Пока смех не разлучит нас: грань между хоррором и комедией в комиксах
Рубрикатор
1. Концепция 2. Особенности хоррора и комедии как жанров. Что их объединяет? 3. Образ зла в хорроре. Фигура монстра 4. Когда монстр перестает быть страшным? 5. Комедийные приемы в хорроре. Что обнажает комедия? 6. Выводы 7. Список источников
1. Концепция
Данное визуальное исследование посвящено изучению симбиоза таких, казалось бы, разных жанров, как хоррор и комедия, в рамках медиума комиксов. Выбор данной темы обусловлен не только личным увлечением автора этими, на первый взгляд, противоположными явлениями, но и стремлением глубже понять их особенности и взаимодействие, а также применить полученные знания в собственном творческом проекте. Интерес к теме возник из осознания того, что многие успешные произведения в жанре хоррора часто содержат элементы комедии. Автор исследования стремится понять механизмы, с помощью которых комиксы достигают тонкого баланса, переключаясь между страхом и смехом.
Визуальное исследование неразрывно связано с темой выпускной квалификационной работы, в которой планируется создать хоррор-сеттинг, органично переплетающийся с комедийными элементами. Цель исследования — предоставить прочную теоретическую и практическую базу для реализации данного замысла. Анализ существующих комиксов, включающих как один из, так и оба этих жанра, позволит выявить эффективные визуальные и нарративные приемы, научиться умело обращаться с клише и разработать уникальный стиль.
Методология исследования основана на сравнительном анализе комедии и хоррора как жанров для понимания возможностей их симбиоза. В ходе работы автор опирается на таких исследователей, как Ноэль Кэрролл («Хоррор и юмор») и Дмитрия Комма («Формулы страха»), изучает историю хоррора как жанра кино и применяет полученные знания к медиуму комикса. В данном исследовании рассматриваются именно современные комиксы — как азиатские, так и европейские и американские, так как принципы работы комедии и хоррора везде во многом схожи.
В результате проведенного исследования были сформулированы следующие выводы: хоррор и комедия имеют гораздо больше сходств, нежели различий; успешный симбиоз хоррора и комедии достигается через управление эмоциями и ожиданиями читателей. Сочетание жанров работает наиболее эффективно, когда они усиливают друг друга, создавая эффект неожиданности и эмоционального резонанса. Комедия может служить «разрядкой» после напряженных моментов хоррора, а хоррор — придавать комедии остроту.
Симбиоз хоррора и комедии может осуществляться через такие визуальные и нарративные приемы, как: контраст стилей — переход от мрачных, детализированных изображений к более карикатурным или упрощенным; гротеск и гиперболизацию: преувеличение черт персонажей, их реакций, размеров объектов или монстров создает как комический, так и пугающий эффект; обман ожиданий: переключение с напряженного момента на абсурдную шутку или наоборот; использование черного юмора.
Ключевым объектом исследования становится фигура монстра, как одна из, казалось бы, неотъемлемых частей хоррора. Данное исследования показывает, что монстр далеко не всегда является подлинным источником зла. Между хоррором и комедией настолько тонкая грань, что плохие хорроры становятся для нас смешными. И тогда суть истинно комедийного хоррора не в том, чтобы испугать читателей до потери пульса, а в том, чтобы управлять их эмоциями, балансируя между страхом и смехом, таким образом раскрывая более глубокие остросоциальные темы. Ведь в итоге комедия способна не только снизить градус страха, но и показать, что монстр — ненастоящий источник зла.
Выводы и наблюдения, полученные в ходе исследования, в дипломном проекте станут основой для создания образа монстра как главного героя и рассказчика, помогут наделить его чертами, вызывающими одновременно симпатию и отвращение, а также взглянуть на наши реалии под другим углом.
2. Особенности хоррора и комедии как жанров. Что их объединяет?
Если рассматривать жанр как некую формулу, то она будет включать в себя вполне конкретные сюжетные модели, характерных персонажей, нарративные приемы, а также круг идей и тем.
