Original size 595x797

Феномен культовой фотографии: решающие компоненты

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Концепция

Обоснование выбора темы.

Мотивом для выбора темы послужила фотография «За вокзалом Сен-Лазар» (1932) Анри Картье-Брессона. Этот кадр поразил своей визуальной алхимией: человек, застывший в прыжке над лужей, совпадает с изображением балерины на плакате позади. Возник закономерный вопрос: почему этот миг, длившийся доли секунды, не только был пойман, но и превратился в вечный образ, известный миллионам?

Это частное наблюдение вылилось в более широкий и фундаментальный исследовательский интерес. Меня заинтересовала сама природа «нужного момента» в фотографии. Что превращает просто технически качественный снимок в культурный феномен? Почему одни фотографии остаются в пределах семейного альбома, а другие, подобно кадру Брессона, взрывают общественное сознание и навсегда вписываются в визуальный канон человечества?

Актуальность данного исследования заключается в попытке деконструкции механизма успеха визуального образа. В эпоху цифровых технологий, когда каждый день создаются миллиарды фотографий, понимание того, какие фотографии обладают потенциалом стать «иконой», чрезвычайно ценно. Исследование уходит корнями в классическую теорию фотографии, в знаменитую концепцию Картье-Брессона о «решающем моменте», но стремится рассмотреть ее не как догму, а как точку отсчета для анализа более сложного комплекса факторов: композиционного совершенства, семиотической насыщенности, исторического контекста.

Принцип отбора материала.

Для анализа были выбраны семь широко известных и признанных фотографий XX века, таких как «Мать-мигрантка» Доротеи Ланж, «Рычащий лев» Юсуфа Карша (портрет Черчилля), «Знамя Победы над Рейхстагом», снимок Мэрилин Монро над воздуховодом и другие. Критерием отбора послужила их беспрецедентная популярность и культурный резонанс. Исследование фокусируется на кадрах, которые не просто документируют событие, но стали самостоятельными медиафеноменами.

Принцип рубрикации исследования.

Исследование отдельно рассматривает каждый известный кадр, создавая четкое представление о причинах популярности того или иного снимка. Поэтому фотографии расположены в хронологическом порядке.

Принцип выбора и анализа текстовых источников.

Принцип основывается как на исторических свидетельствах и статьях о конкретных фотографиях (например, цитата Юсуфа Карша о съемке Черчилля), так и на теоретических трудах. В их числе — работа Сьюзен Сонтаг «О фотографии», раскрывающая сложные отношения между изображением и реальностью; семиотический подход Ролана Барта «Camera Lucida», позволяющий выявить эмоциональные механизмы воздействия снимков; а также теория Вальтера Беньямина, объясняющая феномен массового тиражирования и утраты «ауры» в современную эпоху.

Ключевой вопрос.

Из чего складывается феномен культовой фотографии: какие компоненты являются решающими для ее возникновения?

Гипотеза.

Успех культовой фотографии определяется не одним, а совокупностью взаимосвязанных факторов. Эстетическое совершенство и визуальная метафоричность являются необходимым, но недостаточным условием. Решающую роль играет способность изображения стать мощным символом, который резонирует с ключевыми общественными настроениями своей эпохи. При этом важны как мастерство фотографа, так и элемент случайности, а также последующее использование образа в пропаганде, СМИ и поп-культуре, что закрепляет его статус в массовом сознании. Таким образом, культовая фотография — это точка схождения «идеального момента», исторической необходимости и универсального человеческого переживания.

Original size 736x1087

За вокзалом Сен-Лазар. Анри Картье-Брессон. 1932.

Мать-мигрантка

На фото изображена женщина, сложно предположить, сколько ей лет. Ее кожа вся покрылась глубокими морщинами, однако маленькие дети намекают на то, что женщина еще молода. Мать и дети в лохмотьях. Даже не зная историю этой фотографии, зрителю становится очевидно: семья находится в бедственном положении.

Согласно статье Джеффри Макдональда, этой женщине 32 года, она и ее дети — мигранты. Они отправлялись на поиски работы, когда по дороге сломалась машина, и семья остановилась в лагере сборщиков гороха. Там и была сделана знаменитая фотография.

