Эстетика зла в сериале «Сопрано»

Зло— понятие, характеризующее отрицательные нравственные ценности и качества. Это слово имеет огромное количество значений, начиная от философских, где разные ученые склонны трактовать данный термин по-разному, заканчивая повседневными, мало претендующими на научность, где понятия сталкиваются с бытовыми ситуациями и обретают более субъективный характер. Если постараться дать более широкое определение, которое могло бы существовать в любой из областей жизни, то зло— любой объект или субъект, который получает у людей или одного человека негативную оценку или имеет негативные последствия.

Люди исследуют проблемы и этику зла веками, поскольку оно сопровождает нашу жизнь от начала до её конца. Немудрено, что зло также часто фигурирует или как‑либо отражено в культурном нашем наследии: это и религиозные учения, и картины, и музыка, и литература, и кино. Именно о последнем искусстве и интерпретациях зла в его рамках пойдет речь в дальнейшем.

Зло так же широко представлено и в художественном кинематографе. И это неудивительно, ведь кино позволяет нам увидеть авторский взгляд на достаточно абстрактное понятие. Очень часто, особенно в ранние времена кинематографа, когда зритель был еще не столь искушен и кино только начинало становиться частью большого бизнеса, зло является чем-то абсолютными очевидным. Причем зачастую само по себе зло заключалось в образе какого-либо персонажа, чьи цели и мотивы радикально отличались от целей и мотивов главного героя. Такой герой произведения и назывался антагонистом и как правило и являлся движущим злом, катализатором проблем в произведении. Одним из первых примеров антагониста в истории кино можно считать «Фантомаса» 1913 года. В нём читается классический образ преступного гения, который является злом для общественности и по совместительству антагонистом главного героя, чьей целью является поимка преступника.

Со временем зритель становился искушённее, и абсолютное зло в кино не сразу, но постепенно начало отходить на второй план. Помимо антагонистических персонажей, пришедших в кинематограф из литературы, из нее перекочевали так же и образы антигероев. Зло перестает быть очевидным и обретает менее заметные, неоднозначные формы, в том числе и превращаясь в главных героев, от лица которых ведется повествование. Такие тенденции стали появляться во времена нуарного кино, где главные герои ставили под сомнения общечеловеческие ценности и были погружены в пессимизм. «В контексте драматургии фильма подобное отображение человеческого характера позволяет выражать многогранность и неоднозначность персонажа, так как в основе негативных проявлений его личности героя лежит искажённая негативным опытом аксиологическая система, позволяющая нарушать социальную норму, что в результате приводит к хаосу и разрушению». [1]

Одним из первых образцов антигероя в формате сериала можно считать сериал «Сопрано». Главный герой, Тони Сопрано, является сложной личностью, мафиози, чьи моральные устои и принципы нельзя описать как абсолютное добро или зло. Что примечательно, вокруг Тони образован круг персонажей, которых так же нельзя назвать абсолютно положительными или отрицательными. И это создает огромный простор Девиду Чейзу, главному режиссёру сериала, для развития идеи зла и его относительности в повседневном быте. Посредством мастерства съёмки и монтажа зачастую зло остается нами, зрителями, или проигнорированным, поскольку оно выглядит очень повседневно, или вовсе отнесенными к, напротив, чему‑то положительному.

В своем визуальном исследовании я бы хотела разобрать эстетические приемы, которые использует сериал для изображения зла: монтаж, цветовая палитра, постановка кадра. Как именно зло представляется нам в контексте бытовой жизни Тони? Часто ли оно сопряжено сценами физического насилия? Понимаем ли мы, просматривая сериал, что на самом деле происходящее на экране—ничто иное как реальное зло? И, наконец, главное: какие намеки использует в своем визуальном повествовании Девид Чейз, чтобы охарактеризовать ужас и дать отрицательную нравственную оценку простым, на первый взгляд, бытовым сценам?

В сериале «Сопрано» огромную роль играет цветовая палитра, задающая тон повествованию. Именно через нее мы постепенно погружаемся в мир главного героя.

В первом сезоне преобладает светлый ключ. Все сцены, даже которые так или иначе можно было бы охарактеризовать как негативные, снимались в приятном, мягком освещении, а цвета выбирались светлые и яркие. Девид Чейз неспроста прибегает к этому приему: таким образом возникает ощущение, что сериал про жизнь мафиози в весьма привлекательной обертке. В начале произведения зритель не успевает понять неоднозначности происходящего, соответственно не оценивает поступки героев как потенциальное зло.

Если мы сравним кадры из первого сезона и последних по цветовому решению, то станет понятно, что эстетическая яркость картинки сходит на нет, сцены снимаются в темном ключе. Мир вокруг Тони Сопрано больше не выглядит позитивно, нам как зрителям показывают куда больше зла, насилия и противоречий в философии самого главного героя, и эффект усиливается за счет мрачности картинки.

Не меньшую роль в восприятии зла в сериале «Сопрано» играет сама режиссура, а именно постановка кадра, композиция, эмоции героев.

Женский образ в сериале— достаточно важная тема, через которую видно истинное отношение главного героя к человеческим взаимоотношениям. Он как и многие мафиози изменяет жене и пользуется любой возможностью полюбоваться девушками, которыми едва ли знаком.