Граница текста и образа в творчестве Сая Твомбли
Рубрикатор
1. Концепция 2. Мир через текст 3. Мифология 4. Твомбли — ребенок? 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображения
Концепция
Граница текста и образа в творчестве Сая Твомбли — это не просто тема для анализа, а принцип чтения живописи, который выводит работу за пределы иллюстративности и помещает ее в поле речи. Твомбли словно снимает барьер между словом и краской: слово не объясняет образ, а становится его частью, порождая новые смыслы и новые способы восприятия.
Выступая в оппозиции к доминирующему абстрактному экспрессионизму, такие художники как Джаспер Джонс, Сай Твомбли, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол выражали стремление к интеграции искусства в повседневную жизнь. Тем самым расширялись границы художественного самовыражения. Сай Твомбли, с долей скепсиса относившийся к любым «техническим», «материалистичным» или «технологическим» подходам в искусстве, обращался к поэзии, мифологии и к диалогу с творцами прошлого. Именно поэзия, мифы и историческое наследие послужили как объект исследования, так и основной рабочий материал.
Сай Твомбли. Пятьдесят дней в Илиаме. Жители Илии в бою, 1978. Сай Твомбли. Возвращение из Тонникоды, 1973. Сай Твомбли. Афинская школа, 1964
Ключом к пониманию творчества Твомбли становится его перформативность. Художественные надписи — это больше, чем просто подпись к произведению. Они превращают полотно в своеобразное послание, устанавливающее связь между создателем, адресатом и зрителем. Даже отдельные слова, такие как «Вергилий» (Virgil), выступают в роли графемы, органично вплетаясь в культурный контекст и напоминая надписи на стенах. Эти надписи преобразуют процесс визуального восприятия в акт чтения. В этом контексте становится невозможным разделить картину на «то, что мы видим» и «то, что нам говорят». Составляющие элементы органично переплетаются, рождая смысл в процессе взаимодействия, а не просто иллюстрируя его.
Сай Твомбли, Вергилий. 1963
Сай Твомбли, Вергилий. 1963
Графический номинализм служит дополнением к данной логике: названия и имена, нанесенные на поверхность, функционируют как независимые лексические единицы. Они генерируют многочисленные ассоциации и культурные связи. Например, название «Итальянцы» (Italians) не обязательно означает изображение Италии; оно скорее активирует обширный культурный контекст через акт написания. Согласно интерпретации Ролана Барта, подобные надписи функционируют как самостоятельные языковые формы, не требующие буквальной иллюстрации. Они направляют зрителя к различным контекстам и смыслам. Исходя из этого, Твомбли меняет традиционное понимание изображения, где текст становится не дополнением к образу, а его составной частью. В итоге формируется новый лингво-визуальный синтаксис. Галерея Тейт подчеркивает, что уникальность Твомбли заключается в его положении на границе между словом и изображением, где текст трансформирует краску в языковую структуру, приглашая зрителя к переосмыслению полотна.
Сай Твомбли, Итальянцы. 1961
Художественный подход Твомбли заключается в том, чтобы дать возможность увидеть вещи такими, какие они есть, а не те образы, которые он изображает: будь то немного графита, фрагмент клетчатой бумаги, розовая капля или бурое пятно. Главный секрет его искусства заключается не в «размазывании» материала, а в предоставлении ему свободы растягиваться и существовать на холсте. Для придания карандашу особой выразительности можно было бы усилить нажим, сделав линию более интенсивной и темной. Однако Твомбли поступает иначе: он намеренно уменьшает давление, позволяя материалу осесть и как бы раствориться, и именно в этом процессе «разложения» раскрывает его суть и сущность — карандаш.
В его произведении «Дикие берега любви» (Wild shores of love, 1985) бушующее море предстает не просто природным явлением, но серией энергичных жестов и мазков, передающих первозданную энергию. Это энергия, предшествующая формированию чего-либо в конкретное явление; сам процесс созидания, а не его графическое воплощение.
Сай Твомбли, Дикие берега любви. 1985
Таким образом, восприятие времени у Твомбли отличается от линейности и характеризуется множественностью и способностью к метаморфозам. Примером может служить одна из безымянных работ на доске, созданная в 1968 году с изображенным на ней числом 8. Однако, число 8 здесь не воспринимается как фиксированное или уникальное. Оно повторяется в серии петель и свободных жестов, распределенных по всей поверхности. Таким образом, метод Твомбли играет с оптической и семантической статичностью знака, лишая его привычного математического значения и предлагая взамен форму, подверженную бесконечным изменениям и метаморфозам. Аналогичный процесс можно наблюдать в «Ночном дозоре» (Night Watch, 1966). Геометрический прямоугольник, повторяясь и меняя свое положение, утрачивает свое формальное значение и превращается в симулякр, находящийся в постоянной трансформации.