Original size 831x1080

Мать-мигрантка. 1936. Доротея Ланж. Фото 1.

В книге «О фотографии» (1977) Сонтаг подчеркивает, что «Мать-мигрантка» — это не спонтанный снимок бедственной жизни, а поставленная композиция. Она указывает, что Ланж попросила детей отвернуться и спрятать лица, чтобы сконцентрировать все внимание на лице матери и придать кадру универсальность и художественную силу.

Мать-мигрантка. 1936. Доротея Ланж. Фото 2 и 3.

Есть и менее популярные версии этого момента. На двух фотографиях выше мать всё так же держит младенца и смотрит куда-то вдаль. Однако в этот раз рядом с ней всего один ребёнок постарше. Есть и фото ниже, где женщина одна с младенцем во время кормления.

На всех фотографиях правильно выставлен кадр, они передают эмоции героини, но почему именно первый стал культовым?

Original size 736x1012

Мать-мигрантка. 1936. Доротея Ланж. Фото 4.

Мне кажется, ответ кроется в символичности, иконографичности и историческом контексте. На первой фотографии зритель считывает лишь уставшее и встревоженное лицо матери. Этому способствуют отвернувшиеся дети. Женщина смотрит вдаль, будто предвкушает опасное и тяжёлое будущее, полное лишений и горестей. Неизвестно, сможет ли она и её дети достичь лучшей жизни. Мать с ребёнком отождествляются с Девой Марией с младенцем. Но вместо святой, юной, чистой девушки (Марии) перед зрителем предстаёт уставшая, измученная женщина, выглядящая гораздо старше своих лет. Это придаёт метафоричности картине. Важен и период создания фотографии. События происходят во время Великой депрессии в США. Образ измученной матери становится важным фактором пропаганды. Поэтому именно первая фотография объединяет в себе три смысла: исторический, метафорический и художественный, что и даёт ей возможность приобрести такую популярность.

Original size 1929x1429

Автор неизвестен. Томпсон с тремя дочерьми Кэтрин, Руби и Нормой, 1979 год.

Рычащий лев

На фотографии изображен Уинстон Черчилль. Его образ воинственен. Тяжелый, суровый взгляд из-под опущенных бровей окидывает зрителя. Он крепок, уверен и в то же время готов напасть. Такое впечатление производит фотография на зрителя.

Original size 624x785

Фото 1. Юсуф Карш. Рычащий лев. 1941.

У этой фотографии есть крайне значимый контекст. Черчилль только что выступил с речью перед канадским парламентом. Это была его первая речь перед иностранным парламентом после вступления США в войну. Положение Британии в этот момент было крайне тяжёлым: страна находилась в состоянии тотальной войны, постоянных бомбардировок, упадка экономики, истощения народа.

Original size 624x784

Фото 2. Юсуф Карш. Уинстон Черчиль. 1941.

Юсуф Карш в своей книге «Портреты великих» писал: «Я подошел к нему и без особой церемонии, но и безо всякой грубости, сказал: „Простите меня, сэр“, и выдернул сигару из его рта. К тому времени, как я вернулся к камере, он выглядел таким воинственным, что можно было подумать, будто он готовится меня растерзать. В этот момент я и сделал снимок».

Original size 624x840

Фото 3. Юсуф Карш. Уильям Лайон Маккензи Кинг и Уинстон Черчилль. 1941.

Есть и другие фотографии с улыбающимся Черчиллем. Однако популярной стала именно первая, но почему?

Во-первых, безусловно, удачный кадр: высокая контрастность, игра света и тени на лице, подпитывающая ощущение угрозы, исходящей от Черчилля.

Во-вторых, сам образ главного героя. Фотограф спровоцировал сэра Уинстона на настоящие эмоции, что придало кадру естественности и подлинности характера.