Однако хоррор выделяется среди других жанров тем, что у него такой формулы нет. Конечно, можно отметить повторяющиеся идеи, повторяющихся персонажей и сюжеты, у хоррора есть свои традиции — однако нет ничего обязательного, что нужно показать, чтобы это стало хоррором. Поскольку хоррор — это не то, что показывают, а как.
По словам Рика Олтмана, жанр хоррора предполагает контракт между создателем и публикой, обещающий получение зрителем определенного рода эмоций — страх.
В итоге получается, что хоррор — это комплекс драматургических, стилистических и технических приемов для манипулирования психологией восприятия, использование архетипов и мифов массового сознания.
Жанр комедии схож с хоррором тем, что также предполагает тот самый контракт — но ожидаемой реакцией является не страх, а смех. Для комедии точно также не важно, кого и что показывать, важно лишь как.
Это подводит нас к понятию катарсиса. Катарсис — это, по сути, внезапное снятие эмоционального напряжения. Оно может быть как положительным, так и отрицательным.
На первый взгляд, ужас и юмор кажутся противоположными ментальными состояниями, однако существует очень тонкая грань между тем, чтобы заставить кого-то смеяться, и тем, чтобы заставить кого-то кричать. Комедия и ужас — это противоположные стороны одной медали. Оба имеют дело с гротеском и неожиданным, работают с несоответствиями, но таким образом, чтобы вызвать две совершенно разные физические реакции.
3. Образ зла в хорроре. Фигура монстра
В хоррорах всегда присутствует некое зло, и зачастую оно представлено в виде конкретного персонажа — монстра. Но обязательна ли фигура монстра в хорроре — вопрос спорный. Есть те, кто отдают предпочтение созданию нужной атмосферы, нежели персонификации зла в каком-то персонаже.
Тем не менее, в настоящее время большинство людей не представляют хоррор без монстров, и многие из них уже успели приобрести культовый статус. Фигура монстра действительно важна и может быть довольно многогранной, поэтому в данном исследовании автор делает акцент именно на ней.
Что есть монстр? Что делает монстра страшным, а точнее — что в принципе вызывает у людей страх?
Монстров можно определить как созданий, существование которых оспаривает наука. При этом монстров в хорроре отличает от моснтров в любом другом жанре то, что они предназначены для вызывания эмоции страха и отвращения как у героев, так и у аудитории.
Можно сказать, что монстр в хорроре обладает тремя составляющимим, которые и вызывают у нас эмоции страха и отвращения: способность нанести физический вред, нечистота и токсичность
Автор подробнее рассмотрит каждую из них.
1. Самая первая и самая главная — физическая опасность. Монстр способен нанести какой-либо вред человеку: от простых ранений до смертельных увечий. Это свойство завязано на человеческом страхе физической боли и, конечно же, страхе смерти.
Человек обладает определенной насмотренностью и опытом, чтобы понять, что может быть использовано против него как оружие, и именно этим обычно наделяют монстров авторы: либо свойствами опасных животных (внушительные габариты, зубы, клыки), либо разного рода инструментами, придуманными самим человеком (от бензопилы до ножниц). Как только герои и публика замечает нечто подобное, это сразу заставляет их включить воображение и почувствовать напряжение.
Автор выделяет три способа или же три стадии проявления способности монстра нанести физический вред.
Во-первых — предчувствие опасности. Когда герои только видят монстра и могут визуально оценить, на что он способен: например, большие габариты титанов в манге «Атака титанов», наличие клыков и когтей у чудовищ в манге «Паразит», хирургические инструменты в манхве «Сволочь». Монстр ещё ничего не сделал, но с помощью воображения герои и читатели уже могут понять, что произойдет дальше.
Во-вторых, сам процесс насилия. В этот момент может активно подключаться чувство отвращения, когда зритель наблюдает кровь, оторванные конечности и т. п. У читателей момент напряжения связан с надеждой на то, что герои ещё смогут спастись.
