Фольклор в произведениях Татьяны Мавриной
— Концепция — Раннее творчество. 1920-40ые — Эволюция стиля. Детская иллюстрация — Особенности визуального стиля в сравнении с работами современников — Заключение
Иллюстрация Татьяны Мавриной к сборнику рассказов Ю.Коваля «Заячьи тропы». 1967.
Введение
Фигура Татьяны Мавриной (1902—1906) занимает уникальное место в истории советской иллюстрации. Её творчество соединяет несколько культурных пластов — русское народное искусство, архаическую декоративность древнерусской иконописи, эстетику лубка и одновременно — опыт европейского модернизма начала XX века. В отличие от многих советских художников-иллюстраторов, Маврина не вырабатывала стилистический язык под воздействием идеологических требований времени, а последовательно и органично развивала собственную творческую систему, в основе которой лежало понимание фольклора как живой, динамичной и пластичной художественной традиции.
Портреты Татьяны Мавриной
В советской визуальной культуре фольклор часто выступал инструментом идеологической «народности», подчинённой политической задаче демонстрации связи искусства с «простым человеком». Однако в работах Мавриной народность приобретает иное значение: она становится пространством личной художественной свободы, поэтического мировосприятия и возвращения к глубинным культурным кодам. В этом контексте особенно важным становится проследить, каким образом художница, проходя разные этапы творческого развития — от ранних работ 1920–30-х годов, через трансформации военного времени, к полной зрелости 1950–60-х — формирует и переосмысляет собственный фольклорный стиль.
Т. Маврина. «Дом с красной крышей». Конец 1920-х. И «Московский пейзаж с пролеткой». 1922–1925
Исследование фольклора в произведениях Мавриной позволяет увидеть, как художник может использовать традицию не как архив визуальных цитат, а как язык, в котором возможно индивидуальное высказывание. Такое понимание народного искусства обращает нас к более широким вопросам: что значит «русский стиль» в советской иллюстрации, как он формировался, и может ли он существовать вне идеологического контекста? Анализ творчества Мавриной показывает, что может — и что именно она в значительной степени сформировала представление о «поэтической русскости» в книге второй половины XX века.
Таким образом, рассматривая фольклор в произведениях Мавриной, мы изучаем не только художественные приёмы, но и культурную модель, в которой традиция становится не наследием, а творческим ресурсом, — и тем самым выявляем роль художницы в развитии отечественной иллюстрации.
Цель исследования — выявить, каким образом Татьяна Маврина переосмысливает элементы русского фольклора и превращает их в основу собственного визуального языка, проследить эволюцию этого языка на разных этапах её творчества.
Для достижения цели предполагается:
— определить специфику понимания фольклора в работах Мавриной;
— проанализировать изменения её стиля в исторических и культурных условиях 1920–60-х годов;
— сравнить визуальный язык Мавриной с работами её современников, чтобы определить уникальные признаки её стиля;
— показать, каким образом фольклор у Мавриной превращается из традиции в авторский художественный метод.
Раннее творчество. 1920-40ые.
Конец 1920-х годов стал для Татьяны Мавриной важным этапом становления её художественного языка. В этот период она вошла в объединение «Тринадцать» — небольшую группу московских живописцев, которые не стремились создавать манифесты или программные заявления, а сосредотачивались на решении конкретных художественных задач.
Татьяна Маврина. Портрет А. Ф. Софроновой с дочерью. 1938.
Т. А. Маврина На Садовом. После дождя. 1939
Т. А. Маврина. Картина из серии «Нюшек».
Однако начало 1930-х годов ознаменовалось ростом идеологического давления. В этих условиях Маврина, как и многие её коллеги, отошла от выставочной деятельности и обратилась к иллюстрации и выборочной живописи.
«Рисовать быстро, рисовать в темпе натуры, без поправок, без ретуши, никакой готической изломанности и душевной неуравновешенности» — таковы были основные принципы этой группы. Их художница пронесла через все свое творчество.
Её работы этого периода — небольшие полотна с плотным, интенсивным письмом и утончённым колоритом, благодаря чему даже простые сюжеты приобретают значительность. В начале 1930-х они выполнены в стилистике «наива», перекликающейся с её ранней «хулиганской» графикой, основанной на чувстве простодушного удивления перед жизненными несообразностями. К середине десятилетия манера становится мягче и свободнее, отражая влияние импрессионизма, вошедшего тогда в советское искусство.
В то же время Татьяна Маврина начинает работать над иллюстрациями и обложками печатных изданий. Впечатления от лубка, иконы, а также идеологические основы направления «13» привели её к яркой, открытой палитре, декоративности и намеренной простоте форм, близкой к примитивизму.
Зарисовки храмов и видов разных городов Татьяны Мавриной
С началом Великой Отечественной войны Маврина жила в Загорске (Ныне сергиев посад), где её вдохновляли древнерусские храмы и деревянные дома. Она делала зарисовки и копировала городецкую роспись — многие из этих образцов вскоре были утрачены в войну. Народная декоративность с этого времени прочно входит в её манеру.
