Флора, фауна, фигура: визуальный код прерафаэлитов в модной фотографии
РУБРИКАТОР
I. КОНЦЕПЦИЯ
II. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ РАМКА
III. СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ: - ФЛОРА - ФАУНА - ФИГУРА
IV. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
V. БИБЛИОГРАФИЯ И ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ
I. КОНЦЕПЦИЯ
Работы прерафаэлитов: «Офелия», 1852 г., Джон Эверетт Милле | «Леди Лилит», 1868 г., Данте Габриэль Россетти | «Волшебница Шалот», 1888 г., Джон Уильям Уотерхаус
Современная модная фотография обращается к визуальному наследию прерафаэлитов, заимствуя их систему символов и образов для конструирования фантазийных миров, которые существуют вне исторического времени и социальной реальности. В центре этого обращения находится не критическое переосмысление викторианской эстетики, но прямое цитирование и воспроизведение прерафаэлитской образности: пышные цветочные композиции, экзотические птицы и животные, мифологические сюжеты и герои из античности и средневековых легенд. Эти символы вдохновляют фотографов и художников в своих работах создавать красивые утопические миры, романтические фантазии, которые отсылают к идеализированному прошлому
Gucci Bloom Fragrance Campaign, 2017, Глен Лучфорд | Alexander McQueen Spring/Summer 2011 Campaign, Дэвид Симс | Vogue Italia «Water & Oil» Editorial, 2010, Стивен Майзел
Модная фотография XXI века воспроизводит прерафаэлитскую эстетику как визуальный язык красоты, тайны и романтизма. Цветы сохраняют свою символическую функцию украшения и атрибута женственности; животные остаются экзотическими спутниками и декоративными элементами; мифологические сюжеты и образы используются как источник драматических поз и театральных композиций. Эта система заимствования создает узнаваемый визуальный код, который отсылает зрителя к миру сказок, легенд и романтических фантазий.
Современная фэшн-фотография заимствует визуальную эстетику прерафаэлитов (флористические мотивы, анималистические образы и типаж героини), трансформируя их из символических литературных элементов в узнаваемые визуальные коды, которые решают декоративно-атмосферные задачи и апеллируют к культурной памяти зрителя
Настоящее исследование анализирует характер и глубину этого заимствования через три направления: флору, фауну и образ героя, чтобы определить, какие конкретно иконографические элементы прерафаэлитов воспроизводятся в модной фотографии; как трансформируются композиционные, колористические и символические приёмы прерафаэлитов при переносе в коммерческий контекст.
Для проверки этой гипотезы я отбираю визуальный материал по нескольким критериям: во-первых, это должны быть работы, созданные в период с 2010 по 2025 год; во-вторых, в них должна присутствовать явная отсылка к прерафаэлитской эстетике через композицию, цветовую палитру или символические элементы; в-третьих, это должны быть знаковые проекты, получившие широкий резонанс в индустрии и медиа. Исследование структурировано согласно выделенной триаде: отдельные главы посвящены анализу флористической символики, образов животных и мифопоэтических нарративов. Кроме того, для сравнения привлекаются оригинальные произведения прерафаэлитов, что позволяет проследить трансформацию символических значений и визуальных приемов. Текстовые источники включают как искусствоведческие работы о прерафаэлитах, так и теоретические тексты о модной фотографии, визуальной культуре и семиотике образа, что позволяет выстроить глубокий сравнительный анализ.
II. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ РАМКА
Прерафаэлитское братство
«Благовещение», 1849–1850 гг., Данте Габриэль Россетти
Прерафаэлитское братство, основанное в 1848 году Данте Габриэлем Россетти, Джоном Эвереттом Милле и Уильямом Холманом Хантом, представляло собой радикальный проект пересмотра академических норм викторианской живописи через возврат к «дорафаэлевской правдивости», детализированному натурализму и моральной серьёзности итальянского кватроченто. Центральной особенностью прерафаэлитской визуальности становится тотальная символизация: каждый элемент композиции — от ботанических деталей до цветовой палитры — функционирует как носитель смысла, извлечённого из христианской иконографии, литературных источников (Шекспир, Теннисон, Данте) и викторианского «языка цветов».
Показательна в этом отношении картина Россетти «Благовещение» (1849-1850), где радикальный отказ от барочной театральности в пользу аскетичной белой палитры, плоскостной композиции и археологически точного воспроизведения средневековых интерьеров демонстрирует метод тотальной семантизации визуального пространства, где каждая лилия, складка ткани и жест становятся носителями символического значения.