В-третьих, стадиум (по Барту: культурная, языковая и политическую интерпретация фотографии). Эта фотография стала важным элементом пропаганды, так как Черчиллю было важно поддерживать свой образ несгибаемого лидера. Но мне кажется, не только это сыграло значимую роль. Рычащий лев показывал не отдалённую от жизни простых людей картинку с торжественными вечерами, высокопоставленными гостями, улыбающимися на камеру. Он будто давал понять, что премьер-министр разделяет всё то, через что проходят простые граждане. Его взгляд будто давал надежду на защиту, стойкость, победу.

Критик

Original size 1920x1367

Фото 1. Виджи. Критик. 1943

На фотографии выше запечатлены две прекрасные пожилые дамы. Белые меха показывают их чистоту и возвышенность, тиары на головах подчеркивают статус и величие. Рядом с ними — неухоженная девушка в черной шляпе, сжимающая в руках сумку. Что хотел сказать автор и почему именно эта фотография стала культовой и попала в Музей современного искусства в Нью-Йорке?

Original size 1548x2048

Фото 2. 1939. Виджи. Миссис Леонора Х. Уорнер и Мари Миллер Кавано на открытии Метрополитен-опера в Нью-Йорке

На фото 2, 3 и 4 также запечатлены Мари Миллер Кавано и леди Десейс. Эти кадры Уиджи сделал в разные годы, но лишь 3 отдалённо напоминает «Критика» столкновением праздной роскоши в лице Мари Кавано и обычной жизни серой толпы. Остальные же фото скорее отражают роскошную светскую бытность.

фото 3. 1945. Виджи Светская львица Мари Миллер Кавано улыбается толпе, когда она приезжает в Метрополитен-опера Фото 4. Виджи. 1940. Мари Миллер Кавано, леди Десейс и миссис Леонора Х. Уорнер

Чтобы оценить первое фото более широко, можно углубиться в контекст его создания. Виджи с помощником специально привели местную пьяницу ко входу Метрополитен-оперы. Когда фотограф заприметил выходящих из машины светских львиц, то скомандовал вытолкнуть пьяницу прямо к дамам в белом пальто. Позже в своей книге Виджи писал, что не видел, что снимает, и положился на волю случая. Можно сказать, что этот кадр был тщательно спланирован и тем не менее случаен. Нельзя было предсказать, как именно отреагирует девушка в чёрной шляпе, обратят ли на неё внимание миссис Кавано и леди Десейс, как отреагирует толпа зевак перед клубом и так далее. Но всё случайное и спланированное сплелось в идеальной социальной сатире, сталкивая миры богатства и бедности в одном кадре. Таким образом, здесь секрет идеального кадра заключается в чётком плане по созданию сюжета, а также наборе случайностей, сыгравших на руку фотографу.

Знамя победы над Рейхстагом

Original size 500x361

Фото 1. Евгений Халдей. Знамя Победы над Рейхстагом. 1945.

Эта фотография знакома всем с детства. Солдаты героически поднимают знамя Победы над Рейхстагом. Белоснежный серп и молот контрастируют с темно-серым окружением. На фоне видны разрушенные здания, столбы дыма и небольшой кусочек светлого неба. На переднем же плане — Рейхстаг, вдали виднеются две фигуры, уверенно идущие вперед. Этот снимок передает трагизм войны, но в то же время создает ощущение гордости и героизма.

Фото 2 и 3. Евгений Халдей. Знамя Победы над Рейхстагом. 1945

У события есть и другие кадры, приобретшие меньшую популярность, даже несмотря на то, что некоторые из них были не постановочные. Почему фото 2 не приобрело популярность, понятно — неудачно развернулся флаг. Фото 3 выглядит весьма хорошо: солдат со знаменем находится ровно по центру, видно знамя, передний план контрастирует с задним, на котором виднеется разрушенный город. Есть фото 4, единственное настоящее, созданное в момент взятия Берлина, а не после. Оно также очень живописное: два крепких солдата держат в руках знамя своей дивизии, развивающееся на фоне города.

Original size 954x1247

Фото 4. Автор неизвестен. Советские солдаты со знаменем на крыше Рейхстага. 1945.

