В современном мире мы часто сталкиваемся с искусством, в особенности популярным является современное искусство, но некоторые из работ заставляют глубоко задуматься, что возможно, нам необходима определенная грань, моральные принципы, через которые нельзя переступать, а ведь именно переступая нормы морали современного общества и появляется искусство сейчас.
Прежде всего я хочу понять, может ли это вообще расцениваться как искусство и нужны ли для современного искусства рамки морали и нравственности, углубиться в эту тему и порассуждать на тему того, так ли необходимо иногда жертвовать своей, а уж тем более чужой жизнью для того, чтобы обратить внимание на проблему современного общества или на личную проблему художника. На примере работ Вима Дельвуа, Вафаа Билал, Адриана Парсонс и Рона Атхи я попытаюсь разобрать что может побудить человека пойти на такие крайние шаги как садизм, мазохизм, убийство и издевательства для того, чтобы выразить свои мысли, называя это искусством.
О нравственности и морали современного искусство я задумался во время своего проекта в четвертом модуле первого курса, когда делал проект «Ааа, кошка!». https://deziiign.com/project/11bf31afd4704d24a96e170ff45db5ec
Проект «Аааааа, кошка!» Не Шуайнин
Для реализации того проекта я был в сомнениях стоит ли мне использовать реальное чучело кошки или имитацию, может быть я смогу найти чучело кошки и реализовать свой проект, на самом деле изначально я даже не думал о том, чтобы использовать что-то от реальной кошки, так как это казалось мне через чур жестоким, но со временем в моей голове возникали мысли о том, что использовав в прошлом живую версию животного мой проект обретет больший смысл, нежели если я буду использовать бездушный пластик. И я действительно искал чучело кота или кошки, искал усердно, шутил над тем, что можно поймать кошку и отдать ее на таксидермию, пока не понял, что это через чур жестоко.
А вот работы художника Вима Дельвуа изначально создаются для того, чтобы из живого «холста» сделать позже экспонат современного искусства. Эта идея пришла ему в голову после того, как он сделал татуировку на спине мужчины, для последующей продажи права на владение части кожи с татуировкой после смерти человека коллекционеру.
Вим Дельвуа, тату на человеке.
Его работы по нанесению различных татуировок на свиней, вызывают немало споров по всему миру и для того, чтобы продолжать свое творчество он переехал в Китай, где закон о защите животных работает слабее нежели в других странах и там на выставке в Шанхае помимо демонстрации на ярмарке, животные также были выставлены в галереях, этот шаг был вызвал смешанную реакцию.
Вим Дельвуа, чучело, логотип Луи Виттон
Сначала идея заключалась в том, чтобы сделать свиней ходячим холстом или живым ходячим предметом искусства, но позже она продвинулась дальше и после смерти свиньи из нее делают чучело, которое так же становится предметом искусства и роскоши, которое позже продается в качестве сувенира, сумма за одно такое чучело может составлять до 70000 долларов, что примерно 4 с половиной миллионов рублей, все зависит от самого дизайна татуировки.
Вим Дельвуа — Рекс, 2006, чучело татуированной свиньи, 70×113×70 см.
Он делает татуировки свиньям как в классическом и религиозном стиле, так и с логотипами известных брендов, персонажей Дисней и много других тематик, так как предела для творчества Вима нет.
Свиноферма Вима Дельвуа в Китае.
Свиноферма Вима Дельвуа в Китае.
Конечно же защитники животных утверждают то, что делает Вим это жестоко, при этом сам художник считает, что его свиньи, которым он делал татуировки, получали более гуманное обращение, по сравнению с большинством свиней во всем мире, где о них думают как о еде, ведь ради сохранения качества кожи свиньи для последующей таксидермии за ними был организован высококлассный уход, а для нанесения татуировок на тело свиньи их погружают в наркоз, для того чтобы свинья не чувствовала боли.
Вим Дельвуа — Доната, 2005, чучело, татуированная свинья, 63×110×50 см.
