Эмоция вместо функции: Как предметный дизайн полюбил чувства
РУБРИКАТОР
1. Введение. Концепция работы и обоснование выбора темы
2. Модернизм, функциональность превыше всего. Форма следует функции
3. Постмодернизм, рождение эмоционального высказывания
4. Теоретическая основа эмоционального дизайна
5. Современность. Симбиоз формы и чувств
КОНЦЕПЦИЯ
В современном мире потребителя окружают вещи, говорящие на языке эмоций. Это может быть кресло, вызывающее чувство уюта и домашнего комфорта, форма вазы, вызывающая улыбку или удивляющий инопланетный образ, за которым скрывается обычная соковыжималка. Это связано не просто со случайными идеями дизайнеров, ищущих разнообразия, а с глобальным трендом на гуманизацию, корни которого ведут к самому началу самого явления промышленного дизайна.
Слева: Стеллаж «Carlton», Этторе Соттсасс, 1981. Справа: Лампа «Topan», Вернер Пантон, 1959.
Данная работа основана на исследовании развития эмоционального дизайна, от отрицания к первым предпосылкам, научной стороны «чувств» и интеграции идеи в современный предметный дизайн. Как именно прослеживается этот процесс через призму ключевых авторов и групп своего времени? Как современный дизайн пришел к симбиозу формы и чувств?
ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ ПРЕВЫШЕ ВСЕГО
Вместе со вступлением общества в XX век, стремительной индустриализацией, глобальными потрясениями и переосмыслением гуманистских идей, в мир пришел модернизм. Его философия была основана на идеях превосходства рациональности и универсальности, стремлении менять мир с помощью дизайна.
«Form follows function» (Форма следует за функцией) — Идея американского архитектора Луиса Салливана, ставшая основоположной для модернизма.
Слева: Луис Салливан, архивное фото. Справа: Центр Салливана, Луис Салливан, 1903
Архитектор считал, что форма вторична и вытекает напрямую из функционального назначения объекта. Дизайнеры и архитекторы должны в первую очередь задумываться о том, насколько удобен и практикоориентирован их проект. В эпоху модернизма излишний декор, разнообразие форм, орнамент, было принято считать пережитком прошлого, которому не место в рациональном современном мире.
Здание школы «Bauhaus» в Дессау
Еще одной важной идеей дизайна модернизма была «истинность к материалу», которая была выдвинута школой Баухаус. Честность должна быть превыше всего. Металл должен быть металлом, дерево должно быть деревом. В идеях школы не было места подражанию, мимикрии форм и текстур.
Стул «Wassily», Марсель Брейер, 1926.
Идея «искренности» прослеживалась во всех объектах, созданных членами Баухауса. На примере «Wassyly», одного из самых популярных стульев в истории предметного дизайна, созданного Марселем Брейером, прослеживается стремление достичь удобства путем исключительно инженерных решений. Конструкцию стула не прятали, она честно передает характер материала и формы.
Кресло «Barselona», Мис ван дер Роэ, 1929.
Еще одним примером послужит дизайн мебели, созданной Мисом ван дер Роэ для немецкого павильона на выставке в Барселоне в 1929 году.
Шезлонг «LC4», Шарлотта Перриан, Ле Корбюзье, 1928.
Модернизм показал, как может выглядеть развитие дизайна, ставящего утилитарность превыше всего. Это интуитивно понятный, практичный дизайн без лишних элементов. Он подчеркивал дух своего времени, отрицание прошлого и неумолимое движение вперед. Однако, отторжение эмоциональности и погоня за рациональной мыслью, рано или поздно станет противоречить человеческой природе. В среде дизайнеров и в обществе в целом постепенно растет усталость о стерильности окружающего мира, которая привела к следующему важному прорыву в дизайне.
Рождение эмоционального высказывания
Члены группы «Memphis» на подиуме для сидения и лежания в виде боксерского ринга, 1981
Усталость от стремления сделать мир рациональным стала причиной слома устоявшихся правил, возвращения к эмоциональным истокам. Дизайнеры дали шанс чувствам, экспериментировали и ломали шаблоны.
Стулья Riviera, Микеле де Лукки, 1981.