И в-третьих — результат насилия. Читателям могут и не показать само нанесение физического вреда монстром, не показать самого монстра, но, увидев последствия, они смогут достроить все в голове: например, момент в манге «Атака титанов», где главные герои видят вернувшихся из-за стен солдат с множественными травмами и потерями. Они ещё не видели самих титанов, но понимают, на что они способны, и их страх строится на этом.
2. Рука об руку со страхом идет чувство отвращения, которое возникает, если монстр обладает таким свойством, как нечистота. Это довольно интересное явление, которое для авторов комиксов обладает большим потенциалом.
Согласно ряду антропологов, включая Мэри Дуглас и Эдмунда Лича, реакции нечистоты связаны с нарушениями устоявшихся схем культурной категоризации. Например, ползающие создания из моря, такие как омары, рассматриваются евреями как нечистые, потому что для древних евреев ползание считалось определяющей характеристикой земных существ, а не существ из моря. Омар, другими словами, является своего рода категориальной ошибкой или категориальным противоречием.
Фекалии, поскольку они двусмысленно фигурируют с точки зрения категориальных оппозиций: я/не я, внутри/снаружи и живой/мертвый, служат готовой мишенью для отвращения как нечистые, как и слюна, кровь, обрезки ногтей и волос, куски плоти.
Объекты также могут вызывать категориальные сомнения в силу того, что они являются неполными представлениями своего класса, такими как гниющие, разрушающиеся и сломанные вещи.
И, наконец, вещи, которые совершенно бесформенны, такие как грязь, ил и мусор, вызывают категориальное беспокойство, поскольку они кажутся совершенно неклассифицируемыми; это материя не на своем месте.
Простой и самый очевидный способ показать свойство «нечистоты» — продемонстрировать нечто, связанное с человеческим телом и увечьями: кровь, отрезанные конечности, поврежденные внутренние органы, разлагающиеся трупы. Например, в комиксе «В лесной глуши, где нет ни души», где по сюжету орудует маньяк; в комиксе «Прекрасная тьма», где маленькие человечки живут в теле мертвой девочки; в манге «Человек-бензопила», где происходит жестокая поножовщина.
Второе, по наблюдениям автора, более изобретательное использование свойства «нечистоты» — показать неожиданные, фантастические трансформации тел. В качестве примеров хорошо работают монстры в манге «Паразит», а также герои в работах Дзюндзи Ито, как «Спираль» и «Рыба».
Третий и более глубокий способ использования «нечистоты» в образе монстра — продемонстрировать несоответствие между тем, что читатель видит сначала и тем, чем это оказывается на самом деле. Например, так происходит в манге «Лето, когда погас свет», когда главный герой и читатели понимают, что его друг Хикару — вовсе не Хикару, а нечто иное; или в манхве «Сволочь», когда образ идеального отца главного героя разбивается о его раскрывшуюся ужасающую натуру серийного убийцы.
3. И, наконец, последней особенностью, которой может обладать монстр, вызывающей у нас реакцию страха — токсичность.
Под токсичностью понимается способность передавать какие-либо свойства, присущие самому монстру, либо свойства, лишающие нас человечности, меняющие тело и самое главное — разум и душу. Классический пример таких монстров — зомби (например, «Ходячие мертвецы»). Страх потери себя, потери человечности может быть равносилен страху смерти. Здесь речь идет не о смерти тела, но о потери души.
Токсичность влечет за собой чувство недоверия и подозрения: когда герой не может доверять людям вокруг, не может понять, кто уже потерял человечность и может то же самое сделать с ним — возникает страх одиночества, один из главных человеческих страхов.
Свойство токсичности влечет за собой не только недоверие к окружающим, но и к самому себе, что зарождает страх потери контроля, потери собственной идентичности, а также боязнь собственноручно подвергнуть близких людей опасности, причинить им вред — например, в манге «Паразит», где главный герой вступает в контакт с пришельцем и вынужден делить с ним тело, постоянно подвергая сомнению собственную человечность; в манхве «Милый дом», где герою приходится противостоять монстру внутри себя.
4. Когда монстр перестает быть страшным?
Логично предположить, что самый верный и частый способ сделать монстра нестрашным — лишить его физической опасности. Если герои и читатель видят, что монстр не представляет угрозы — медлителен, неловок — это не только не вызывает страха, но и способно создать ситуации, вызывающие смех.