Сама эта история кажется двойственной, и на самом деле, в этой ситуации мне трудно принять чью-то сторону и понять мотивы зоозащитников, ведь что жизнь свиней, так же как коров, кур, овец и других животных, которых повсеместно употребляют в пищу наполнена жестокостью, поэтому вариант творчества Вима не кажется мне настолько жестоким и аморальным.
А вот Вафаа Билал профессор Нью-Йоркского университета и художник иракского происхождения известен своими перформансами, в некоторых он описывает свой прошлый опыт жизни в Ираке, а также опыт как беженца, в своих перформансах он подвергает свое тело различным испытаниям, например перформанс 2007 года под названием «Domestic Tension».
Для реализации этого перформанса Вафаа в течении месяца был под наблюдением веб-камеры 24 часа в сутки, но это еще не всё, к вэб-камере было синхронизировано ружье и каждый из посетителей сайта мог выстрелить в художника, за всё время перформанса в него выстрелили около 60000 раз, это в среднем 2000 выстрелов в день и около 80 выстрелов в час. Концепция перформанса заключалась в том, чтобы показать какого это постоянно жить под прицелом оружия.
Вафаа Билал «Domestic tention»
Для перформанса «The 3rd I» художнику при помощи хирургического метода вживили в затылок камеру, которая делает фото каждые 60 секунд, после чего они загружаются в интернет, так же его реальное местоположение можно было отследить через GPS. Этот проект художник реализовывал в течении года, вдохновленный своим прошлым опытом беженца, эффективно фиксируя все, что он «оставляет после себя» ежедневно. Проект не был окончен, так как одна из частей камеры не прижилась и доставляла художнику сильную боль.
Камера имплантированная в голову Вафаа Билал.
Фото с камеры на затылке взято с официального сайта перформанса, там же можно посмотреть геолокацию и другие кадры.
Фото с камеры на затылке от 1 декабря 2011 года, около часа дня
Перформансы Вафаа мне лично кажутся интересными, но, к сожалению, они не были поняты людьми не только в США, но и во многих других странах так как большинство людей никогда не сталкивались с тем, чтобы быть беженцами, а также публике показалось очень странным реализация перформанса «The 3rd I». Это в самом деле очень необычно и рискованно для здоровья.
В 2007 году художник-мазохист Адриан Парсонс сделал себе обрезание на сцене с помощью тупого швейцарского армейского ножа. Затем он стал засовывать удаленную крайнюю плоть в отверстие славы (Отверстие славы — это отверстие в стене или перегородке, часто между кабинками общественных туалетов или кабинками и залами секс-видеоаркад, предназначенное для того, чтобы люди могли заниматься сексом или наблюдать за человеком в соседней кабинке, пока один или оба участника мастурбируют).
«Я пытался проникнуть, да, прямым, буквальным образом — в галерею и зрителей. Я хотел быть органической шрапнелью, это явление, которое происходит с террористами-смертниками — их ткань встроена в выживших жертв. Это было… ну, я помню, очень хорошо, подсчитывая сокращения. Пять от ножа в руке и это было сделано. Это было просто действие, все остальное, что я делал, или то, что было со мной в Складской галерее, было меньше», — объяснил он HuffPost. Собственно, «Шрапнель» — это название выставки.
Вообще у Адриана еще множество идей как поиздеваться над собой, он создал гугл документ, в котором собраны все его нереализованные идеи и предложил всем желающим редактировать и добавлять свои идеи, несколько выдержек из этого документа: «Ввести стерильную 100-долларовую купюру в вену. Измельчить, соединить с жидкостью для внутривенного вливания. Сделать инъекцию» «Дом, везде машины для создания тумана, кристаллы, геоды, трусики, испачканное какашками стекло, трехмерный текст Гельвеция, додекаэдрическая звезда, выписанная зубами обезьяны на полу. Обязательны плащи. Обязательные маски Марди Гра (гигиенические, праздничные). Ведите их в пространство. Приглашение — кислотная промокательная бумага (наркотическое вещество). Чтобы получить вход, нужно проглотить приглашение так, чтобы никто не увидел и не поверил».
https://docs.google.com/document/d/1MWRFHBfQxRqkpwou18CwHrIh36IwQyUOda5FzVjOjOM/edit
ссылка на сам документ.