«Осенние листья», 1856 г., Джон Эверетт Милле
Эволюция движения демонстрирует переход от раннего этапа (1848-1853), характеризующегося скрупулёзным реализмом и социальной проблематикой, к позднему периоду (1860-1890-е), где доминирует эстетизм, декоративность и погружение в мифологические сюжеты. «Осенние листья» Милле (1856) наглядно иллюстрируют этот переход: отказ от нарративности в пользу атмосферы, приглушенная охристо-багряная палитра и ритмическое построение фигур девочек создают медитативное настроение, где бытовая сцена сжигания листьев трансформируется в символ бренности и цикличности жизни.
«Волшебница Шалот», 1888 г., Джон Уильям Уотерхаус
Для целей данного исследования особенно важны три визуальных направления прерафаэлитской образности:
Флористическая символика — цветы, растения и сады функционируют как готовые знаки романтической красоты и моральных качеств. В картине Джона Уильяма Уотерхауса «Леди Шалот» (1888) героиня окружена цветочными гирляндами, создающими эффект декоративности и трагической красоты; каждый цветок несёт символическое значение согласно викторианскому «языку цветов».
Анималистические образы — птицы, насекомые и дикие животные используются как экзотические атрибуты, усиливающие эффект сказочности. Прерафаэлиты заимствовали эти мотивы из средневековых бестиариев и ренессансной символики, превращая их в визуальные маркеры погружения в мир фантазии.
Фигуры и типажи — прерафаэлиты создали узнаваемый канон женской красоты: бледная кожа, рыжие или темные волнистые волосы, томный взгляд, удлиненные пропорции. Эти типажи воплощали идеал романтической героини — одновременно хрупкой и роковой. Женские образы черпались из литературы (Данте, Теннисон, Китс) и представляли разные узнаваемые архетипы.
Модная фотография как пространство культурного заимствования
Модная фотография существует на стыке коммерции и искусства, что определяет её особый язык и способы создания смыслов. С 1930-х годов, начиная с работ Сесила Битона и Хорста П. Хорста, модные фотографы активно заимствуют приёмы из истории искусства — от барокко до сюрреализма. Такие отсылки к «высокому искусству» повышают культурную ценность коммерческого продукта.
Vogue Italia «Mechanical Dolls», 2011 г., Тим Уокер
Серия «Mechanical Dolls» Тима Уокера (2011) показывает, как работает это заимствование: огромные кринолины и фарфоровая бледность моделей напоминают викторианские портреты, но сюрреалистические искажения пропорций и механические детали создают сложную игру с историей. Уокер одновременно цитирует прошлое и переосмысливает его, превращая модный образ в высказывание о том, как мы изображаем женское тело. Благодаря такому подходу модная фотография работает на двух уровнях: как реклама для широкой публики и как предмет для искусствоведческого анализа.
«Возлюбленная», 1866 г., Данте Габриэль Россетти | Simon Rocha x HM, 2021 г., Mahaneela
Прерафаэлитская эстетика особенно популярна в модной фотографии: её визуальная избыточность, романтизированная женственность и символическая плотность органично соответствуют задачам модной индустрии по созданию образов, воплощающих недостижимую красоту и культурную утончённость. Подобно тому, как в «Возлюбленной» (The Beloved, 1865-1866) Россетти флористическая избыточность и текстильная сложность создают образ женственности как эстетического зрелища, модные фотографы используют те же приёмы для конструирования коммерчески привлекательных образов. Показательным примером служит кампейн Simon Rocha x H& M (2021), где прерафаэлитские мотивы адаптируются для массового рынка. Рассмотрим подробнее как эти символы и образы адаптируются в современности.
III. СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ
Флора
«Прозерпина», 1874 г., Данте Габриэль Россетти | «Флора и зефиры», 1898 г., Уильям Уотерхаус
Растительные мотивы в прерафаэлитской живописи несут многослойную символическую нагрузку, связывая визуальный образ с литературными и религиозными смыслами. В картине Данте Габриэля Россетти «Прозерпина» (1874) гранат в руке героини символизирует её связь с подземным миром и невозможность возвращения — шесть зёрен граната, которые она съела, обрекли её на вечное пребывание в царстве Аида. Плющ на заднем плане усиливает ощущение замкнутости и тоски, создавая атмосферу меланхолической красоты, характерной для позднего периода творчества Россетти. Мотив природы также отлично отражен в картине Джона Уильяма Уотерхауса, «Флора и зефиры» (1898). В отличие от замкнутого пространства «Прозерпины» Россетти, где природа представлена фрагментарно, Уотерхаус создаёт панорамный пейзаж луга. Цветы здесь не статичные атрибуты, а живая среда, в которой разворачивается действие. Маки у ног Флоры отсылают к символике сна и забвения, но в контексте весеннего пробуждения они приобретают амбивалентное значение — это и эфемерность цветения, и опьяняющая сила природы. Ромашки, традиционно ассоциирующиеся с невинностью, рассыпаны по всему полю, создавая эффект ковра, по которому скользит богиня.
