.

Original size 1800x1200

Элмер Ф. Бернс, «Египетский театр», 1929

Оформление зала в «Египетском театре» построено на характерных для ар-деко приёмах геометризации и стилизации. Светильники, напоминающие обелиски и храмовые факелы, рельефные панели с солярными символами, изображения с видами долины Нила, а также контрастные сочетания золота, кобальта и тёмной охры создают атмосферу роскоши и экзотики. Бернс стремится не просто воспроизвести египетские формы, но встроить их в задачи кинотеатра конца 20-х — технологичного, яркого, ориентированного на зрелищность.

Original size 900x600

Элмер Ф. Бернс, Интерьер «Египетского театра», 1929

В числе наиболее ярких образцов египетской темы в дизайне ювелирных украшений — броши фирмы Cartier «Скарабей» и «Египетское возрождение». И этого влияние есть реальная историческая основа.

В 1920-х Дом Картье активно исследовал оригинальные египетские артефакты: фрагменты фаянсовых фигурок, амулеты, изображения скарабеев — а затем интегрировал их в новые модели своих изделий.

Брошь «Египетское возрождение» отражает ранний этап этой тенденции: буквально воспроизведённые фигуры складываются из платиновых деталей, контрастных цветных камней и геометрических орнаментов, характерных для ар-деко.

Картье, Брошь «Скоробей», 1935 Картье, Брошь «Египетское возрождение», 1923

Original size 1800x1324

Жан Дюнан, Вазы, 1925

Египетские мотивы также не обошли стороной дизайн бытовых приборов. Радиоприемники Жана Дюнана 1930-х годов носят отпечаток глубокой творческой переработки соответствующих влияний: прямые линии, ступенчатые элементы и стилизованные орнаменты напоминают архитектурные формы древнего Египта и пейзажи пустынь.

Original size 1122x838

Жан Дюнан, Радиоприемник, 1930-е

Работа Эмиля-Жака Рульманна «Этат» служит примером «египетского» ар-деко в дизайне мебели. Рульманн использовал строгие утончённые формы, лаконичные линии и высококачественные материалы для создания композиции, напоминающей цветок лотоса.

Эмиль-Жак Рульманн, «Этат», 1922

Пепельница Альберта Ратеу демонстрирует, как ар-деко интегрировал древнеегипетские мотивы в предметы декоративно-прикладного искусства. Работа отличается строгой геометрией форм, симметрией и лаконичными линиями, характерными для ар-деко.

При этом детали явно отсылают к Египту: ножки в виде четырех кошек (а кошка являлась священным животным и символом Египта), треугольный орнамент, расположенный по окружности, напоминающий лучи Солнца и вновь отсылающий к богу Ра.

Original size 1409x922

Альберт Ратеу, Пепельница, 1925

«Пара ваз» Мориса Пиньона относится к раннему периоду ар-деко. Золотые орнаменты на тёмно-синей глазури отсылают не только к декору древних храмов и гробниц. Фон напоминает цвет морской воды или ночного неба над морем, создавая ощущение глубины поверхности.

Орнамент в верхней части ваз читается как стилизованный мотив волн: повторяющиеся дуги в золотом контуре напоминают чередование гребней, а чешуйчатый узор внутри — игру света на водной поверхности или покровах морских существ. Такое сочетание линий и фактур делает орнамент динамичным.

Original size 2560x1920

Морис Пиньон, «Пара ваз», 1920-е

Костюмы, созданные известным художником-модельером Анре Ани, — образец стиля ар-деко в кинематографе 1920-х.

Вечерние платья для Нормы Ширер служат образцом строгой роскоши. Прямые силуэты с тонкими линиями из блестящей вышивки работают на визуальный ритм и подчёркнутую элегантность. Этот лучистый рисунок отсылает к образу павлиньего хвоста, узнаваемому египетскому и в целом ориентальному мотиву.

Original size 1142x1146

Анре Ани, Вечерние платья для фильма, 1926

Как легко заметить на примерах разных произведений архитектуры, костюма и декоративно-прикладного искусства, стиль ар-деко был отмечен свежим и узнаваемым прочтением культурного наследия Древнего Египта.

Эстетика, пришедшая из царства фараонов, отвечала художественным задачам точного, остроугольного, блестящего стиля, призванного подчеркнуть мощь индустриальной цивилизации.

После открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году древнеегипетская тема стала частью западной визуальной культуры. Обелиски, сфинксы, солнечные лучи, ступенчатые пирамиды обрели новую функцию: выражать идею прогресса, роскоши и монументальности современного мира.

Таким образом, в ар-деко Египет послужил моделью идеального порядка, соразмерного эпохе электричества, машин и экономического процветания «ревущих 20-х», которые закончились наступлением Великой Депрессии.

Заключение

Проведённое визуальное исследование показывает, что обращение к древнеегипетским мотивам в архитектуре и декоративном искусстве конца XIX — первой половины XX века не было случайным.

Древний Египет выступил важным посредником между различными художественными парадигмами эпохи — от органической символистской чувствительности ар-нуво к рациональному и величественному прогрессизму ар-деко. В обоих случаях Египет играл роль художественного ориентира, «золотого века» культуры, через который мастера пытались осмыслить своё время, его ценности и противоречия.

Сравнение ар-нуво и ар-деко показывает, что древнеегипетская эстетика выступала не косным набором форм, а гибкой эстетической моделью, способной адаптироваться к разным художественным задачам. В ар-нуво Египет послужил источником природных мотивов и мистической духовности (близких дионисийскому началу); в ар-деко — воплощением силы, власти, ритма, древнего рацио (во многом аполлонических идеалов).

Этот переход от чувственного к рациональному в понимании Египта отражает более общую тенденцию в культурном процессе начала ХХ века — смену парадигмы романтизированного символизма на индустриальную рациональность.

Таким образом, египетские мотивы стали важным инструментом культурной рефлексии: древность позволила модерну увидеть себя в зеркале истории, придать основательности динамично меняющемуся визуальному языку. Исследование выявило, что именно через этот диалог прошлого и настоящего искусство и дизайн первой четверти XX века обрели свою уникальную выразительность, многослойность и отзывчивость к культурному синтезу.

Bibliography

Show

Curl J. S. — Egyptomania: the Egyptian revival, a recurring theme in the history of taste — New York: Manchester University Press, 1994

Большаков А. О. — Египтомания. К 200-летию дешифровки египетских иероглифов Ж.-Ф. Шампольоном: каталог выставки / Государственный Эрмитаж. — СПб. : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2022

Искусство Картье. Французское ювелирное искусство с 1847 по 1960 гг., каталог выставки / Государственный Эрмитаж. — СПб. : Изд-во Гос. Эрмитажа, 1992

Fritze R. H. — Egyptomania: A History of Fascination, Obsession and Fantasy — London, UK: Reaktion Books, 2016

Humbert Jean-Marcel — Art Déco & Egyptomanie — Editions Norma, 2022

Image sources

Show

https://avatars.mds.yandex.net/get-altay/4546519/2a00000182b2acb2d6d42de1c79ee8dd1719/XL (Дата обращения: 27.11.2025)

https://imdvor.ru/upload/resize_cache/webp/upload/medialibrary/e22/rops5981q47tgvs1m9c8tw7b5dwyd9wq.webp (Дата обращения: 27.11.2025)

https://kulturologia.ru/files/u18476/tutankhamon-2.jpg (Дата обращения: 27.11.2025)

https://kulturologia.ru/files/u18476/tutankhamon-26.jpg (Дата обращения: 27.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c9/Tuts_Tomb_Opened.JPG (Дата обращения: 27.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Strasbourg_%28Bas-Rhin%29_-Neustadt-%22Maison%C3%A9gyptienne%22_%28Scheyder_et_Zilly%2C_1905-1906_%29_%2810_rue_du_G%C3%A9n%C3%A9ral_Rapp%29_-52307809924.jpg/2560px-Strasbourg%28Bas-Rhin%29_-Neustadt-%22Maison%C3%A9gyptienne%22_%28Scheyder_et_Zilly%2C_1905-1906_%29_%2810_rue_du_G%C3%A9n%C3%A9ral_Rapp%29_-_52307809924.jpg (Дата обращения: 27.11.2025)

https://4traveler.me/sites/default/files/user_images/travel/St.pt/egipetskiy_dom/DSC05186.jpg (Дата обращения: 27.11.2025)