Я пытался найти оригинал видео, но к сожалению или, к счастью, его нет в общем доступе. В общем насколько я понял Адриан тот еще мазохист, который жаждет внимания, создает резонансные перформансы, но я не понял его посыл, такое чувство что он просто максимально жаждет внимания и очень любит эксперименты со своим телом. Значения и объяснения его перформансу «обрезания» я так в итоге и не нашел, похоже его единственный перформанс со смыслом — это голодовка, которую он устроил пока Конгресс не предоставит округу Колумбия полное право голоса, а также бюджетную автономию, однако из-за боли в почках его протест продлился 25 дней.
Рон Атей начал свой проект «Incorruptible Flesh» «Нетленная плоть» в 1996 году, но вот как выглядит его итерация 2014 года:
Художник привязан к металлическому смотровому столу без одежды, представляя собой жуткий образ трупа, его щеки оттянуты крючками и прикрепляют его к раме. На подбородке — борода в стиле египетских фараонов. Его кожа надвинута на глаза, через анальное отверстие в него введена бейсбольная бита, и он предлагает зрителю «раскрасить» его белой пенистой субстанцией. В этом выставочном пространстве Рон и его сотрудники «изучают жизнь святых, реликвии и особенно демонстрацию „нетленных“ трупов, большинство из которых представляют собой восковые фигуры с трупами внутри».
Часто такие фигуры можно встретить в больших церквях, которые стали туристическими местами, одно из аспектов популярности являются как раз «нетленные», настолько чистые души, тела которых после смерти не начинают процесс разложения.
Затем он принял статус «нетленного» «в качестве представителя своего ВИЧ-положительного диагноза, полного ссылок на свой детский опыт общения с пятидесятнической церковью», так как его детство неотрывно связано с церковью, он рос в семье тети-пятидесницы, как объясняет википедия: «Пятидесятническая церковь Бога, ПЦБ — международная христианская церковь, основанная в США. В США церковь объединяет 99 тыс. верующих и ок. 1,6 тыс. приходов. За пределами США в 63 странах мира проживает ещё 584 тыс. верующих Пятидесятнической церкви Бога».
Очень интересная работа художника, так как сама вера пятидесников считает, что «Христиане пятидесятнических деноминаций верят, что Дух Святой также даёт дары слова мудрости, слова знания, веры, исцеления, чудотворения, пророчества, различения духов, истолкования языков». При этом сам художник имеет статус ВИЧ-положительного и я считаю что данная работа в том числе является иронией на религию и ставит под сомнение веры.
Сьюзан Оссман написала в литературе, книгу «MAking Art Ethnography: Painting, War and Ethnographic Pracice», общий смысл которой заключается в том, что искусство и антропология имеют сходства и различия, и одинаково взволнованы объективными вещами, или законами, и связями. И часто могут способствовать изменениям как в общественном мнении, так и в самом обществе. Некоторые из так называемых современных художников, которые сейчас ставят на сцене вульгарные и неприятные вещи и говорят, что делают это, во имя искусства. Конечно, нет недостатка в художниках, которые интерпретируют свои работы таким образом, что просто вызывают отвращение, обиду и омерзение, раздвигая границы морали.
Я всегда считал, что само искусство должно содержать понимание мира или выражение собственного духовного мира художника, начиная с идеи, выбора способа и заканчивая законченным произведением. Слишком много людей неправильно истолковывают искусство. Единственное что я хочу сказать как заключение своей работы, пожалуйста, сохраняйте здоровый ум, чтобы смотреть на искусство. Но я так и не могу ответить так если мы создадим новую линию морали не повлечет ли это за собой более жестокие виды самореализации в искусстве и не станет ли это своеобразным толчком?
Библиографический список:
- https://web.archive.org/web/20070625044026/http://www.alternet.org/waroniraq/54537/
- http://www.3rdi.me/
- https://wafaabilal.com/domestic-tension/
- https://www.huffpost.com/entry/adrian-parsons-dc-artist_n_3586945
- https://www.theguardian.com/stage/2014/jun/02/ron-athey-incorruptible-flesh-messianic-remains-review
- https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%86%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%8C_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%B0