Рубрикатор: 1. Концепция 2. Андрей Усов 3. Дмитрий Конрадт 4. Наталья Васильева-Халл 5. Валентин Барановский 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
Концепция
В своем визуальном исследовании я планирую рассмотреть ленинградскую рок-фотографию и понять, какую роль она играла в формировании образа рок-культуры того времени. Мне стало интересно не только то, что именно изображено на фотографиях, но и то, как с их помощью создавалось представление о ленинградской рок-среде. Фотография в этом случае была не просто способом что-то зафиксировать, а скорее важной частью самой культуры.
Эта тема показалась мне интересной потому, что ленинградский рок того времени во многом воспринимается именно через фотографии. Когда заходит речь об этой эпохе, мы скорее представляем не документы и не статьи, а конкретные образы: музыкантов на сцене, кадры с концертов, репетиций, закулисье. Именно фотографии во многом сохранили атмосферу того времени и сделали ее узнаваемой. Поэтому мне хочется посмотреть на рок-фотографию не как на приложение к истории рока, а как на самостоятельный визуальный материал, через который можно исследовать культурную среду.
Многие снимки не выглядят как «официальные» изображения. Наоборот, в них часто чувствуется внутренняя включенность фотографов в происходящее, ощущение доверия, какой-то неформальности и личного присутствия. Именно поэтому через такие фотографии можно увидеть не только внешнюю сторону рок-сцены, но и ее более живую часть.
При написании визуальных исследований на тему фотографий, мне нравится обращаться к «сравнительному подходу», так как он позволяет рассматривать снимки на одинаковую тему, но с разных углов. В своей работе я хочу обратиться к фотографиям нескольких авторов: Андрея Усова, Дмитрия Конрадта, Натальи Васильевой-Халл и Валентина Барановского. Они работали с близким кругом музыкантов и событий, но при этом снимали по-разному. У одного автора важнее сцена и энергия выступления, у другого — атмосфера, у третьего — более личный, спокойный взгляд на героев и закулисье. Благодаря этому подходу можно показать, что ленинградская рок-фотография не была чем-то единым; смею предположить, что существовали разные авторские взгляды и способы показать «внутрянку».
Фотографы показывают рок-культуру не как абстрактное историческое явление, а как реальную среду, в которой жили, выступали и творили деятели того времени.
Обоснование выбора темы и всецело курса по истории тесно связаны с теплыми воспоминаниями о моем дедушке, который на протяжении всей своей жизни был фанатом рок-культуры и музыки. Он коллекционировал пластинки, которые собирал по всему миру. На некоторых из них даже есть автографы исполнителей. К сожалению, его уже нет рядом со мной, но память о нем всегда будет хранится в плакатах, кассетах и пластинках.
Андрей Усов
Андрея Усова, которого друзья называли «Вилли», можно по праву считать «глазами ленинградского рока». Если Борис Гребенщиков* и другие музыканты создавали музыку, то Усов предпочитал наблюдать за всем через объектив камеры. В 70-е и 80-е годы он был не просто фотографом, а скорее полноценным участником тусовки, который помог русскому року обрести свой уникальный стиль.
A. Усов, «ПИКНИК», 1992 год // A. Усов, «АКВАРИУМ», 1989 год
A. Усов, «Курёхин, БГ, Сева Гаккель, репетиция у Жака „ПИКНИК“», 1982 год
A. Усов, «Сергей Курёхин перед концертом ПОП-МЕХАНИКИ в ЛДМ», 1989 год // A. Усов, «Константин Кинчев, V фестиваль, ЛДМ», 1987 год
В те времена у рок-музыкантов не было дорогих студий или профессиональных стилистов. Всё происходило в обычных питерских коммуналках или на пыльных чердаках. Усов обладал талантом превращать этот бедный быт в завораживающую историю из снимков, которые по сей день пересматривают. На его фотографиях обычные парни в поношенных куртках превращались в загадочных героев и рок-звезд мирового уровня.