Татьяна Маврина. «На Якиманке. Москва.» 1943. И «Кадаши. Москва.» 1944.
В 1942 году Маврина переезжает в Москву и создаёт цикл рисунков о старой Москве, которые она делала тайком с натуры, стремясь сохранить уходящую красоту города. В этих графических листах пространство наполнено тишиной и ощущением застывшего времени.
Плакатные работы Татьяны Мавриной начала 1940-х.
Послевоенные годы оказались тяжёлыми: официальная критика относила её к «формалистам», и художнице приходилось работать на политическими плакатами. В это время она окончательно оставляет живопись, переходя к гуаши, акварели и темпере. Маврина пробует себя в мультипликации, росписи по бересте, продолжает графику и в конце 1940-х вновь обращается к книге. Теперь уже детской.
Эволюция стиля. Детская иллюстрация
Татьяна Алексеевна обращается к добрым народным сказкам и к близким им по духу произведениям А. С. Пушкина, создавая яркий, праздничный мир без угроз и мрака. В ранних работах художница ещё пыталась соединить реальность и сказку с помощью перспективы, но постепенно пространство её иллюстраций стало условным и плоским, а масштабные соотношения — намеренно искаженными.
Иллюстрации Татьяны Мавриной для сказок А. С. Пушкина.
Насыщенный, одинаково интенсивный цвет заполнял всё изображение, что сближало её манеру с французскими авангардистами и импрессионистами 1920–1930-х. Особенно частым было сравнение с Анри Матиссом и объединением фовистов, из-за особенно отношения к цвету, нарочитой плоскости изображений и порой ненатуралистичным оттенками.
Работы Анри Матисса. «Вид Коллиура», 1905. «Радость жизни», 1906. «Танец», 1910.
Послевоенное обращение к народному искусству обогатило её стиль: Маврину привлекало умение мастеров превращать повседневность в яркий праздник и их особая техника, дававшая «большой звук» при экономной палитре. Этот мажорный колорит стал основой её сказочных книг.
Иллюстрации Татьяны Мавриной для произведения А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». Отрывок «У лукоморья дуб зеленый».
Иллюстрации Татьяны Мавриной для произведения А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». Отрывок «У лукоморья дуб зеленый».
Особое место в её творчестве занимают животные — добрые, ироничные, фантастические. Ранние гофмановские иллюстрации подготовили появление её будущих знаменитых сказочных котов, в которых причудливость всегда соседствует с узнаваемыми чертами. Эти чудо-звери словно пришли из древних, почти языческих времён. Мавринские персонажи действительно способны на волшебство: художница даже создала книгу «Сказочные звери», украсив её обложку таинственным чёрным котом с зелёными глазами, спрятавшимся среди цветов.
Иллюстрации Татьяна Мавриной к собственной книге «Сказочные звери», 1965.
Так постепенно сложился уникальный авторский мир фольклора Мавриной — соединение авангардной традиции, народного искусства и неисчерпаемой фантазии, создавшее новое понимание сказочной иллюстрации как неповторимого пространства светлой игры и красоты.
Особенности визуального стиля в сравнении с работами современников
Работы Татьяны Мавриной встают в один ряд, или даже выше него, с работами других знаменитых российских и советских иллюстраторов, которые работали с темой фольклора, в числе которых: Иван Билибин, Евгений Чарушин, Юрий Васнецов.
Портреты И. Билибина, Е. Чарушина, Ю. Васнецова
Стиль иллюстраций каждого из вышеперечисленных авторов обладают своим характером и стилистическими особенностями:
Иллюстрации И. Билибина к русским сказкам
Иван Билибин активно практиковал декоративную орнаментальность: чёткие контуры, рамочные композиции и богатые «бордюры», наследующие лубочную и древнерусскую традицию.
Иллюстрации Ю. Васнецова к русским сказкам
Юрий Васнецов также использовал мотивы лубка и но с большим количеством декоративных деталей мельчайших подробностей: вокруг главных героев: котов, зверей, народных персонажей, располагаются элементы, похожие на роспись, вышивку или расписные игрушки. Его персонажи Персонажи изображены с нежностью, юмором и индивидуальностью: они живые и «человечные» по характеру.
Иллюстрации Е. Чарушина
Евгений Чарушин обладал трепетнее всего относил к отображению животных в своих иллюстрациях: через «воздушные» иллюстрации он наделял своих героев мягкостью, уязвимостью, транслируя тем самым неподдельную детскую непосредственность.
Суммируя основные отличия фольклорных иллюстраций Татьяны Мавриной от других представителей художественной среды, работавших с этой темой, очевидными становятся следующие факты:
У Татьяны Алексеевны присутствует более свободная, импровизационная манера. Она сохраняет движение руки, темперамент линии, быстрое письмо, унаследованное от группы «13» — то, чего нет у более «выверенных» коллег. Её иллюстрации — это восприятие образа в момент времени, прямое транслирование эмоций, пропущенных через личные взгляды и искреннюю любовь к лубочным орнаментам, отраженная в графическом языке.
