Original size 1680x2529

эстетика скрытого лица в моде XX–XXI веков

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Рубрикатор

Концепция Глава 1. Женственность и социальные нормы Глава 2. Космическая мода Глава 3. Сокрытие как протест Глава 4. Анонимность и театрализованность Глава 5. Возвращение к повседневности Вывод Источники

Концепция

Лицо — древнейший и один из самых главных носителей человеческой идентичности. Через него считываются эмоции, социальный статус, принадлежность, даже эпоха. Но что происходит, когда мода решает его скрыть? Закрытое лицо в моде всегда вызывает напряжение между личным и общественным, между желанием быть увиденным и потребностью спрятаться. Оно притягивает внимание именно потому, что лишает возможности прямого взгляда — самого интимного способа узнавания человека.

Original size 1348x898

Мавританские женщины в уличной одежде и так накидке тападо, 1530

Original size 1726x1220

1. Рогир ван дер Вейден, «Портрет дамы», 1480 2. Джованни Страцца, «Завуалированная дева», 1850-е

Сокрытие лица сопровождает человечество на протяжении всей истории — от религиозных обрядов до театральных представлений, от ритуальных масок до эстетики подиума. Но если раньше скрытие имело четкие сакральные, гендерные или социальные функции, то в моде оно приобретает двойственность. Здесь маска, вуаль или платок становятся не просто предметом, а знаком стиля, статуса, протеста, игры, дистанции, защиты или соблазна. Мода, обращаясь к лицу, неизменно вторгается в сферу личного, интимного, психологического.

Original size 1432x1012

1. Афганские женщины, одетые в бурки, 2005 2. Часть баттулы, традиционного арабского костюма, 2008

Парадокс закрытого лица в моде состоит в том, что скрывая, оно может выражать гораздо больше, чем открытое. Оно создаёт напряжение между зрителем и образом, между тем, кто смотрит, и тем, кто скрыт. Возможно, именно в этом — одна из ключевых метафор моды: она всегда балансирует между откровением и маскировкой, между индивидуальностью и нормой, между внутренним состоянием и внешним образом. В XX и XXI веках этот визуальный приём приобретает особую силу. Мода становится пространством не только красоты, но и высказывания, и через форму скрытия лица дизайнеры и носители одежды конструируют новые способы говорить о себе — не словами, а образом. Лицо, исчезающее за тканью или конструкцией, становится символом времени, отражением его страхов, ценностей, желаний и культурных кодов. Можно ли рассматривать это сокрытие как язык внутреннего состояния человека? Может ли мода, лишая лицо видимости, говорить о личности еще громче? Не является ли закрытое лицо не жестом отказа, а наоборот — способом самовыражения, где личное становится выведенным наружу через материал, форму и контекст? Эти вопросы лежат в основе данного исследования. Оно обращено к эстетике скрытого лица в моде XX–XXI века как к особому культурному феномену, где пересекаются психология, идентичность и визуальный образ. Исследование стремится понять: почему человек в моде на протяжении разных периодов выбирает не показывать своё лицо, и что именно через этот отказ он хочет сказать.

В работе предполагается обращение к академическим статьям и теоретическим трудам по моде, в которых осмысляется феномен маски и идентичности, а также к визуальным источникам — архивным и актуальным показам ведущих домов моды. Сопоставление текстовых и визуальных материалов позволит проследить, как эстетика скрытого лица становится не просто трендом, а выразительным языком эпохи.

Глава 1. Женственность и социальные нормы

Original size 1768x1248

1. Девушка в эдвардианской шляпе, 1909 2. Журнал The Delineator, 1904

В начале XX века мода на вуали и шляпы, закрывающие лицо, продолжала традиции, которые пришли из XIX века. Женский гардероб сохранял элементы, призванные обозначать статус, соблюсти этикет. Вуаль использовалась для частичного сокрытия лица при общении с мужчинами, подчеркивая социальное положение и воспитанность женщины. Она также выполняла практические функции: защищала кожу лица от солнца и предохраняет от посторонних взглядов, сохраняя визуальную дистанцию, которая считалась необходимой в светском обществе [1]. Шляпы с широкими полями, массивными украшениями и небольшие дамские шляпки с ниспадающими вуалями служили аналогичной цели, сочетая функциональность с декоративностью. Формы шляп могли быть не просто широкими — некоторые напоминали колокольчики или горшки: они сидели на высокой причёске и опускались почти до глаз, создавая плотную тень на лице. Вплоть до Первой мировой войны скрытие лица оставалось частью культурного кода, где эстетика и социальные нормы были тесно переплетены