Таким образом, неправдивость кадра стала важным фактором, а его эстетичность. На первом снимке все аспекты кадра будто дополняют друг друга: солдат, поднявшийся над пропастью улицы, держит тяжёлое знамя. Эта визуальная метафора подчёркивает, сколько людей поставили на кон жизни ради победы, как тяжело она далась народу. Разрушенный город и дым на фоне показывают масштаб военных действий. Также мне кажется, что здесь крайне символичны две статуи и кусочек неба в левом верхнем углу. Они иллюстрируют стойкость и начало пути в светлое, мирное будущее.

Бейб Рут уходит со сцены

Original size 1024x816

Фото 1. Натаниэль Фейн. Бейб Рут уходит со сцены. 1948.

Какое чувство зритель испытывает, глядя на эти три фотографии? Я никогда раньше не видела этот снимок, но, даже не зная контекста, различие в чувственном восприятии очевидно. На третьей фотографии некий мужчина опирается на биту. В этом кадре чувствуется домашнее настроение, будто мужчина зовёт поиграть в бейсбол. Может быть, он тренер и сейчас фотографируется на память? На втором кадре — торжественное настроение, возможно, мужчина — какой-то значимый игрок в прошлом? Но только первое фото вызывает смешанные чувства: чувство гордости, тоски, мимолетности времени. Зритель видит мужчину, опирающегося на бейсбольную биту, так, будто эта бита вернее любой трости^; в руках он держит кепку, но не прижимает её к сердцу, как остальная команда. Становится понятно: команда прижимает к сердцу кепки в знак уважения и почтения к нему, а он выражает им признательность. Скорее всего, это прощание, и именно поэтому он стоит как бы поодаль ото всех: от команды, фотографов, тренерского штаба и стадиона, полного зрителей. Он больше не часть этого мира.

Original size 576x753

Фото 2. Натаниэль Фейн. Бейб Рут. 1948.

Контекст кадра ещё более печальный. Снимок сделан в 1948 году, чуть больше чем за месяц до смерти Рута. Именно тогда, в знак уважения, номер 3, под которым играл Рут, был выведен из команды. Это церемония прощания: Бейб тяжело болен раком. В тот день он последний раз ступил на поле «Янкис».

Подводя итог, можно сказать, что причиной успеха этой фотографии стали эмоции, чётко осознаваемые каждым, кто на неё посмотрит. Автору удалось передать трагизм момента, заставить смотрящего сопереживать, сделав снимок популярным не только среди любителей бейсбола, но и среди зрителей разных эпох.

Original size 1023x818

Фото 3. Натаниэль Фейн. Бейб Рут. 1948.

На фото изображён один из самых известных снимков Альберта Эйнштейна. Именно он, наряду с белым платьем Мэрилин Монро, появлялся в работах Уорхола и стал знаковым элементом поп-культуры. На фото зритель видит Альберта Эйнштейна в крайне необычном для учёного стиле: его глаза широко раскрыты, язык высунут. Контраст серьёзности имиджа учёного и игривой беззаботности — вот что видит смотрящий.

Эйнштейн

Original size 736x1018

Фото 1. Артур Сассе. Альберт Эйнштейн. 1951.

Были и другие кадры Эйнштейна в машине. На них он больше походил на привычный глазу образ учёного: усталые жесты, несколько задумчивый, понурый взгляд. Смотря в камеру, он будто говорил: «Оставьте меня, идите своей дорогой». В этих фото нет ничего примечательного, кроме популярности фотографируемого. Сейчас мы постоянно наблюдаем, как звёзды разного масштаба отмахиваются от папарацци.

Фото 2 и 3. Артур Сассе. Альберт Эйнштейн. 1951.

Это действительно был «Идеальный момент» по Картье-Брессону. Лишь на миг Эйнштейн скорчил гримасу, а фотографу посчастливилось сделать снимок. Увиденный образ был действительно потрясающим: такая безмятежность была абсолютно несовместима с образом учёного 40-х годов. Именно поэтому издатель, получивший фото, поначалу отказался публиковать его, боясь опозорить имидж Альберта Эйнштейна. Но самому Эйнштейну фото понравилось, он разрешил фотографу напечатать его и даже попросил 9 копий для личного использования. Таким образом, этому фото помогли стать популярным 3 фактора: 1 — это случайно пойманный идеальный момент; 2 — помощь самого Эйнштейна в распространении фотографии; и 3 — превосходный образ, ломающий стигму обывателя того времени.