Например, в манхве «Вампирская семейка» главная героиня, будучи вампиршей, обладает сверхспособностями и пугающей мимикой, чем вызывает страх у окружающих. Однако стремления навредить людям у неё нет, к тому же, являясь неуклюжим подростком, она плохо контролирует тело, что делает её в глазах читателей неловкой и безобидной.
Нечто похожее можно наблюдать и в манге «Кайдзю № 8» — главный герой неожиданно получает способности монстра, но совершенно не умеет управлять новым телом, что часто ставит его в затруднительное положение и не дает аудитории считывать его как опасного персонажа, которого нужно бояться.
Другой способ работает не с физическими характеристиками монстра, а с внутренними, психологическими — заставить публику усомниться в монстре как источнике зла, сделав его глубоким, неоднозначным персонажем, показать его «человечность» — сделать так, чтобы зритель или читатель смог найти в нем себя, понять его, объяснить его действия.
В этом случае монстр начинает обладать потенциалом для вызывания смеха засчет способности человека смеяться над самим собой.
Именно такой ход можно увидеть в манхве «Вампирская семейка». Главная героиня, хоть и является вампиром, на самом деле — самый обычный подросток. Она социально неловкая, но стремится завести друзей; ей трудно дается учеба, но она прилагает усилия. Все это позволяет читателям узнать в ней себя и проникнуться этим персонажем.
В манге «Человек-бензопила» главный герой Дэндзи обладает демоническими силами. Вместе со своей напарницей Пауэр — демоном крови — они часто выступают как невероятно сильные, опасные и жестокие персонажи. Тем не менее, в истории есть множество моментов, где демонстрируется их человечность: слабости, привязанности, простое ребячество. Это все ещё не делает их добродушными или безобидными, но определенно показывает их многогранность и неоднозначность — это не чистое зло, не бездумные чудовища, чья цель — навредить. И именно это заставляет нас не бояться их, а испытывать более широкий спектр эмоций: злиться, сострадать.
5. Комедийные приемы в хорроре. Что обнажает комедия?
Хоррор или произведение, содержащее элементы хоррора, способно заставить людей смеяться в двух случаях — это либо плохо сделанный хоррор, либо хоррор комедийный. Последний отличается использованием авторами ряда характерных приемов, с помощью которых достигается тонкий баланс между страхом и смехом.
Комедийные хорроры обладают довольно широким спектром пропорции ужаса и комедии: в одних комиксах комедия умело маскируется под хоррор, в других — лишь точечно разбавляет гнетущую атмосферу происходящего и снижает градус напряжения.
Автор исследования на конкретных примерах комиксов разберет, какие приемы используются в комедийных хоррорах и как именно они работают с восприятием читателей.
Манхва «Вампирская семейка» — яркий пример комедии, умело маскирующейся под хоррор засчет монстров (вампиров) и бесконечной игры с напряжением, предполагающим страх, но неизменно встречающим развязку в виде смеха.
Для провоцирования у читателей внезапной реакции смеха автор манхвы Unfins использует резкую смену палитры и карикатурные эмоции персонажей.
В итоге каждое действие персонажей заканчивается не так, как предполагалось — Unfins раз за разом прибегает к обману ожиданий, и это всегда работает.
Кроме того, параллельно с этим Unfins раскрывает такие темы, как дружба, любовь, борьба со стереотипами, социальной неловкостью — все это позволяет не только смеяться над нелепостью персонажей, но и любить их, сопереживать им.
В манге «Кайдзю № 8», в отличие от «Вампирской семейки», персонажи-монстры (в данном случае — «кайдзю»), с которыми борются герои, более чем тянут на «источник зла» — они ужасающе сильные, жестокие; разумные, но лишенные человечности. И в этом мире, где герои делятся на людей (жертв, защитников) и кайдзю (агрессоров) появляется человек, наделенный внешностью и силой кайдзю.