A. Усов, «ЗООПАРК, ЛДМ», 1987 год // A. Усов, «Сева Гаккель „на Замке“», 1977 год
A. Усов, «Майк и Оля Першина у Саши Кондрашкина», 1982 год // A. Усов, «Майк, БГ, Сева Гаккель в доме Челюскинцев», 1977 год
…«Жизнь с фотокамерой — это летопись. Грамотный фотограф неизбежно становится летописцем, историком»… [1]
A. Усов, «Виктор Цой на V фестивале», 1987 год // A. Усов, «Виктор Цой, ЛДМ», 1990 год
A. Усов, «АКВАРИУМ», 1986 год // A. Усов, «АКВАРИУМ и Сергей Курёхин, программа „Радио Африка“, Москва», 1983 год
А.Усов, «Леонид Федоров, Олег Гаркуша, группа „АукцЫон“», 1993 год // А.Усов, «Владимир Рекшан и группа „Санкт-Петербург“», 1988 год
Главная особенность съемок Усова, на мой взгляд, заключалась в том, что он был полноценным участником творческого процесса. Его «студией» был сам Ленинград: обшарпанные парадные, набережные, крыши и тесные коммуналки. Он использовал город как живую декорацию, вписывая в нее своих героев так, будто они были персонажами старого кино. Его стиль отличался игрой с тенями, зернистостью, свойственной съёмке того времени, и использованием двойной экспозиции — техники, при которой два кадра накладываются друг на друга.
Дмитрий Конрадт
Если сравнивать с Андреем Усовым, то Дмитрий Конрадт воспринимается совсем по-другому. У Конрадта на снимках, наоборот, прослеживается много движения и энергии рока. Для меня его снимки кажутся более живыми и яркими хотя все же остаются отснятыми в ЧБ. Как будто он умудрялся передавать взгляд изнутри той эпохи, когда русский рок уже переставал быть закрытым явлением и выходил за рамки тесного круга. Речь в снимках шла уже не только про квартирники и небольшие камерные пространства, а скорее про полноценные сцены.
Д. Конрадт, «Концерт „Поп-механика“ в рок-клубе», 1985 год // Д. Конрадт, «Концерт группы „КИНО“ в рок-клубе», 1985 год
«Парадокс в том, что, когда создавался рок-клуб, никто из музыкантов не ставил себе глобальной задачи застолбить место в мощнейшей российской культуре. Хотелось только одного — играть свою музыку, общаться, реализовывать свой творческий потенциал». [6]
Д. Конрадт, «Новогодний концерт группы „Поп-механика“», 1985 год
Интересно еще то, что его фотографии также передают прямое ощущение звука. При их просмотре, кажется, что мы окунаемся в сам процесс съемки концерта: слышим исполнение солиста, шум и крики зала, и яркие ударные на заднем фоне. На некоторых снимках может показаться, что, буквально через мгновение гитара будет беспощадна разбита о пол. Это, на мой взгляд, напрямую связано с тем, что он умел очень точно ловить момент.
Д. Конрадт, «Концерт и джем-сейшн с Billy Bragg», 1987 год // Д. Конрадт, «Концерт группы „КИНО“ в рок-клубе», 1983 год
Д. Конрадт, «Юрий Шевчук, группа „ДДТ“», 1980 год // Д. Конрадт, «Юрий Каспарян и Виктор Цой», 1980 год
Д. Конрадт, «Борис Гребенщиков* и группа „Аквариум“, Вильнюс», 1986 год // Д. Конрадт, «Борис Гребенщиков* в толпе у входа в Рок-клуб на ул. Рубинштейна 13», 1983 год
Отдельно стоит отметить его съемки, связанные с Виктором Цоем и вцелом группы «Кино». Многие изображения Цоя, которые сегодня считаются уже почти «классическими», связаны именно с Конрадтом. Через них формируется тот самый узнаваемый образ, который закрепился у кого-то в памяти, а у кого-то лишь в фантазиях.
Д. Конрадт, «Виктор Цой», 1987 год // Д. Конрадт, «Виктор Цой со скотч-терьером», 1985 год // Д. Конрадт, «Виктор Цой», 1987 год
В моем родном городе Минске есть стена, которая посвящена Виктору Цою. Еще с детства я помню, как мы с дедушкой гуляли по Ляховскому скверу и он мне рассказывал истории из своей молодости о том, как он пытался перекупить пластинки и плакаты с автографами, когда ездил на сборы в Россию. Я рассматривала эту стену и обратила внимание на фотографию, которая была приклеена сбоку. Этот снимок принадлежал как раз Дмитрию Конрадту.
