Эволюция художественной мастерской: от ремесленной лавки к ателье художника
рубрикатор: 1. концепция 2. эпоха Ренессанса и Барокко 3. эпоха Романтизма и Реализма 4. эпоха Импрессионизма и Постимпрессионизма 5. заключение
концепция
Данное визуальное исследование посвящено теме эволюции пространства художественной мастерской, то как они менялись со временем, ведь на это влияет множество фактором, например, такие исторические периоды, культурные и социальные объекты, а также, что не мало важно технологические прогрессы. Со временем изменялось многое, такое как: разделение пространства, оборудование, инструменты, рабочие места, также мастерские зависели от различных видов искусства. Например, мастерская художника отличалась от мастерской скульптура. В целом, мастерская художника — это не просто обычное пространство, это то место, где оставляют частичку своей души, творят, любят и ценят всем сердцем, однозначно, для мастера это чуть ли не главное место в жизни. Эволюция пространства художественных мастерских очень важна, ведь произошло много изменений. От небольших ремесленных рамок, где были достаточно строгие правила люди перешли к просторным и светлым ателье. Это был длительный и важный путь для каждого творческого человека. Предметы интерьера тоже являются не мыло важными в пространстве художественной мастерской. Ведь картины, гравюры, схемы и даже документальные свидетельства отражают любую эпоху и позволяют проследить за изменениями.
Например, в XV–XVI веках ремесленные мастерские были подрежены строгим правилам гильдии. Гильдии же, в целом, были важной составляющей экономической и социальной структурой той эпохи. Они контролировали абсолютно все, от материалов до техники исполнения. Мастерская была важным аспектом жизни, так-ка она передавала знания и навыки. Была важна функциональность и четкие правила, было распределение рабочего пространства, а также специальное оборудование. А вот в эпоху Возрождения и Барокко художник становится более значимым. Он уже играет достаточно важную роль и стремится к индивидуальности. В целом, начиная с эпохи Возрождения начали происходить важные изменения в европейском обществе, которые, конечно же, оказывали влияние на художественные пространства. Со временем стало происходить освобождение от жестких правил гильдии и появился интерес к античности и развитию технологий. А также мастерская уже становится не только местом производства, но и творческим уголком. Так как художник становится значимым, а индивидуальные заказы возрастают начинают появляться личные кабинеты с отдельным пространством.
А вот в XIX веке начинают появляться новые художественные направления, а за ними и академические мастерские и частные ателье. Художники стали постепенно уходить от традиционных норм и все чаще выражать свою индивидуальность. А в академических мастерских студенты осваивали классические техники. В начале XX века и вовсе произошел отказ от традиционного и стали появляться новые формы производства. Технологических прогресс и новые течения сильно меняют представление об искусстве и мастерских. Все это безусловно показывает эволюцию художественных мастерских.
эпоха Ренессанса и Барокко
Основная функция художественных мастерских в эпоху Ренессанса все же была производственная. Делали такие изделия как иконы, фрески, алтари и портреты.
Типичная мастерская художников Средневековья
А художники были организованы в гильдии, где были четкие правила и нормы. Всегда был «главный» мастер, а звание художника давали только тем, кто занимался искусством. Малая некая зависимость от заказчики.
мастерская художника
Мастерские художников эпохи Возрождения
В мастерской Андреа дель Верроккьо обучались такие знаменитости как Лоренцо ди Креди, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи. Многие кто там работали становились одновременно и скульпторами, и художниками, и архитекторами. А многие работы были созданы совместно мастером и учеником.
мастерская, где обучался Леонардо да Винчи
В эпоху Барокко мастерские становятся уже немного свободнее, некое пространство для творчества и самовыражения. А также появилось возможность экспериментировать с материалами, композицией, техники и стилем. Появилась свобода и признание таланта, по сравнению с эпохой Ренессанса.
мастерская в эпоху Барокко
Питера-Пауля Рубенса содержал мастерскую Антверпене. Работал над пейзажами, алтарями, портретам и религиозным картинами. Эта мастерская была одна из самых значимых, она произвела более 1000 произведений искусства. В мастерской не только обучались студенты, но и уже действующие творцы.
Питер Пауль Рубенс — Похищение дочерей Левкиппа.
дом музей Рубенса
При этом все созданные картины в его мастерской, считались созданные им. Это были отголоски эпохи Ренессанса. А также Рубенс сотрудничал с художниками, которые не считались его учениками.
дом музей рубенса
А вот в 1620 году Питер-Пауль Рубенс создал в мастерской школу граверов для репродуцирования своих произведений.
дом музей рубенса
В Амстердаме была самая известная мастерская Рембрандта. У него был достаточно интересных подход с учениками, они могли рассуждать с ним по поводу творчества, а также делать совместные работы. А помещение было разделено на некие маленькие кабинеты.
художник в мастерской
мастерская художника
эпоха Романтизма и Реализма
Мастерские в эпоху романтизма начинают уходить от старых устоев и все больше становятся творческими и свободными. Художник — это уже творец, который имеет свой уникальный стиль и взгляд. А также мастерская становится местом, где можно производить показ своих работ.
Мастерская художника Венецианова в Петербурге, 1827 год
мастерская художника
Мастерская Эжена Делакруа сейчас является музей. Этот художник, считается предводителем романтизма и он внес досрочно большой вклад в искусство.
музей в париже Эжена Делакруа
сад Эжена Делакруа
А вот Мастерская Жан-Луи Андре Теодора Жерико имеет жутковатое начало, он в это время начал писать картину плот «Медузы» и начале мастерскую рядом с госпиталем, куда студенты приносили ему трупы, тем самым помогая писать данное произведение. Он даже побили голову налысо, чтобы не ходить на светские вечера.
Плот «Медузы»
Жан-Франсуа Милле был основателем барбизонской школы во Франции. Все художники этого заведения считали, что природа является главной.
Жюль Дюпре. Пейзаж в Барбизоне
А в 1816 году его Академия даже учреждает Римскую премию по живописи. Но так как ученики этой школы любили ставить природу на первый план, они часто получают отказы.
эпоха Импрессионизма и Постимпрессионизма
В эпоху Импрессионизма мастерские становятся больше тем пространством, где художник уже заканчивает свою работу, которую начала на открытом воздухе. Например жена Клод Моне говрила, что «Сад — это его мастерская, его палитра»
Мастерская Клода Моне
дом Клод Моне
В мастерских часто был «творческий беспорядок». А также в эту эпоху очень любили свет и делали большие окна.
Джон Сингер Сарджент в своей студии
Мастерская Фернана Леже
мастерская Дали
Ван Гог же в 1888 году переехал на юг Франции для того, что образовать свое сообщество, некую коммуну. Тем самым сделав свою мастерскую
Винсент Ван Гог Жёлтый дом
заключение
Со временем, а именно к началу XX века мастерские становились больше не местом работы, а отражением художника. Мастерская для Творца — отражение души, то место, где рождается искусство и свой стиль. Проанализировав мастерские с начала эпохи Ренессанса становится понятно, что художник становится более ценен в обществе, так как стал уходить период потребления.
Tous en Flandre — Le Point.fr
Дом музей Рубенса (много фото) — imgbolt.ru
Дом Рубенса в Антверпене. Слева: гравюры Якоба Харвейна с изображением Дома Рубе
File: Josef Danhauser-Komische Szene im Atelier.jpg — Wikipedia