Кто он — все еще человек? Защитник? Или уже чудовище? Для читателей, способных видеть его неловкость, неудачи; яркие, гиперболизированные эмоции, главный герой совершенно точно — защитник, обладающий невероятным потенциалом и вызывающий смех одновременно с состраданием. Однако для остальных персонажей, наблюдающих его оболочку кайдзю, он — угроза.
И этот герой добавляет читателям не только страх перед «настоящими» кайдзю, но и страх ЗА героя.
Практически каждая сцена, демонстрирующая читателям огромную физическую силу главного героя и способная вселить страх, в итоге прерывается карикатурной реакцией героя на собственную силу, что провоцирует эмоциональную разрядку — смех.
Манга «Зомби 100» — превосходная пародия на зомби-хорроры, открывающая читателям глаза на суровую правду взрослой жизни японца и работы в крупной компании: недосып, переработки, проблемы со здоровьем, депрессия и суицидальные мысли.
На фоне такой жизни зомби-апокалипсис в глазах главного героя — подарок свыше, уникальная возможность больше не ходить на работу и наконец исполнить мечту. Всё это формирует у читателей сложную смесь грусти, смеха и страха.
Ключевые приемы, которые можно наблюдать в «Зомби 100» — контраст стилей (проработанные изображение мертвецов и упрощенные лица персонажей с карикатурными эмоциями), обман ожиданий (неоправданно радостная или спокойная реакция главных героев на происходящий вокруг хаос) и мимолетная насмешка над рабочими реалиями Японии.
В манге «Человек-бензопила» обман ожиданий достигает абсурда. Автор наделяет главного героя совершенно нетипичной для персонажа сенэна мотивацией — в нем нет ни стремления стать сильнейшим, лучшим; нет грандиозной мечты. Все, о чем мечтает Дэндзи, настолько просто, что даже смешно — тепло поспать, вкусно поесть, прикоснуться к женскому телу. И то, на какие огромные жертвы ему приходится идти ради этого на протяжении всей истории — еще смешнее.
В какой-то момент абсурд достигает апогея, и смех читателей из обычного становится нервным, а после и вовсе пропадает — черная комедия обнажает жестокость общества и мира в целом, смесь ужаса и одновременно обыденности происходящего превращает смех в слезы.
Напряженные, пугающие ситуации то и дело прерываются незначительными комментариями героев, что снижает градус страха.
Кроме того, в манге используется контраст персонажей — в противовес неоднозначным Дэндзи и Пауэр, с помощью которых автор успешно и наращивает, и сбрасывает напряжение, можно поставить Макиму. Макима, будучи демоном, выглядит совершенно обычно, особенно на фоне остальной нежити с рогами, крыльями и бензопилами вместо голов.
Ее мотивы неясны, ее эмоции всегда выверены, реакции сдержанны. Эпизоды, где она проявляет свои демонические силы — в отличие от таких у Дэндзи или Пауэр — наполнены тишиной и гораздо менее динамичны, но именно это и делает все сцены с Макимой по-настоящему жуткими — и для этого ей вовсе не нужна экстраординарная внешность. И в итоге во всем этом хаосе именно она — спокойная и молчаливая — оказывается настоящим злом.
В «Черной науке» комедийные элементы работают точечно, шутки мимолетны, часто отсылают к массовой культуре.
Вместе с жестокостью и динамичностью происходящего «перерывы» на сатиру и сарказм обличают пороки конкретных персонажей и общества в целом.
В комиксе «Жуй» активно используется черный юмор на тему каннибализма, что способно повергнуть читателей сначала в ужас и шок, а после — вызвать нервный смех. Абсурдность происходящего начинает восприниматься как должное.
Жестокие сцены убийств, расчленения и поедания трупов контрастируют с обычными трудовыми буднями и шутками о большой нагрузке на работе и невыносимом боссе.
В «Жуй» одним из приемов для управления эмоциональным настроем читателей служит цветовая гамма фреймов: от тусклой, почти серой на напряженных и по-настоящему пугающих моментах, вызывающих отвращение — до яркой и теплой в повседневных комедийных ситуациях.