Маврина акцентирует внимание на декоративной фантазии и поэтическом искажении фольклора, а не его «пересказе». Её образы — нарочито загадочны и фантастичны, созданные с некоторой небрежностью и пренебрежением к академической живописи и реалистичности картинки. Отсутствует объем, присутствует множество «лишних» деталей в графике, которые и создают узнаваемый стиль иллюстрации.
Фольклорный образ в понимании Татьяны Мавриной — это симбиоз лубочной графики и любви к культурному наследию русского народа, и деформированных понятий о прекрасном, навеянных французскими представителями авангардных и модернистских направлений живописи. Отсюда — особое использование цвета и стилистика движений руки, которая прослеживается сквозь всё творчество Татьяны. Совокупность этих факторов создала особый образ фольклорной иллюстрации, кардинально отличающийся от более классических и приземленных произведений, которые создавали её коллеги.
Заключение
Исследование показало, что творчество Татьяны Мавриной — уникальный пример личного, поэтического переосмысления фольклора в советской иллюстрации. В отличие от канонизированной «народности» своего времени, Маврина обращается к традиции свободно и эмоционально, превращая её в источник художественного вдохновения, а не в набор фиксированных мотивов.
Ранний опыт объединения «Тринадцать» сформировал основы её манеры: импровизационность, живость линии, выразительность цвета. Постепенное обращение к древнерусскому и народному искусству, а также влияние модернизма привели к выработке яркого, плоскостного, декоративного стиля. В детской иллюстрации 1950–1960-х годов Маврина создала собственный сказочный мир, где пространство намеренно условно, образность персонажей выходит за границы «классических» представлений, а цвет задаёт эмоциональную доминанту. Стиль её графики, орнаменты и фантастические животные формируют цельную визуальную систему, основанную на ощущении праздника и доброго волшебства.
Сравнение с Билибиным, Чарушиным и Васнецовым выявило отличие её подхода: Маврина не воспроизводит фольклорную традицию и не следует её канонам, а переосмысливает её внутренне, создавая яркий, музыкальный, современный язык. Её художественная система строится на свободе и интуиции, а не на стилизации или этнографии.
Маврина Татьяна Алексеевна [Электронный ресурс] // Гайдаровка. URL: https://www.gaidarovka.ru/mavrina (дата обращения: 17–19.11.2025).
Татьяна Маврина: юбилейный материал [Электронный ресурс] // Научно-исследовательская база Маршака. URL: https://www.ndbmarshak.ru/news/4012/ (дата обращения: 17–19.11.2025).
Михайлова С. Яркая, дерзкая, волшебная: Татьяна Маврина [Электронный ресурс] // Культурология. URL: https://kulturologia.ru/blogs/050720/46883/ (дата обращения: 17–19.11.2025).
Путешествие в страну цвета [Электронный ресурс] // Третьяковская галерея. URL: https://www.tg-m.ru/articles/2-2020-71/puteshestvie-v-stranu-tsveta (дата обращения: 17–19.11.2025).
Создавать мир красивее Божьего [Электронный ресурс] // Лаврус. Третьяковская галерея. URL: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/sozdavat-mir-krasivee-bozhego/ (дата обращения: 17–19.11.2025).
Татьяна Маврина: презентационные материалы // Музей Щапово. [Электронный ресурс] URL: https://museum-shchapovo.msk.muzkult.ru/media/2022/12/25/1289576411/Mavrina_prezent.pdf (дата обращения: 17–19.11.2025).
Татьяна Маврина — иллюстрации [Электронный ресурс] // FantLab. URL: https://fantlab.ru/art1899 (дата обращения: 17–19.11.2025).
Сказочная иллюстрация Мавриной [Электронный ресурс] // Dzen. URL: https://dzen.ru/a/Zf07xOXxnQQhpHLt (дата обращения: 17–19.11.2025).
О творчестве Т. А. Мавриной // Нижегородская государственная областная детская библиотека имени Т. А. Мавриной (ГБУК НО НГОДБ) [Электронный ресурс]. URL: https://xn--90add8ag.xn--p1ai/?p=34184 (дата обращения: 17–19.11.2025).
Татьяна Маврина и авангард [Электронный ресурс] // Zdravrussia. URL: https://www.zdravrussia.ru/kultura/avangard/?nnew=10144 (дата обращения: 17–19.11.2025).
Татьяна Маврина: выставка [Электронный ресурс] // ArtInvestment. URL: https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20240524_mavrina.html (дата обращения: 17–19.11.2025).
Добрые иллюстрации Е. Чарушина [Электронный ресурс] // Risovashki. URL: https://copy.risovashki.tv/blog/dobrye-illiustratsii-ei-charushina/(дата обращения: 17–19.11.2025).
The Art of Ivan Bilibin [Электронный ресурс] // Textualities. — URL: https://textualities.net/jennie-renton/the-art-of-ivan-bilibin (дата обращения: 17–19.11.2025).
Юрий Васнецов — художник-иллюстратор [Электронный ресурс] // KapelkiArt. — URL: https://www.kapelkiart.com/yuri-vasnetsov (дата обращения: 17–19.11.2025).