Британский Vogue, Тим Уокер: Sophie Drake | Stella Tennant
Современная фэшн-фотография обращается к флористической символике прерафаэлитов, создавая визуальные нарративы о красоте, женственности, увядании либо наоборот жизни.
В съёмках Тима Уокера для Vogue модели окружены пышными цветочными композициями, напоминающими декоративную насыщенность прерафаэлитских полотен. Уокер создаёт сцены, где цветы становятся не просто фоном, а полноправными участниками визуального повествования. Они могут воплощать как женственность, жизнь и сказочность (фото 1), так и увядание, застывание во времени (фото 2), что характерно для работ Россетти и Милле.
«Wonderland», 2009–2014 гг., Кирсти Митчелл
Проект Кирсти Митчелл «Wonderland» (2009-2014) представляет серию фотографий, где модели буквально сливаются с природой — цветочные короны, платья из лепестков и листьев создают образы, визуально цитирующие «Офелию» Милле. Сконструированные костюмы из настоящих растений создают эфемерные скульптуры, которые существуют лишь мгновение перед камерой, подобно тому, как прерафаэлиты фиксировали мимолётную красоту цветов на своих полотнах.
Лукбук Rodarte, 2018 г.
Флора в обеих традициях функционирует как визуальный код, передающий эмоциональные состояния и символические значения. Прерафаэлиты использовали ботаническую точность для усиления литературного содержания, тогда как современная мода адаптирует эту символику для создания коммерчески привлекательных образов (например, как в лукбуке бренда Rodarte), сохраняя при этом романтическую меланхолию как в работах художников того времени.
Фауна
«Уна и Лев», 1860 г., Уильям Белл Скотт
Анималистические мотивы в прерафаэлитской живописи выполняют символическую функцию, связывая визуальный образ с мифологическими, литературными и моральными смыслами.
Картина «Уна и Лев» Уильяма Белла Скотта раскрывает анималистический сюжет через взаимодействие девушки с дикими животным. Лев, символизирующий необузданную силу природы, мирно сопровождает Уну, демонстрируя гармонию между человеком и животным миром. В прерафаэлитской традиции Скотт показывает, что истинная гармония между человеком и природой достигается не через господство, а через нравственное совершенство и внутреннюю красоту.
Тим Уолкер: Британский Vogue | 2013, for Dolce & Gabbana
Современная фэшн-фотография обращается к анималистической символике прерафаэлитов, создавая визуальные нарративы о дикости, метаморфозе и связи человека с природой.
В работах Тима Уокера животные не просто декорация, а настоящие участники съёмки. На одних снимках модель позирует рядом с крокодилом, на других в кадре появляется огромный лев, который добавляет ощущение сказочности.
Эти фотографии перекликаются с картинами прерафаэлитов — Ханта и Милле. У них животные также существовали в полной гармонии с героем.
Jennifer Lawrence, For The Moon (2019), Tim Walker
Животные в искусстве прерафаэлитов и в современной моде работают по-разному, но в обоих случаях помогают показать то, что выходит за рамки обычного человеческого опыта.
Прерафаэлиты изображали животных как символы — через них они выражали то, что сложно сказать напрямую: душевные переживания, моральный выбор, мистические силы. Животное становилось своего рода зеркалом, в котором отражалась внутренняя жизнь человека.
В современной фэшн-фотографии животное тоже раскрывает характер героя, существуя с ним в гармонии, но работает это иначе. Здесь не только животное рассказывает о человеке, а сам человек стремится перевоплотиться в животное, примерить на себя его образ и повадки. Это уже не просто символ для размышления, а попытка физически слиться с природой зверя. Как пример, работа Уокера с Дженифер Лоуренс, где она позирует рядом с павлином и буквально примеряет на себя его образ.
Фигура
«Пылающий июнь», 1895 г., Фредерик Лейтон
Прерафаэлиты создали узнаваемый канон женской красоты: бледная кожа, рыжие или каштановые волнистые волосы, удлиненная шея, томный взгляд и хрупкое телосложение. Женская фигура у них — это воплощение средневекового идеала, одновременно земного и возвышенного.