В «Хак/Слэш» большую роль в построении комедийного хоррора играет обман ожиданий, связанный с образами персонажей. Например, в самом начале мать главной героини предстает как милая, добрая женщина. Цветовая палитра в момент ее появления — довольно тусклая, серая, спокойная. Знакомство с этим персонажем не вызывает у читателей никаких подозрений.
Однако всего несколько страниц спустя оказывается, что эта милая женщина — жестокая убийца. В момент «разоблачения» автор использует яркую палитру и освещение, повергая читателей в шок и вызывая неподдельный страх.
В момент появления другого персонажа — друга и напарника главной героини — его внешний облик контрастирует с повседневным окружением. Сначала это вызывает удивление, а после — смех, так как образ этого персонажа совершенно не подходит обстановке вокруг. Здесь для создания комедийного эффекта автор использует прием несоответствия. То же самое происходит с репликами персонажа и его взаимодействием с главной героиней — вопреки внешности, он неловок, и его поведение можно даже назвать «детским».
Однако вскоре читатели видят сцену, которая резко контрастирует со всем, что они видели до этого — персонаж совершает насилие, в композиции появляется динамика, палитра фреймов меняется, становится темной и мрачной.
Также для создания комедийного эффекта в этом комиксе используется контраст параллельных событий: пока главная героиня находится в плену у сатанистов, ее напарник бродит по городу в поисках женщины на ночь.
Комикс «Я Зомби» не отличается сложными шутками, но их простота контрастирует с мрачностью происходящего вокруг, и это помогает читателям снять напряжение в моменте.
Для создания комедийного эффекта создатели комикса активно используют стереотипы, связанные с культовыми монстрами — зомби, вампирами, оборотнями, привидениями — что легко находит отклик у читателей.
В комиксе «Жизнь после смерти с Арчи» комедийный хоррор строится на несоответствии того, что видит и понимает читатель, и того, как ведут себя персонажи. Реакция персонажей зачастую неадекватна начавшемуся зомби-апокалипсису, что одновременно вызывает напряжение и смех. Авторы умело чередуют динамичные моменты с паузами, устраивая читателям эмоциональные «американские горки».
«Дэдпул» умело сочетает в себе вычурную жестокость с черным юмором и сломом четвертой стены, создавая абсурдность происходящего. Напряжение, создаваемые в сценах сражений, убийств, расчленений, снимается неожиданными репликами главного героя.
Читатель учится воспринимать насилие по отношению к главному герою через его же реакции на происходящее.
Таким образом, симбиоз хоррора и комедии осуществляется через такие визуальные и нарративные приемы, как: контраст стилей — переход от мрачных, детализированных изображений к более карикатурным или упрощенным; гротеск и гиперболизацию: преувеличение черт персонажей, их реакций; игру с ракурсами и композицией; цветовую палитру: резкие перепады от мрачных, приглушенных тонов к ярким, контрастным цветам; использование «визуальных гэгов»: отвлекающие элементы в кадре, неожиданные детали, контрастирующие с основным действием; двойственность персонажей, обман ожиданий, сатиру и пародию.
6. Выводы
Между жанрами хоррора и комедии, вопреки представлениям, гораздо больше общего, чем различий, и именно на этом строится их симбиоз. По этой же причине неумело сделанные хорроры становятся для публики нелепыми и смешными — существует очень тонкая грань между страхом и смехом. Авторы комедийных хорроров ставят перед собой непростую задачу — сохранять баланс между ними, умело манипулируя эмоциональным состоянием читателей. Для этого они используют ряд характерных для этого кросс-жанра приемов: черный юмор, обман ожиданий, сатиру, гротеск, визуальные контрасты, двойственность персонажей.
Несмотря на то, что многие не воспринимают комедийные хорроры как нечто серьезное, сочетание этих двух жанров позволяет авторам поднимать глубокие остросоциальные темы и проливать свет на проблемы современного мира. Комедия способна многое дать хоррору — не только снять напряжение в моменте, но и раскрыть истинный источник зла, которым далеко не всегда является фигура монстра.
