Фэшн-фотография как документация перформанса
Концепция
Фэшн-фотография традиционно воспринималась как изображение модной одежды или аксессуаров. Сегодня же это понимание расширяется и вводится концепция фотографии как формы перформанса — особого художественного события, наполненного эмоциями, движением и смыслами. Важно отметить, трансформацию фотографии, которая в этом процессе становится инструментом создания живого выступления, где взаимодействуют фотограф, модель и зритель.
Ги Бурден, рекламная кампания «Charles Jourdan», 1976 г.
Актуальность темы обусловлена пересмотром роли фэшн-фотографии в модной индустрии. За последние годы в жанре модной фотографии все больше заметен переход от классических, статичных кадров к более импровизационным формам, поэтому в данном исследовании было принято решение проанализировать временной промежуток с 1980 по 2020 год.
Гипотеза исследования заключается в том, что модная фотография прошла эволюцию от визуализации классических театрализованных сцен, фиксации реального перформанса к инструменту для концептуального высказывания, отражающего изменения в культуре и технологиях.
Цель исследования — проанализировать развитие перформанса в фэшн-фотографии с 1980 по 2020 год и выявить особенности каждого этапа.
Структура визуального исследования включает в себя три части, которые посвящены основным направлениям перформанса в модной фотографии.
Первая часть исследования затрагивает режиссуру перформанса, где фотограф искусственно создает постановочные театрализованные кадры. Через творчество таких фотографов, как Тим Уокер, Энни Лейбовиц анализируется, как создаются миры иллюзии, способные увлечь зрителя.
Во второй части анализируются работы, основанные на импровизации. На примерах работ Брюса Вебера, Стивена Майзеля раскрывается, как спонтанные движения и непредсказуемые эмоции привносят искренность в модные образы.
Заключительная часть посвящена концептуальному перформансу, где тело и одежда становятся искусством через трансформации. Работы Паоло Роверси и Ника Найта показывают, как реализуются новые формы перформанса, переосмысляющие культурные нормы.
Тим Уокер, серия «Механические куклы», 2012 г.
В качестве визуальных источников будут использованы работы таких фотографов, как Тим Уокер, Энни Лейбовиц, Паоло Роверси, Стивен Майзель, Ги Бурден и Ник Найт, которые отражают эволюцию жанра модной фотографии как формы перформанса. В качестве текстовых источников были выбраны статьи по истории фэшн-фотографии, понятию и развитию перформанса, а также критические статьи о упомянутых выше фотографах. Такой подход позволит систематизировать основные этапы развития перформанса в фотографии и проследить, как формировался язык модной фотографии.
Режиссируемый спектакль
Режиссируемый спектакль в фэшн-фотографии проявляется в высокой степени театрализованности. В такой фотографии все строится как театральная постановка. Фотограф в таких работах выступает прежде всего как художник, который контролирует каждую деталь в кадре, начиная с поз моделей и реквизита, заканчивая освещением и постановкой кадра. Так, фотограф-художник создает идеальную, почти фантазийную реальность внутри кадра.
Хельмут Ньютон, «LE SMOKING», Париж, 1975 г.
Ги Бурден, рекламная кампания «Charles Jourdan», 1977 г.
Ги Бурден, рекламная кампания «Charles Jourdan», 1979 г.
Визуально такие фотографии отличаются продуманной композицией, насыщенной цветовой палитрой и четко выстроенным освещением, которое поддерживает общую атмосферу. Статичные позы моделей, их взгляд вовлекают зрителя в эмоциональную сцену. Декорации и реквизит позволяют зрителю не просто наблюдать за происходящими действиями, а полностью погрузиться в фэнтезийный мир, зафиксированный на снимке.
Тим Уокер, Лили Коул в платье от Stella McCartney, 2005 г. / Тим Уокер, Лили Коул для журнала Vogue, 2003 г.
Одежда здесь тоже играет не последнюю роль, но и не доминирующую — она гармонично встраивается в историю кадра и поддерживает концепцию визуального высказывания.
Тим Уокер, Коко Роша в платье от дизайнера Alexander McQueen, 2007 г.
Тим Уокер в своих работах часто создает масштабные, выдуманные миры. Каждый кадр фотографа является застывшим перформансом, где модели не просто позируют, а играют роли тщательно продуманного представления, что создает ощущение иллюзии.
Тим Уокер, Карен Элсон в платье Versace, 2008 г. / Тим Уокер, Хелена Бонем Картер в платье Alexander McQueen, 2008 г.
Энни Лейбовиц, серия «Алиса в Стране чудес», 2003 г.