Монро

Original size 1252x1684

Фото 1. Сэм Шоу.Монро. 1954.

Эта фотография стала символом эпохи: ее печатали газеты, журналы, даже Энди Уорхол использовал образ Мэрилин в своих работах. Что и понятно: Мэрилин была не только внешне привлекательна, но и популярна. Но этот кадр особенно выделяется. Зритель наблюдает искреннюю радость девушки. Ее мягкие черты лица и пышные ресницы подчеркивают детскую наивность, с которой Мэрилин играет с потоками ветра. Это поистине завораживает. Красивая, известная, живая. Но достаточно ли этого для того, чтобы фотография стала культовой?

Фото 2 и 3. Сэм Шоу. Мэрилин Монро. 1954.

1950-е в США — это эра беспрецедентного экономического роста и веры в «американскую мечту». Образ Мэрилин выглядит как воплощение успеха и наслаждения жизнью. Кроме того, 1950-е — это ещё и золотой век Голливуда. Эти снимки показывают, как Голливуд создаёт гламур и как публика сходит по нему с ума. Первая фотография мгновенно разошлась по всем СМИ. Она стала символом власти зарождающейся медиакультуры, способной создавать и тиражировать иконы по всему миру.

Original size 960x1167

Фото 4. Сэм Шоу. Мэрилин Монро. 1954.

Сегодня, зная о трагической судьбе Мэрилин — её несчастливой личной жизни (развод с Ди Маджо случился сразу после этих съёмок), внутренних демонах и ранней смерти — эти снимки приобретают дополнительное, горькое измерение. Они стали мощным символом разрыва между сияющим публичным образом и одинокой, уязвимой женщиной за его пределами. Эта двойственность делает их ещё более глубоким символом эпохи, которая снаружи казалась идеальной, но внутри таила тревоги и подавленность.

Фото 5 и 6. Сэм Шоу. Мэрилин Монро. 1954.

Если анализировать сами фотографии, то можно с уверенностью сказать одно: Мэрилин везде шикарна. Все фотографии отражают её красоту. Различается лишь чёткость кадра и энергетика девушки. На некоторых кадрах она более игривая и наивная, на других — более сексуальная и притягательная. На пятой фотографии она кажется более уверенной и взрослой, в то время как первая отличается от других именно тем, что Монро заигрывает со зрителем. Её взгляд будто перемещает смотрящего в эту сцену, и кажется, что зритель может вместе с ней насладиться теплом струящегося из решётки ветра. Снимки с Монро пользовались широкой популярностью. Репродукция, по Беньямину, не может обладать аурой, так как она представляет собой повторяемость и неаутентичность явления. В противовес далёкому и уникальному произведению искусства репродукция представляется близкой и массовой. Но именно эта близость и стала ключевым фактором в случае первого снимка.

Original size 683x991

Фото 7. Сэм Шоу. Мэрилин Монро. 1954.

Таким образом, первый кадр выигрывает не только благодаря сочетанию «решающего момента» — идеально пойманной спонтанности радости, — но и мощного контекста. Здесь сошлось всё: игривая невинность, визуальная динамика вздымающегося платья, общение со зрителем и зарождающаяся легенда, которая в ретроспективе наполняется трагическим смыслом. А также развитие американской мечты, рассвет Голливуда и зарождающаяся массовая культура.

Элизабет Экворд

Original size 713x575

Фото 1. Уилл Каунтс. Элизабет Экворд. 1957.

Первое фото стало культовым. На нём изображена темнокожая девушка, уверенно идущая на фоне толпы крайне недовольных белых людей. Кто-то из толпы даже кричит на неё. Снимок создаёт ощущение тревожности, одиночества и передаёт невероятное мужество героини.

Фото 2 и 3. Уилл Каунтс. Элизабет Экворд. 1957.