Комм, Д. Е. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов / Д. Е. Комм. — Санкт-Петербург: БХВ-Петербург, 2024. — 224 с. — ISBN 978-5-9775-0656-4.
Философия юмора // Brick of knowledge: сайт. — URL: https://brickofknowledge.com/articles/humor-philosophy (дата обращения: 14.11.2025)
Bergson, H.L. Le Rire. Essai sur la signification du comique / H.L. Bergson // Revue de Paris. — 1900. — № -. — С. -.
Carroll, N. Horror and Humor / N. Carroll // The Journal of Aesthetics and Art Criticism. — 1999. — Т. 57, № 2. — С. 145-160.
How to Mix Humor With Horror in Fiction // Writer’s Digest: сайт. — URL: https://www.writersdigest.com/write-better-fiction/how-to-mix-humor-with-horror-in-fiction (дата обращения: 14.11.2025)
What Is the Appeal of Horror and Comedy Together? // Greenlight Coverage: сайт. — URL: https://glcoverage.com/horror-and-comedy/ (дата обращения: 22.10.2025)
Why Horror Needs Humor // Literary Hub: сайт. — URL: https://lithub.com/why-horror-needs-humor/ (дата обращения: 22.10.2025)
Aguirre-Sacasa, R. Afterlife with Archie / R. Aguirre-Sacasa, F. Francavilla. — New York: Archie Comics, 2013. — - с.
Carnby, — Hulejasig / — Carnby. — -: Webtoon, 2014. — - с.
Carnby, — Pigpen / — Carnby. — -: Naver, 2019. — - с.
Carnby, — Seuwiteu Hom / — Carnby. — -: Webtoon, 2017. — - с.
Emi MG, — Zomcom / — Emi MG. — -: Webtoon, 2015. — - с.
Fujimoto, T. Chainsaw Man / T. Fujimoto. — Tokyo: Shueisha, 2018. — 384 с.
Haro, A. Zombie 100 / A. Haro. — Tokyo: Shogakukan, 2018. — 280 с.
Hokazono, M. Offal Island / M. Hokazono. — Tokyo: Takeshobo, 2019. — - с.
Horvath, P. Beneath the Trees Where Nobody Sees / P. Horvath. — -: IDW, 2023. — - с.
Isayama, H. Shingeki no Kyojin / H. Isayama. — Tokyo: Kodansha, 2009. — - с.
Itou, J. Gyo / J. Itou. — Tokyo: Shogakukan, 2001. — 704 с.
Itou, J. Uzumaki / J. Itou. — Tokyo: Shogakukan, 1998. — 882 с.
Itou, J. Youkai Kyoushitsu / J. Itou. — Tokyo: Shogakukan, 2013. — 315 с.
Iwaaki, H. Kiseijuu / H. Iwaaki. — Tokyo: Kodansha, 1990. — - с.
Kirkman, R. The walking dead / R. Kirkman, T. Moore. — Berkeley: Image Comics, 2003. — - с.
Layman, J. Chew / J. Layman, R. Guillory. — Berkeley: Image Comics, 2009. — - с.
Matsumoto, N. Kaijuu 8-gou / N. Matsumoto. — Tokyo: Shueisha, 2020. — 300 с.
Mokumoku Ren, — Hikaru ga Shinda Natsu / — Mokumoku Ren. — Tokyo: Kadokawa Shoten, 2021. — - с.
Posehn, B. Deadpool (vol 5) / B. Posehn, J. Duggan. — New York: Marvel Comics, 2013. — - с.
Remender, R. Black Science / R. Remender, M. Scalera. — Berkeley: Image Comics, 2013. — - с.
Seeley, T. Hack/Slash / T. Seeley, S. Caselli. — Chicago: Devil’s Due, 2007. — - с.
Thomas, R. iZombie / R. Thomas. — USA: Vertigo, 2010. — - с.
Unfins, — Vampire family / — Unfins. — -: Webtoon, 2024. — 600 с.
Vehlmann, F. Beautiful Darkness / F. Vehlmann. — Montreal: Drawn and Quarterly, 2018. — 112 с.