Original size 1976x1572

Реклама вуалей Lion Brand, начало 20 века

Original size 1224x1286

Девушка в эдвардианской шляпе, начало 20 века

Примерно в это же время возникает новый социально‑модный феномен — мода автомобилисток. Автомобили, особенно открытые модели без крыши, представляли собой серьезную опасность с точки зрения дорожной пыли, ветра, насекомых, а также летящих камней. Поэтому женщины, которые садились за руль или в пассажирское сидение, нуждались в специальной одежде. Появляются комплекты: длинные дустеры, перчатки, очки и головные уборы с сетчатой вуалью, которые защищают лицо от грязи и ветра. По наблюдениям историков моды, такие аксессуары были не просто утилитарны — это был символ статуса и свободы: владеть автомобилем и носить автомобильный костюм означало быть частью новой, освободившейся элиты.

Original size 1762x1246

Каталоги Sears, вуали и автомобильные шарфы, начало 20 века

Original size 1356x886

Фронтиспис книги Дороти Левитт «Женщина и машина», 1907-1909

Однако изменения в обществе наступают очень скоро. Борьба за равноправие женщин, расширение их участия в образовании, трудовой и публичной жизни создает новые требования к внешности и самовыражению. Женщина уже не ограничивается рамками светской нормы поведения — ее образ становится способом демонстрации индивидуальности, вкуса и личного выбора. В этом контексте мода начинает трансформироваться: вуали и шляпы перестают быть исключительно символами скромности и социального положения и постепенно приобретают элементы эстетики самовыражения. Женщина учится использовать аксессуары не только как инструмент соблюдения этикета, но и как средство подчеркнуть свою личность, вкус и эстетическое восприятие мира.

В 1920-е годы короткие стрижки боб стремительно входят в моду, и новая длина волос начинает определять форму головных уборов. На этом фоне расцветает шляпка-клош — плотно облегающая голову, опускающаяся низко на лоб и формирующая характерный вытянутый силуэт. Она не столько закрывала лицо полностью, сколько частично скрывала его верхнюю часть, оставляя в тени лоб и глаза, что создавало ощущение интриги и подчеркивало геометрию головы.

Original size 1008x734

Дар Орегонского Шекспировского фестиваля, шляпка клош, 1925

Original size 1752x1236

1. Актриса Вильма Банки в шляпке клош, 1927 2. Каролина Ребу в шляпке клош, 1920-е

В 1930-х годах мода продолжает переосмыслять традиционные элементы сокрытия лица: вуали вновь становятся популярными, но уже в обновлённом, более изящном варианте. В это десятилетие наблюдается реминисценция вуалей, а именно, вуали на шляпа), особенно в вечернем и светском стиле. Например, по данным обзора на Glamour Daze[2], в 1937 году появляются длинные вуали, ниспадающие почти до талии.

Original size 1522x1334

Джанет-Маклеод в черной вуали, 1937 год

Original size 1640x1162

2. Модель Лилли Дэш, 1937 год 2. Мирна-Лой, 1931

Эльза Скиапарелли — одна из ключевых фигур модного авангарда первой половины XX века — сознательно использовала сюрреалистические методы, чтобы превратить лицо женщины в пространство художественного эксперимента. В отличие от традиционного женского головного убора, который либо украшал лицо, либо подчеркивает его черты, Скиапарелли использовала шляпы и аксессуары как инструмент иллюзии, маскировки и деформации восприятия. Её подход был тесно связан с эстетикой сюрреализма, с которым она сотрудничала напрямую, особенно с Сальвадором Дали. Сюрреализм в моде Скиапарелли проявлялся прежде всего в создании образов, которые нарушали привычные границы между лицом и предметом, между телом и вещью. Её шляпы и аксессуары нередко превращали голову в метафорический объект. Историки моды указывают, что она часто использовала головные уборы как средство смещения фокуса: они могли затенять верхнюю часть лица, закрывать линию бровей, создавать «каркас» вокруг головы, формируя ощущение дистанции между зрителем и женщиной. В её работах лицо перестает быть центром женской привлекательности — оно становится частью художественной конструкции, что особенно заметно на фотографиях и в описаниях ее коллекций 1930–1940-х годов.