Рассмотрим картину Фредерика Лейтона «Пылающий июнь» (1895). Женская фигура изображена в состоянии глубокого сна на мраморной террасе у моря. Тело героини расположено по диагонали полотна, создавая ощущение томной расслабленности и чувственной истомы. Прозрачная оранжевая драпировка подчеркивает изгибы фигуры, обнажая плечи и руки. Поза — воплощение неги и покоя: одна рука заброшена за голову, другая свободно свисает, волосы рассыпаны. Каждая деталь передает состояние между сном и явью, где тело становится воплощением красоты, освобожденной от повседневности. Лейтон изобразил женскую фигуру так, будто хотел навсегда запечатлеть совершенную красоту. Время здесь словно замерло.
Vogue, 2013, Энни Лейбовец
Энни Лейбовиц в своих театрализованных съемках часто обращается к прерафаэлитской образности. Её модели с рыжими волосами располагаются в сложных мизансценах, напоминающих живописные полотна. Фигура выстраивается по законам классической композиции: центральное положение, статика, символические атрибуты. Так, ее работа для обложки Vogue с Джессикой Честейн является прямой отсылкой к картине Лейтона. Лейбовиц заимствует не только внешние признаки (типаж, цвет волос), но и саму философию изображения женского тела как носителя культурного мифа.
Софи Тернер, 2016 for The Edit, Dima Hohlov
Софи Тернер, с её рыжими волосами и аристократичными чертами, неоднократно становилась объектом прерафаэлитских стилизаций. В фотосессиях для глянцевых изданий её фигура часто помещается в природные декорации — среди цветов, воды, в лесу. Длинные распущенные волосы, струящиеся ткани, задумчивое выражение лица — всё это отсылает к образам «Леди Шалотт» или «Благовещения» Россетти. Фигура здесь — не просто тело, а символ романтической героини.
«Елена Троянская», 1863 г., Данте Габриэль Россетти | Сирша Ронан, Haute Couture Givenchy, Стивен Майзел
Кампейн Givenchy с Сиршей Ронан напрямую цитирует прерафаэлитскую эстетику (как основной референс картина Россетти «Елена Троянская»). Актриса с фарфоровой кожей и рыжими волосами позирует в драматичных платьях, напоминающих средневековые одеяния. Фигура снята статично, почти фронтально, как на портретах Россетти. Взгляд отстраненный, поза застывшая. Это не современная динамичная модель, а ожившая картина: та же бледность, та же меланхолия, тот же культ хрупкой, но внутренне сильной женственности.
Фигура в прерафаэлитской живописи — это не анатомический объект, а символический образ, воплощающий идеал красоты через меланхолию, статику и литературность. Современная фотография заимствует этот подход, превращая модель в ожившую картину: важны не движение и спонтанность, а узнаваемый типаж (рыжие волосы, бледность), застывшая поза и атмосфера романтической отстраненности. Прерафаэлитская фигура в фотографии — это цитата, культурный код, отсылающий к викторианскому культу возвышенной женственности.
IV. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проведенное исследование подтверждает выдвинутую гипотезу: современная фэшн-фотография действительно заимствует визуальную эстетику прерафаэлитов, но трансформирует её функцию. Флористические мотивы сохраняют эмоциональную атмосферу романтической меланхолии, однако переходят от литературно-символического языка к декоративно-коммерческому, как в случае с лукбуками Rodarte, где ботаническая точность служит созданию продаваемого образа, а не углублению нарратива.
Анималистические образы демонстрируют ещё более радикальную трансформацию: от символического зеркала внутреннего мира у прерафаэлитов к перформативному слиянию с природой животного в современной моде. Если викторианские художники использовали животных для выражения того, что невозможно сказать напрямую, то фэшн-фотография (как в работах Уокера с Дженнифер Лоуренс) предлагает физическое воплощение, где модель не размышляет о символе, а буквально примеряет его на себя.
Porter Magazine #2 Summer 2014 Карен Элсон, Джеф Барк
Таким образом, прерафаэлитская эстетика в модной фотографии функционирует как культурная цитата, узнаваемая, создающая ощущение художественности и апеллирующая к культурной памяти зрителя, но лишенная исходного нарративного содержания и переориентированная на решение визуально-атмосферных и коммерческих задач.
V. БИБЛИОГРАФИЯ И ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ
Prettejohn, E. The Art of the Pre-Raphaelites [Электронный ресурс]. — URL: https://archive.org/details/artofpreraphaeli0000pret_j7w4/page/n5/mode/2up (дата обращения: 25.11.2025).