Таким образом, фэшн-фотография становится не просто демонстрацией одежды, а формой, где мода служит инструментом для повествования историй и выражения творческого замысла. Каждая деталь фотографии здесь — часть общего визуального нарратива, что делает ее документированием художественного перформанса.
Энни Лейбовиц, серия «Алиса в Стране чудес», 2003 г.
Импровизация и движение
Импровизационный перформанс направлен на естественную энергию и спонтанность в отличие от режиссируемого, который создает постановочную реальность. Задача фотографа здесь состоит в наблюдении — он фиксирует моменты, которые наполнены настоящими движениями и эмоциями.
Брюс Вебер, рекламная кампания Ralph Lauren Fragrance, 1999 г.
Брюс Вебер, фотосессия для журнала Vogue, 2000-е
Брюс Вебер, фотосессия для журнала W Magazine, 1990-е
Было выделено три ключевых особенности импровизационного направления перформанса в модной фотографии:
1. «Неидеальность» в движениях и эмоциях: Такие кадры чаще всего отличаются естественными, неотрепетированными позами моделей и часто случайными эмоциями. Смех или крик модели, их взаимодействие друг с другом в кадре, размытие в движении фигуры или случайный жест — все это выразительные средства для фотографии.
2. Документация реального: Фотография фиксирует не статичный, запланированный образ, а текущее состояние модели, которая погружена в свои переживания, историю, которая отражает реальное движение. Так, мода становится частью эмоционального опыта зрителя и позволяет ему стать свидетелем этого живого перформанса.
3. Внимание к телесности: Тело модели становится не просто манекеном для демонстрации одежды и аксессуаров, а неотъемлемым элементом кадра. Акцент смещается на пластику движений модели, изгибы тела и фактуру ткани.
Стивен Майзель, фотосессия для журнала Vogue, 1996 г. / Стивен Майзель, фотосессия для журнала Vogue, 2011 г.
Ги Бурден, рекламная кампания для «Charles Jourdan», 1979 г.
Стивен Майзель, фотосессия для журнала Vogue, 1998 г. / Стивен Майзель, фотосессия для Rolling Stone, 1991 г.
Питер Линдберг, фотосессия для журнала Vogue, 1988 г.
Питер Линдберг, фотосессия для журнала Vogue, 2016 г.
Таким образом, импровизация в фэшн-фотографии представляет собой момент ускользающей реальности, которая происходит «здесь и сейчас», что наделяет модный образ искренностью и эмоциональной глубиной.
Концептуальный перформанс
Концептуальный перформанс в модной фотографии является мощным инструментом художественного эксперимента.
Особое внимание здесь уделяется телу как объекту искусства, которое помогает раскрывать сложные идеи и концепции. Так, происходит деконструкция телесности — фотографы перестают снимать тело как идеализированный объект. С помощью макияжа, поз и костюмов, которые трансформируют тело, создаются новые визуальные метафоры, исследующие идентичность человека, социальные и культурные роли.
Ник Найт, «Access-Able» для Dazed , 1998 г.
Ник Найт, «Access-Able» для Dazed , 1998 г.
Ник Найт, «Comme des Garçons» для AnOther Magazine, 2016 г.
У одежды в перформансе модной фотографии есть несколько функций:
1. Элемент художественного жеста: С помощью одежды усиливается визуальный язык тела, дополняет его, что превращает каждый предмет модного образа в перформативное высказывание и позволяет выйти за рамки привычной демонстрации модного образа.
2. Инструмент для социальной критики: Зачастую в таких работах фотографы используют одежду как средство для переосмысления социальных норм. Например, через совмещение несочетаемых стилей или нарушение каких-либо правил в моде.
3. Инструмент для создания новых художественных форм: В взаимодействии с другими элементами съемки одежда интегрируется в общую художественную среду, что размывает границы между модой и искусством. Ткань, сливаясь с телом, становится частью инсталляции.
Паоло Роверси, фотосессия для «Comme des Garçons», 2013 г. / Паоло Роверси, фотосессия для «Comme des Garçons», 2016 г.
Ник Найт, «Comme des Garçons» для AnOther Magazine, 2016 г.
Ник Найт, «Красная суета» для Йоджи Ямамото, 1986 г. / Ник Найт, «Сьюзи курит» для Йоджи Ямамото, 1986 г.
Паоло Роверси, фотосессия для Pirelli, 2020 г.
Паоло Роверси, фотосессия для Pirelli, 2020 г.
Таким образом, фотография перестает быть просто фиксацией определенной сцены, она дает пространство для диалога идентичности и визуального эксперимента. При этом концептуальный перформанс позволяет модной фотографии выйти за рамки коммерческой съемки и стать частью мира искусства.