Мне кажется, причин, по которым первый кадр стал популярнее других, несколько. Во-первых, крайне удачный ракурс, на котором читается противостояние между старым порядком в лице белой, кричащей женщины и борьбой за гражданские права в лице темнокожей девушки. Во-вторых, контекст того времени. Это первый прецедент, когда темнокожих детей допустили для обучения в школе, чему хотели помешать не только остальные ученики, но и местное правительство. Контекст делает фотографии уникальными. В-третьих, именно первое фото демонстрирует непоколебимую решимость и волю, с которой активисты того времени боролись за свое будущее. Это показывают и яркие эмоции героини на заднем плане, и непоколебимая стойкость и уверенность девушки на переднем плане.

Original size 699x517

Фото 4. Уилл Каунтс. Элизабет Экворд. 1957.

Вывод

Культовая фотография — это результат синтеза трёх ключевых факторов. Во-первых, визуальное совершенство: безупречная композиция и «решающий момент» (Картье-Брессон), фиксирующий пиковую эмоцию или действие. Во-вторых, глубокая символическая нагрузка: снимок должен стать знаком эпохи, отражая важные исторические или социальные процессы. В-третьих, мощный эмоциональный резонанс, способность вызывать у зрителя сопереживание, восхищение или ностальгию.

Таким образом, ни один из этих элементов в отдельности не создаёт феномен. Культовый статус возникает именно на их пересечении, когда техническое мастерство, исторический контекст и универсальное человеческое переживание сливаются в единый, непреходящий образ.

Bibliography

Show

Сонтаг С. О фотографии. — 1 изд. — Ad Marginem, 2015. — 203 с.

Roland Barthes La Chambre claire // Национальный исследовательский университет Высшая школа экономики URL: https://www.hse.ru/data/2019/02/25/1193288299/barthes_camera_lucida.pdf (дата обращения: 13.11.2025).

Беньямин В. Краткая история фотографии. — 1 изд. — Ad Marginem, 2022. — 144 с.

Решающий момент Анри Картье-Брессон // Art of Foto URL: https://artoffoto.com/henri-cartier-bresson/ (дата обращения: 15.11.2025).

Рычащий лев: как был создан самый известный фотопортрет Уинстона Черчилля // Вокруг света URL: https://www.vokrugsveta.ru/article/324146/ (дата обращения: 15.11.2025).

Babe Ruth // Encyclopedia Britannica URL: https://www.britannica.com/biography/Babe-Ruth (дата обращения: 15.11.2025).

Знамя Победы // Рувики URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Знамя_Победы (дата обращения: 15.11.2025).

Мэрилин Монро: биография и роли самой известной блондинки Голливуда // NurKz URL: https://www.nur.kz/family/gloss/1778011-merilin-monro-filmy-s-ee-ucastiem/ (дата обращения: 15.11.2025).

Image sources

Show

https://tr.pinterest.com/pin/624874517029872521/ (дата обращения: 10.11.2025)

https://www.meer.com/es/93859-la-historia-en-el-sujeto?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.11.2025)

https://ru.pinterest.com/pin/415246028127686442/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.11.2025)

https://www.moma.org/magazine/articles/233?=MOOC&utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.11.2025)

https://karsh.org/photographs/winston-churchill/ (дата обращения: 10.11.2025)

https://karsh.org/photographs/winston-churchill-2/ (дата обращения: 10.11.2025)

https://karsh.org/photographs/william-lyon-mackenzie-king-4/ (дата обращения: 10.11.2025)

https://yandex.ru/images/search?cbir_id=5560883%2FN7LzrdloONyr873Ub8RzvQ498&tmpl_version=releases-frontend-images-v1.1667.0__7f4fd0a8276a449579d8ea41e95d4112483654a3&rpt=imageview&from=undefined&lr=213&url=https%3A%2F%2Favatars.mds.yandex.net%2Fget-images-cbir%2F5560883%2FN7LzrdloONyr873Ub8RzvQ498%2Forig&cbir_page=similar (дата обращения: 10.11.2025)

https://rarehistoricalphotos.com/100-influential-historical-pictures-all-time?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.11.2025)

10.