Original size 1646x1156

1. Эльза Скиапарелли, шляпа Peek-a-boo 1949 2. Шляпа Эльзы Скиапарелли, 1938

Original size 640x669

Шляпа Эльзы Скиапарелли, 1950

Глава 2. Космическая мода

В 1960-е годы мода пережила радикальный сдвиг в сторону футуристической эстетики: стала актуальна «космическая мода», в которой человеческое тело всё чаще трактовалось как технологический объект. Космическая гонка становится не просто политическим соперничеством, но и культурным феноменом, формирующим представления о будущем, прогрессе и теле человека. В обществе растёт вера в технологическую утопию: появляются новые материалы — пластик, винил, нейлон, акрил, полимеры, — которые создают совершенно иной визуальный язык одежды.

Закрытое лицо в этом контексте — не средство сокрытия, а часть визуальной метафоры технологического прогресса, заимствованной из реальных космических шлемов и скафандров.

Original size 1690x1352

Андре Курреж, коллекция Moon Girl, 1964

В середине 1960-х Андре Курреж вывел в моду так называемые очки-эскимосы — тяжёлые, обволакивающие пластмассовые или пластиковые гогглы, почти полностью скрывавшие глаза модели за узкой горизонтальной щелью. Взгляд нельзя было рассмотреть, лицо становилось поверхностью, частью футуристического костюма, содержащего в себе массу технологического символизма.

Original size 1740x1234

Андре Курреж, коллекция Space Age, 1964

Пьер Карден также обращался к образу человека будущего, часто обращался к формам, напоминающим шлемы космонавтов. Его головные уборы и шапки-шлемы делались не только из ткани, но и, например, из плексигласа, а еще закрывали или обрамляли голову и лицо.

Original size 1744x1248

1. Модель в шляпе-шлеме от Пьера Кардена, 1966 2. Ракель Уэлч в козырьке из плексигласа от Пьера Кардена, 1970

Original size 650x600

Пьер Карден, коллекция Cosmocorp, 1960-е

Глава 3. Сокрытие как протест

Параллельно развивается субкультурная эстетика. Субкультурная мода 1970-х формируется в корне экономического кризиса, роста безработицы, разочарования в политике и распада послевоенного оптимизма. На фоне упадка британской индустрии и жесткой социальной стратификации возникает панк-культура, направленная на разрушение социальных норм и визуальных кодов буржуазности. Здесь закрытие лица становится элементом протеста. Кинорежиссер-авангардист, сценарист и художник Дерек Джарман, дизайнер Вивьен Вествуд и участники панк-сцены используют маски, балаклавы, обмотки, бинты, которые частично или полностью скрывают лицо. Это форма отказа от социальной идентичности, подрыв норм красоты и демонстративное дистанцирование от традиционной моды. Маска или закрытое лицо в панке — это вызов, анти-эстетика, перенос акцента с красоты на агрессию.

Original size 1744x1236

Вивьен Вествуд, коллекция the Nostalgia of Mud, 1982

Original size 1182x1362

Вивьен Вествуд, Love is blind, 1997

Original size 1132x1198

Дерек Джармен, 1968

Несмотря на институционализацию панка и его интеграцию в модную индустрию, Вествуд сохраняет радикальность жеста, используя маски, повязки, искажающий макияж, закрытые или сломанные элементы лица как часть образа. В её коллекциях скрытое лицо утрачивает исключительно субкультурную функцию и становится художественным высказыванием — знаком критики власти, капитализма, общества потребления и телесных стандартов.

Original size 1314x1206

Вивьен Вествуд, неделя моды в Париже, весна 2011

Original size 2010x1538

Вивьен Вествуд, неделя моды в Париже, весна 2011

Глава 4. Анонимность и театрализованность

Анонимность в модном показе через сокрытие лица работает как стратегия деперсонификации: личность модели намеренно стирается, чтобы освободить место для идеи, формы и материальности самой вещи. Закрытое лицо лишает зрителя привычных якорей идентификации и превращает тело в универсальный носитель смысла, своего рода нейтральную поверхность для концепта.