Fashion as Photograph [Электронный ресурс]. — URL: https://archive.org/details/fashionasphotogr0000unse/page/n9/mode/2up (дата обращения: 25.11.2025).
obling, P. Fashion Spreads: Word and Image in Fashion Photography Since 1980 / P. Jobling. — Oxford: Berg Publishers, 1999. — 192 p.
Cotton, Ch. The Photograph as Contemporary Art / Ch. Cotton. — London: Thames & Hudson, 2004. — 224 p.
Rocamora, A. Fashioning the Street: Across Cultures and Media / A. Rocamora, A. O’Neill. — London: Bloomsbury Academic, 2014. — 256 p.
Vogue Archive [Электронный ресурс]. — URL: https://www.vogue.com/archive (дата обращения: 25.11.2025).
Millais, J. E. Ophelia [Электронный ресурс] // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/millais-ophelia-n01506 (дата обращения: 25.11.2025).
Россетти, Д. Г. Леди Лилит [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B4%D0%B8_%D0%9B%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D1%82 (дата обращения: 25.11.2025).
Уотерхаус, Дж. У. Волшебница Шалот [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%88%D0%B5%D0%B1%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0_%D0%A8%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D1%82 (дата обращения: 25.11.2025).
Rossetti, D. G. Ecce Ancilla Domini (The Annunciation) [Электронный ресурс] // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/rossetti-ecce-ancilla-domini-the-annunciation-n01210 (дата обращения: 25.11.2025).
Миллес, Дж. Э. Осенние листья. Фрагмент [Электронный ресурс] // Artchive. — URL: https://artchive.ru/johneverettmillais/works/236635~Osennie_list%27ja_Fragment (дата обращения: 25.11.2025).
Waterhouse, J. W. Flora and Zephyr, 1898 [Электронный ресурс] // WikiArt. — URL: https://www.wikiart.org/ru/dzhon-uilyam-uoterkhaus/flora-i-zefir-1898 (дата обращения: 25.11.2025).
Rossetti, D. G. Proserpine [Электронный ресурс] // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/rossetti-proserpine-n05064 (дата обращения: 25.11.2025).
Scott, W. B. Una and the Lion [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:William_Bell_Scott_-_Una_and_the_Lion.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
Лейтон, Ф. Пылающий июнь [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%8B%D0%BB%D0%B0%D1%8E%D1%89%D0%B8%D0%B9_%D0%B8%D1%8E%D0%BD%D1%8C (дата обращения: 25.11.2025).
Россетти, Д. Г. Елена Троянская [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Елена_Троянская_(картина_Россетти) (дата обращения: 25.11.2025).
Gucci Bloom Fragrance Campaign, Pre-Fall 2017 [Электронный ресурс] // Gucci Stories. — URL: https://www.gucci.com/us/en/st/stories/article/pre-fall-2017-bloom-fragrance-adv-shoppable (дата обращения: 25.11.2025).
Dolce & Gabbana Spring/Summer 2011 Campaign [Электронный ресурс] // Flickr. — URL: https://www.flickr.com/photos/publicity21/5352514531/in/photostream/ (дата обращения: 25.11.2025).
Water & Oil [Электронный ресурс] // Vogue Italia. — 2010. — August. — URL: https://www.vogue.it/en/fashion/cover-fashion-stories/2010/08/02/water-oil/ (дата обращения: 25.11.2025).
Editorial [Электронный ресурс] // Vogue Italia. — URL: https://www.vogue.it/galleries/gait9468 (дата обращения: 25.11.2025).
H& M x Simone Rocha Collection [Электронный ресурс] // Mahaneela. — URL: https://www.mahaneela.com/hmxsimonerocha (дата обращения: 25.11.2025).
Rodarte RTW Fall/Winter 2018 [Электронный ресурс] // WWD. — URL: https://wwd.com/fashion-news/shows-reviews/gallery/rodarte-rtw-fall-11132329/ (дата обращения: 25.11.2025).
Walker, T. Vogue Archive [Электронный ресурс] // Vogue UK. — URL: https://www.vogue.co.uk/gallery/vogue-archive-tim-walker (дата обращения: 25.11.2025).
Walker, T. Shoot for the Moon [Электронный ресурс] // Vogue UK. — URL: https://www.vogue.co.uk/arts-and-lifestyle/article/tim-walker-shoot-for-the-moon-photography-book (дата обращения: 25.11.2025).
Fashion Editorial [Электронный ресурс] // Tessitelli LiveJournal. — URL: https://tessitelli.livejournal.com/66730.html (дата обращения: 25.11.2025).