Одними из пионеров нового подхода стали представители группы «Memphis». Организованная к 1980-м годам Этторе Соттсассом, а также включавшая таких дизайнеров и архитекторов как Микеле де Лукки и Андреа Бранци, группа отрицала сложившееся представление о хорошем вкусе.
Светильник Super, Мартин Бедан.
Главной идеей Мемфиса стала приверженность эмоциональности, стремлению вызывать чувства с помощью дизайна, невзирая на вопросы удобства и прагматичного подхода к форме и функции.
Отныне форма не следует функции. Творчество Мемфиса это игра, абстракция, неожиданные цвета и формы, ранее не встречавшиеся в дизайне. Оно вызывает эмоции и рассказывает истории, отрицает серость и логику.
Полка «Carlton» и ее миниатюрная версия, Этторе Соттсасс, 1981.
Объекты, созданные членами Мемфиса, удивляют необычным взглядом на обыденные вещи. Стеллаж «Carlton» авторства Этторе Соттсасса не похож на классическую мебель, которая нужна исключительно для хранения вещей. Очевидно, что это эмоциональный вызов классическому дизайну. Соттсасс задавался целью подрывать буржуазные устои, смотреть на вещи не как на бездушную массовую поделку, а на впечатляющее, будоражащее обывателя произведение искусства.
«Я не хочу больше делать потребительские товары, потому что и так всем ясна опасность потребительского отношения» — Этторе Соттсасс
Стул «Kristall», Микеле де Лукки, 1981.
Деятельность группы «Memphis» и многих других дизайнеров стала ярким показателем изменения отношения к дизайну и мировоззрению общества в целом. На смену строгой утилитарности, пришла абсолютно противоположная абстрактность, хаотичность и эксцентричность.
НАУКА ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ДИЗАЙНА
Говоря о предыдущих явлениях и тенденциях в дизайне, стоит упомянуть о том, что все они происходили из интуитивных потребностей человека, возникавших на почве развития представления общества об окружающем мире и поиске своего места в нем. Весь XX век наглядно иллюстрирует то, что человек не может отвергать свою натуру, противостоять стремлению к рациональному познанию и в то же время творить и созидать.
Обложка книги «Эмоциональный дизайн», Дональд Норман, 2003.
Задавшись вопросом природы такого поведения, американец Дональд Норман провел колоссальную работу, результатом которой стала книга «Дизайн эмоций», где автор изучает важность чувств с научной стороны, разделив эмоциональное восприятие на три уровня:
1. Висцеральный 2. Поведенческий 3. Рефлексивный
Слева: iMac G3, Apple, 1998. Справа: Соковыжималка «Juicy Salif», Филипп Старк, 1990.
Первым уровнем восприятия, исходя из исследования Дональда Нормана, является «Висцеральный» уровень. Его суть заключается в подсознательной, ежесекундной первой реакции наблюдателя на внешний вид объекта. На этом уровне мозг человека анализирует десятки факторов, которые составят его первое впечатление: форма, текстура, цвет, размер и др.
Чайник со свистком «9091», Ричард Саппер для бренда Alessi, 1983.
Следующий уровень связан уже с непосредственным опытом взаимодействия с объектом. «Поведенческий» уровень основывается на понятности, удобстве, привлекательности с точки зрения продуманного пути использования предмета.
Кресло «Palissade Chaise Longue», Hay, 2016
Последний «Рефлексивный» уровень является самым интересным, сложным и важным в контексте исследования эмоционального восприятия. Восприятие на этом уровне зависит не только от предмета, но и от культурного и эмоционального развития наблюдателя, его отношение к истории и смыслу, вложенному в объект.
Лампа «Topan», Вернер Пантон, 1959.
Дональд Норман, исследуя эмоциональный отклик человека на объекты взаимодействия, приходит к структурированному выводу, дающему научное обоснование важности совмещения функционального и эмоционального подхода к дизайну. Только симбиоз этих факторов даст пользователю наилучший опыт взаимодействия с продуктом.
СИМБИОЗ ФУНКЦИИ И ЭМОЦИИ
В наше время не стоит выбора между функциональностью и эмоциональностью, противостояния, сформировавшего историю дизайна XX века больше нет, общество пришло к взаимодействию с обоими подходами, нет чего-то, что встанет на первое место по важности.