Original size 1632x1152

Maison Margiela, дебютный показ, 1989

В конце XX века, когда мода стремительно превращалась в глянец и звездность, появление Маржела и его Maison Margiela стало кульминацией эстетики исчезновения личности — отказа в пользу идеи, вещи, формы. Этот феномен, развившийся у Маржелы, можно понять как радикальный жест: лицо, как знак индивидуальности и продаваемости, намеренно стирается, чтобы дать место одежде и смыслу. Модный дом строит свою идентичность на отказе от публичности, иерархий и культа внешности, превращая анонимность и минимализм в знак избранности и интеллектуальной закрытости.

Original size 1726x946

Maison Margiela, осень 1998

Original size 0x0

Balenciaga, коллаборация с adidas, весна-лето 2023

Театральность в модном показе проявляется тогда, когда дефиле начинает работать по принципу сцены. Скрытое лицо в этом случае используется как инструмент усиления выразительности: маска или грим помогают сформировать общее настроение показа и направить внимание зрителя не на внешность модели, а на образ в целом. Убирая индивидуальные черты лица, дизайнер получает больше контроля над восприятием коллекции — акцент смещается на движение, свет, форму костюма и взаимодействие тела с пространством.

Связь этих феноменов — в их общей задаче разорвать привычное равенство «человек = лицо». Анонимность отнимает у зрителя возможность считать личную историю, театральность предлагает взамен художественную: персона исчезает, но возникает роль; биография стирается, но появляется нарратив.

Original size 1748x1234

Alexander McQueen, Widows of Culloden, осень-зима 2006

Original size 1920x1080

Alexander McQueen, Joan, осень-зима 1998

Глава 5. Возвращение к повседневности

В XXI веке закрытое лицо несколько раз переставало быть исключением и становилось повседневной нормой. Например, эту роль сыграла балаклава, вышедшая за пределы спортивной и военной экипировки и вошедшая в уличную моду: к концу 2010-х годов она стала обычной частью зимнего городского гардероба и воспринималась уже не как маркер агрессии или маскировки, а как практичный и модный аксессуар, особенно в контексте стритвира.

Original size 1622x1148

1. Alexander McQueen, осень 2010 2. Gucci, осень 2018

Original size 1190x1328

Matek, 2020

Во время пандемии COVID-19 средства защиты — в первую очередь маски — превратились из медицинской необходимости в заметный модный элемент: маска стала частью повседневной одежды и аксессуаром, дающим возможность самовыражения. Мода быстро отреагировала: маски начали производиться брендами как аксессуары, подбираться под стиль одежды, становиться визуальной частью образа. Это означало, что сокрытое лицо снова перестало быть прерогативой арт-показов или экзотической эстетики: теперь оно вошло в массовую визуальную повестку.

Original size 1834x1218

Модель на Нью-Йоркской неделе моды, 2020

Original size 1748x1232

Burberry, маски для лица, 2020

Все это означало расширение семантики скрытого лица: если раньше маска часто означала театральность, перформанс или концептуальную анонимность, то теперь она стала символом новой социальной реальности — тревоги, защищенности, коллективной осторожности. В итоге эстетика скрытого лица стала ближе к повседневной: то, что не так давно выглядело как арт-перформанс или эксперимент, стало частью базового гардероба.

Original size 1748x1232

Звезды в масках на награждении Grammy, 2021

Вывод

Сокрытие лица в моде является многозначным визуальным языком, который на протяжении XX–XXI веков эволюционировал от практической и социальной функции к эстетической, символической и концептуальной. Закрытое лицо может выражать как внутреннее состояние человека, так и демонстративную анонимность, смещая фокус с личности на идею и образ. Лишая лицо видимости, мода не обязательно стирает человека — она по-разному конструирует его присутствие: иногда усиливая индивидуальность, иногда превращая ее в абстракцию. Таким образом, закрытое лицо не является жестом отказа, а выступает формой самовыражения, в которой личное проявляется через материал, форму и культурный контекст.

Bibliography

Show

Кирсанова, Р. М. Костюм в русской художественной культуре XVIII — первой половины XX вв.: опыт энциклопедии / под ред. Т. Г. Морозовой, В. Д. Синюкова. — М.: Большая Российская энциклопедия, 1995. — С. 68.