Наталья Васильева-Халл
На фоне Усова и Конрадта, Наталья Васильева-Халл воспринимается совсем иначе. Если первые двое в большей степени работают с образом и сценой, то у неё внимание смещается в сторону личного, повседневного и интимного. Для меня её фотографии — это скорее про внутреннюю «теплую» жизнь рок-среды. Наталья снимала не выступление, а то, что происходит вокруг него: дома, в компании друзей, в моменты отдыха или грусти. Благодаря этому музыканты в её кадрах выглядят не как «рок-звезды», а как обычные люди за чьей жизнью мы можем понаблюдать исподтишка.
Н. Васильева-Халл, «Георгий Гурьянов, Юрий Каспарян, Виктор Цой, Александр Титов», 1984 год
Н. Васильева-Халл, без названия, 1970-е // Н. Васильева-Халл, «Виктор Цой», 1970-е
В теплоте, простоте и есть главная особенность её подхода к съёмке. Она как будто убирала дистанцию между зрителем и героями кадров. В её работах нет пафоса или желания сделать из человека идола, наоборот, она показывает его максимально просто и честно. Также, мне кажется не менее важным, что Наталья фиксирует такие моменты, которые редко попадают в официальную историю. Это могут быть домашние посиделки, разговоры в парадных и какие-то мелкие бытовые детали. Но именно из таких вещей и складывается ощущение «жизни».
Н. Васильева-Халл, «Виктор Цой», 1970-е // Н. Васильева-Халл, «Виктор Цой», 1970-е // Н. Васильева-Халл, «Виктор Цой», 1970-е
Н. Васильева-Халл, «Виктор Цой», 1970-е // Н. Васильева-Халл, «Виктор Цой», 1970-е
Н. Васильева-Халл, «Свадьба Джоанны Стингрей и Юрия Каспаряна», 1987 год // Н. Васильева-Халл, «Георгий Гурьянов на свадьбе», 1987 год
Поэтому её фотографии можно воспринимать как своего рода визуальные заметки или даже личный дневник, в который мы можем подсмотреть. Они не про эффект, а про присутствие. И благодаря этому они дают возможность увидеть ленинградскую рок-культуру не только как сцену и движение, но и человеческие отношения в повседневной жизни.
Валентин Барановский
Для меня Валентин Барановский — это фотограф, который в первую очередь работает с реальностью, какая она и есть. В его снимках почти нет ощущения постановки или попытки что-то специально приукрасить. Он скорее наблюдает и фиксирует происходящее, чем вмешивается в него. Поэтому его фотографии выглядят очень честно и даже немного «сыро», конечно, в хорошем смысле этого слова.
В. Барановский, «Александр Титов и Борис Гребенщиков*», дата неизвестна // В. Барановский, «АКВАРИУМ», дата неизвестна
В. Барановский, «Свадьба Юрия Каспаряна и Джоанны Стингрей», 1987 год
В. Барановский, «Андрей Панов», дата неизвестна // В. Барановский, «Группа „Алиса“ Константин Кинчев», дата неизвестна
Анализируя стиль его съёмки, можно заметить, что он выглядит достаточно сдержанными. Валентин не перегружает кадр деталями и не стремится к сложным визуальным эффектам. Он часто работает в ЧБ или с приглушенными цветами, чтобы не отвлекать внимание от эмоций и лица. Свет и тень у него используются как выразительные средства: иногда контрастные, иногда мягкие, но всегда подчеркивающие настроение сцены или человека. Как например, кадр Андрея Панова: лишь сценический свет и вот уже резкая тень на его лице делает фотографию подобной на обложку журнала о рок-культуре.
В. Барановский, «Юрий Шевчук», дата неизвестна // В. Барановский, «Юрий Шевчук», дата неизвестна
В. Барановский, «Группа „Зоопарк“», дата неизвестна
В. Барановский, «Григорий Сологуб „Гриня“», дата неизвестна // В. Барановский, «Группа „Сергей Курехин“», дата неизвестна
Заключение
Если смотреть на всех четырех фотографов вместе — Андрея Усова, Дмитрия Конрадта, Наталью Васильеву-Халл и Валентина Барановского — становится понятно, что ленинградская рок-фотография не была чем-то единым. У каждого из них был свой взгляд и свой способ работать с этой темой, и именно за счет этого складывается полная картина той рок-эпохи.