Заключение
В ходе визуального исследования подтвердилась моя гипотеза о том, что модная фотография прошла эволюцию от театрализованности к концептуальному высказыванию. Были проанализированы три ключевых направления развития фэшн-фотографии, на каждом из которых она показывает все новые возможности интерпретации для художественного замысла. Их анализ доказывает, что современная модная фотография — это синтез искусства, перформанса и рефлексии, который превращает жанр фотографии в пространство для экспериментов, а фотографа, моделей и зрителя в участников этого эксперимента. Так, фэшн-фотография продолжает развиваться и реагировать на культурные и социальные изменения, интегрируя в свой визуальный язык новые формы и актуальные темы.
Библиография, источники изображений
Климанова К. Появление документальной эстетики в фэшн-фотографии США и Европы первой половины XX века // Артикульт. 2011. № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/poyavlenie-dokumentalnoy-estetiki-v-feshn-fotografii-ssha-i-evropy-pervoy-poloviny-xx-veka (дата обращения: 23.11.2025).
Антонян К. Г., Соколова Н. А. Перформанс идентичности в визуальных образах (живописи, фотографии) // Вестник Московского государственного лингвистического университета. Гуманитарные науки. 2025. № 4 (898). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/performans-identichnosti-v-vizualnyh-obrazah-zhivopisi-fotografii (дата обращения: 24.11.2025).
Конева А. В. История модной фотографии: от создания до современных трендов // Материалы конференции «Мода и фотография». URL: https://www.spbric.org/PDF/kon08_modphoto.pdf (дата обращения: 24.11.2025).
Tim Walker — In my work I become… // Fotoslovo. URL: https://fotoslovo.art/en/timwalker#: ~:text=In%20my%20work%20I%20become, W%20Magazine%20and%20LOVE%20Magazine (дата обращения: 26.11.2025).
Paolo Roversi — биография и работы // Fotoslovo. URL: https://fotoslovo.art/paoloroversi (дата обращения: 26.11.2025).
Samuel Bourdin: интервью о наследии Ги Бурдена // The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/interview/samuel-burden-interview (дата обращения: 26.11.2025).
Guy Bourdin — знаменитый фотограф моды // Juicyworld. URL: https://juicyworld.org/guy-bourdin/ (дата обращения: 23.11.2025).
Tim Walker — In my work I become… // Fotoslovo. URL: https://fotoslovo.art/en/timwalker#: ~:text=In%20my%20work%20I%20become, W%20Magazine%20and%20LOVE%20Magazine (дата обращения: 23.11.2025).
Tim Walker in Vogue Archive // Vogue. URL: https://www.vogue.co.uk/gallery/vogue-archive-tim-walker (дата обращения: 23.11.2025).
«Алиса в Стране чудес» а-ля Энни Лейбовиц: чаепитие в… // MODA.RU. URL: https://moda.ru/article/alisa-v-strane-chudes-a-lya-annie-leibovitz-chaepitie-v/ (дата обращения: 23.11.2025).
Yves Saint Laurent, French Vogue, Paris, 1975. Photographer Helmut Newton // Cameralabs. URL: https://cameralabs.org/aeon/helmut-nyuton/foto/26467-iv-sen-loran-frantsuzskij-vogue-parizh-1975-fotograf-khelmut-nyuton (дата обращения: 23.11.2025).
Ralph Lauren Fragrance Campaign, 1999. Photographer Bruce Weber // Cameralabs. URL: https://cameralabs.org/aeon/moda-90/foto/103499-kampejn-ralph-lauren-fragrance-1999-fotograf-bryus-veber-3 (дата обращения: 23.11.2025).
Peter Lindbergh: избранные фотографии // BURO 24/7. URL: https://www.buro247.ru/fashion/heroes/23-nov-2024-peter-lindberg-photos.html (дата обращения: 23.11.2025).
Steven Meisel — альбом работ // Cameralabs. URL: https://cameralabs.org/aeon/stiven-mayzel/albom?start=60#pagelist (дата обращения: 23.11.2025).
Access Able // Dazed Digital. URL: https://www.dazeddigital.com/fashion/gallery/19411/3/access-able (дата обращения: 23.11.2025).
Comme des Garçons for Another Magazine Autumn/Winter 2016 // AnOther Magazine. URL: https://www.anothermag.com/fashion-beauty/gallery/12722/comme-des-garcons-for-another-magazine-autumn-winter-2016/related (дата обращения: 23.11.2025).
Paolo Roversi — биография и работы // Fotoslovo. URL: https://fotoslovo.art/paoloroversi (дата обращения: 23.11.2025).