1930s Fashion — The second coming of Hat Veils [Электронный ресурс]. Glamour Daze, 2015. URL: https://glamourdaze.com/2015/02/1930s-fashion-the-second-coming-of-hat-veils.html (дата обращения: 23.11.2025).

Мода и модельеры / ред. группа: М. Шипкарук, Т. Евсеева, О. Леспяк. — М. : Мир энциклопедий Аванта +, Астрель, 2011. — 183, [1] с. : ил. — (Самые красивые и знаменитые)

McKinlay P. SCORCHERS AND SHOPPERS: WOMEN, EARLY AUTOMOBILISTS’ CLOTHING AND FASHIONS «MILADY OF THE ELECTRIC» // Scope: (Art & Design). — 2019. — № 17. — С. 56‑65.

1920s cloche [Электронный ресурс]. ASU FIDM Museum. URL: https://asufidmmuseum.asu.edu/learn/articles/1920s-cloche (дата обращения: 15.11.2025)

Hats | Designed by Elsa Schiaparelli, 1930s-1950s [Электронный ресурс]. CocoSSe, 2021. URL: https://www.cocosse.com/2021/03/hats-designed-by-elsa-schiaparelli/ (дата обращения: 15.11.2025)

A Brief History of Women’s Hats, 1900–1960 [Электронный ресурс]. Bygone Theatre, 2014. URL: https://bygonetheatre.wordpress.com/2014/04/29/a-brief-history-of-womens-hats-1900-1960/ (дата обращения: 20.11.2025)

Космическая эра в моде [Электронный ресурс]. Sobaka.ru, 2023. URL: https://www.sobaka.ru/irk/fashion/stuff/165369 (дата обращения: 20.11.2025).

Андре Курреж. Почему мы его никогда не забудем [Электронный ресурс]. Vogue Russia. URL: https://www.vogue.ru/fashion/news/andre-kurrezh-pochemu-my-ego-nikogda-ne-zabudem (дата обращения: 20.11.2025)

10.

A visual history of space-age fashion [Электронный ресурс]. CNN, 2021. URL: https://www.cnn.com/style/article/space-age-fashion-scn (дата обращения: 25.11.2025)

11.

Vivienne Westwood’s Radically Chic «Nostalgia of Mud» [Электронный ресурс]. AnOther, 2016. URL: https://www.anothermag.com/fashion-beauty/8480/vivienne-westwoods-radically-chic-nostalgia-of-mud (дата обращения: 25.11.2025)

12.

На своих условиях: архивный показ Maison Margiela — дебютное шоу Мартина Маржелы [Электронный ресурс]. The Blueprint, 2024. URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/arhivnyj-pokaz-margiela (дата обращения: 25.11.2025)

13.

Alexander McQueen [Электронный ресурс] // TheBlueprint.ru. URL: https://theblueprint.ru/fashion/lichnost/alexander-mcqueen (дата обращения: 25.11.2025).

Image sources

Show

https://ru.wikipedia.org/wiki/ Портрет_дамы_%28ван_дер_Вейден%29 (дата обращения: 15.11.2025)

https://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Strazza (дата обращения: 15.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Паранджа (дата обращения: 15.11.2025)

https://www.swissinfo.ch/rus/culture/женская-мода-и-сокрытие-лица-исторический-экскурс/46449396 (дата обращения: 15.11.2025)

https://vintagedancer.com/1900s/history-titanic-hats-edwardian-era/ (дата обращения: 15.11.2025)

https://ru.pinterest.com/pin/27866091441160927/ (дата обращения: 15.11.2025)

https://www.littlehatshop.com/post/1901-1910-the-edwardian-era-in-womens-hats? (дата обращения: 15.11.2025)

https://www.eastangelharbor.com/blog/tea-hat-blog/edwardian-hats-and-the-titanic?srsltid=AfmBOorzz8mQfea3XZpFRy9P5u7qvAZ0mNmqvFrT_6-KImW5RLcUayXl (дата обращения: 20.11.2025)

https://www.thescopes.org/assets/Uploads/6-McKinlay-SCOPE-Fashion17-2019-v2.pdf (дата обращения: 20.11.2025)

10.