Новые реалии дают основу для исследования этого взаимодействия, открывая грани сочетания функции и эмоции.
Слева: Наото Фукасава. Справа: Кресло «Hiroshima», Наото Фукасава, 2009.
Одним из выдающихся последователей идеи такого симбиоза является японский дизайнер Наото Фукасава. Он сформулировал теорию сверхнормального дизайна, которая заключается в идеальном сочетании функционального удобства и эмоционального контекста использования объекта.
CD-плеер для MIJU, Наото Фукасава, 2000.
Работы фукасавы идеально вписаны в эволюцию и гуманизацию дизайна и технологий. Так, CD-плеер, созданный в 2000 году для компании MIJU, стал знаковым благодаря простоте использования, интересному опыту взаимодействия и визуальной эстетики.
Поднос для хранения «Kaleido XS», Hay, 2022.
Дизайн прошел свой собственный процесс эволюции, неразрывно связанный с исследованием и принятием природы человеческого восприятия. Начиная с полного отрицания эмоции во благо стремления к функциональному совершенству, эмоционального бунта, гиперкомпенсации, последовавшего за ним, вплоть до современности, ознаменованной периодом симбиоза функции и эмоции. Дизайнеры создают многогранный продукт, отвечающий духовным и утилитарным потребностям своего потребителя.
ВЫВОД
Путь от превосходства функции к диалогу эмоций — это путь к более откликающемуся человеку дизайну. Современный предметный дизайн понимает, что мы проектируем не вещи, а отношения между человеком и окружающим его миром, где чувства так же важны, как и практическая польза.
Наото Фукасава: интуитивный дизайн // MyDecor URL: https://mydecor.ru/heroes/design/naoto-fukasava-intuitivnyi-dizain-id6820298/ (дата обращения: 18.11.2025).
Мис ван дер Роэ, Людвиг // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%81_%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%B4%D0%B5%D1%80_%D0%A0%D0%BE%D1%8D,_%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B3 (дата обращения: 18.11.2025).
История дизайна: соковыжималка «Juicy Salif» Филиппа Старка // ARTANDHOUSES URL: http://art-and-houses.ru/2017/07/13/istoriya-dizajna-sokovyzhimalka-juicy-salif-filippa-starka/ (дата обращения: 17.11.2025).
Постмодернизм. Группа «Мемфис» // designstory URL: https://designstory.ru/style/memphis/ (дата обращения: 17.11.2025).
Баухаус // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%83%D1%85%D0%B0%D1%83%D1%81 (дата обращения: 17.11.2025).
Искусство эмоций. 3 уровня эмоционального дизайна от Дона Нормана // UXPUB URL: https://ux.pub/editorial/iskusstvo-emotsii-3-urovnia-emotsionalnogho-dizaina-ot-dona-normana-cpm (дата обращения: 17.11.2025).
URL: https://designstory.ru/style/memphis/ (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.casaricca.ru/journal/art/chistaya-estetika-naoto-fukasavy-/ (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.interior.ru/design/394-vliyatelnyj-sensej-naoto-fukasava.html (дата обращения: 19.11.2025).
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%83%D1%85%D0%B0%D1%83%D1%81 (дата обращения: 19.11.2025).
URL: https://mydecor.ru/heroes/design-history/kultovyi-obekt-sokovyzhimalka-juicy-salif-filippa-starka-id6738461/ (дата обращения: 19.11.2025).
URL: http://art-and-houses.ru/2017/07/13/istoriya-dizajna-sokovyzhimalka-juicy-salif-filippa-starka/ (дата обращения: 19.11.2025).
URL: https://www.reddit.com/r/mac/comments/jkm65f/apple_imac_g3_strawberry_built_in_1999_266mhz_cpu/?tl=ru (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.archivestore.ru/brands/Hay/ (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://nuself.ru/designers/hay/?srsltid=AfmBOoq1V191ZSV8sxwq8mbBCea5pf3UXn_x6_31Yg7-YABv3K333vjj (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.interior.ru/education/predmeti/6911-100-let-dizajna-kreslo-barcelona-misa-van-der-roe.html (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://muranochka.livejournal.com/87656.html (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://ru.pinterest.com/pin/224335625190045217/ (дата обращения: 18.11.2025).