Работы Усова для меня выглядят более образными и даже немного театральными. Он умеет превращать обычные сцены в символы и создавать запоминающийся визуальный образ. При этом у него есть и очень простые, спокойные кадры, где важна не эффектность, а состояние человека.
Конрадт, наоборот, ассоциируется с движением и сценой. Его фотографии передают энергию концертов, напряжение момента, ощущение живого звука при просмотре. Через них рок, как мне кажется, воспринимается как мощное и динамичное явление.
Васильева-Халл работает совсем по-другому. Она показывает внутреннюю сторону этой культуры: быт, общение, теплые моменты. В ее снимках много тесного и личного отношения, из-за чего они напоминают скорее семейный архив, чем репортаж.
Барановский в этом смысле занимает промежуточное положение. Он не уходит полностью ни в сценический драйв, ни в интимную «домашнюю» съемку. Его интересует сам момент как на сцене, так и вне ее. За счет этого его фотографии соединяют в себе разные стороны рок-культуры и помогают увидеть ее более цельно.
В итоге можно сказать, что именно разнообразие этих подходов и формирует тот визуальный образ ленинградского рока, который мы знаем сегодня. Каждый из фотографов добавлял к нему что-то свое, и вместе их работы создают ощущение живой, сложной и многогранной культурной среды. Хочу отметить, что при написании Визуального исследования, мне все же больше запали в душу снимки Валентина Барановского.
*Борис Гребенщиков признан иноагентом на территории Российской Федерации
Андрей Вилли Усов: «LUBITEL» [Электронный ресурс]. URL: https://okolo.me/2021/02/lubitel/ (Дата обращения: 14.04.2026).
Русские рокеры на фотографиях Андрея «Вилли» Усова [Электронный ресурс]. URL: https://vatnikstan.ru/archive/usov_rock_pics/ (Дата обращения: 14.04.2026).
Юргенева Александра Львовна ФОТОГРАФИЯ МИРА РУССКОГО РОКА В СОВРЕМЕННОЙ РЕФЛЕКСИИ // Художественная культура. 2021. № 3 (38). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fotografiya-mira-russkogo-roka-v-sovremennoy-refleksii (дата обращения: 14.04.2026).
Наташа Васильева-Халл [Электронный ресурс]. URL: https://fotokto.ru/blogs/natasha-vasileva-hall-51893.html (Дата обращения: 14.04.2026).
Барановский Валентин Михайлович [Электронный ресурс]. URL: https://artoffoto.com/product-category/authors/baranovsky/ (Дата обращения: 14.04.2026).
Валентин Барановский Ленинградский рок-н-ролл. ЗОЛОТОЙ ВЕК [Электронный ресурс]. URL: https://artoffoto.com/valentin-baranovskiy-br-leningradskiy-rok-n-roll-zolotoy-vek/ (Дата обращения: 14.04.2026).
Русские рокеры на фотографиях Андрея «Вилли» Усова [Электронный ресурс]. URL: https://humus.livejournal.com/10441637.html (Дата обращения: 14.04.2026).
Андрей Вилли Усов [Электронный ресурс]. URL: https://artoffoto.com/product-category/authors/villy/ (Дата обращения: 14.04.2026).
Дмитрий Конрадт [Электронный ресурс]. URL: https://rosphoto.org/authors/dmitrij-konradt/ (Дата обращения: 14.04.2026).
Наташа Васильева-Халл [Электронный ресурс]. URL: https://fotokto.ru/blogs/natasha-vasileva-hall-51893.html (Дата обращения: 15.04.2026).
Барановский Валентин Михайлович [Электронный ресурс]. URL: https://artoffoto.com/product-category/authors/baranovsky/ (Дата обращения: 15.04.2026).
Дмитрий Конрадт [Электронный ресурс]. URL: https://www.photographer.ru/nonstop/picture.htm?id=909438 (Дата обращения: 15.04.2026).
«Спецслужбам просто надоело за нами гоняться» [Электронный ресурс]. URL: https://novayagazeta.ru/articles/2021/03/07/spetssluzhbam-prosto-nadoelo-za-nami-goniatsia (Дата обращения: 15.04.2026).
Наташа Васильева-Халл [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Natasha_Vasilyeva-Hull.jpg (Дата обращения: 15.04.2026).