Сай Твомбли, Ночной дозор. 1966
Уникальность его творческого метода заключается не в отдельных приемах, а в их гармоничном сочетании. В результате возникает ритм поверхности, в котором каждое движение находит свой отклик.
Твомбли показывает нам не только то, что явно изображено, но и то, как сам материал обретает форму образа. В этом заключается парадокс: казалось бы, грубая и простая моторика мазков вдруг оказывается способом передачи эмоций. Способностью говорить языком, который выходит за пределы сюжета и превращает плоскость картины в поле для чтения и размышлений. Именно в этом и заключается философский взгляд художника: вещь не является бременем или символом, а представляет собой акт существования, который зрителю предлагается воспринять без лишних предубеждений.
Мир через текст
С первого взгляда может показаться, что это не совсем текст, каким мы привыкли его видеть. Символы и знаки, собранные на поверхности, одновременно вызывают ощущение чего-то знакомого и совершенно незнакомого. Например, на картине «Олимпия» (Olympia, 1958) или «Без названия» (Untitled, 1958) можно увидеть слово «Рим» (Rome) и его палиндром «Любовь» (Amore). Однако в работах «Без названия», созданных в 1959 и 1967 годах, знакомые буквы уже практически невозможно различить. Больше похоже на спонтанные рисунки в блокноте во время телефонного разговора, скучной лекции или моментов раздумий.
Сай Твомбли, Олимпия, Без названия, 1958. Сай Твомбли, Без названия, 1967
В серии «Классная доска» угадывается намек на каллиграфические тренировки, однако линии остаются нарочито незавершенными, как будто ускользающими от понимания. Буквы лишь изредка складываются в узнаваемые слова, отступая перед потоком хаотичных знаков. Твомбли интересует не столько значение слов, сколько сам процесс их формирования, спонтанность начертания. Эти работы становятся полем для взаимодействия между текстовым и визуальным восприятием, предлагая зрителю самому интерпретировать неопределенность.
Сай Твомбли, Без названия. 1967
Сай Твомбли, Без названия. 1967
Сай Твомбли, Без названия. 1970
Нельзя недооценивать роль подсознательного письма как важного аспекта в творчестве Сая Твомбли. Его текстовые «вставки» открыты для самых разнообразных трактовок. Бессознательное, вырываясь наружу, постигает окружающий мир и находит свое отражение в уникальном ряде символов. Человечество склонно к тому, чтобы определять мир с помощью текста, тогда почему работы художника не могут быть частью этого процесса «определения» мироздания? Визуально они напоминают письма Эммы Хаук (Emma Hauck, 1878–1920), адресованные ее мужу и состоящие из многократно повторяющейся фразы: «Любимый, вернись» (нем. Herzlieb komm!). Глядя на эти исписанные листы, осознаешь невероятную силу надежды и боль женщины, находящейся в психиатрической клинике. Это выглядит как мантра, как своего рода заклинание в графической форме, которое пытается подчинить себе реальность: воссоединиться с любимым.
Письмо Эммы Хаук, «Любимый, вернись». 1878-1920
Мифология
Сай Твомбли (1928–2011) черпал вдохновение в культурах Древней Греции, Рима и Египта. На выставке с названием «Превращая прошлое в настоящее. Сай Твомбли» детально рассматривается его увлечение мифологией, поэзией и археологией античности на протяжении всей его жизни. В самом начале своего творческого пути Твомбли посетил пещеру Ласко, где изучал древние наскальные рисунки. Отголоски этих примитивных форм можно проследить во многих его работах.
Наскальная живопись в пещере Ласко, Франция
Одной из отличительных черт творчества Твомбли стали античные мотивы, пробудившиеся после его путешествия с Робертом Раушенбергом по Северной Африке, Испании, Италии и Франции. Античная культура и древнегреческая мифология стали постоянными темами в его работах, начиная с 60-х годов и до последних дней его жизни. Среди наиболее значимых работ стоит выделить «Пятьдесят дней в Илиаме» (Fifty Days at Illiam, 1978) и «Поэмы морю» (Poems to the Sea, 1959).
«Пятьдесят дней в Илиаме», сочетающие в себе элементы древнего повествования и современного искусства, представляют собой цикл из десяти картин, выполненных маслом, карандашом и графитом. В основе произведения лежит перевод «Илиады» Гомера, созданный Александром Поупом. Эта работа является постоянной частью экспозиции в Филадельфийском музее искусств. Уникальность инсталляции заключается в том, что она рассказывает известную историю, которая понятна как ценителям классики, так и широкой публике. Смысл передает многогранность эмоций и переживаний.
(1) Щит Ахиллеса; (2) Герои ахейцев; (3) Месть Ахиллеса; (4) Ахейцы в битве; (5) Огонь, пожирающий все на своем пути; (6) Тени Ахиллеса, Патрокла и Гектора; (7) Дом Приама; (8) Илионцы в битве;
Сай Твомбли, Поэмы морю. 1959
Во второй половине XX века в американском искусстве наблюдалась тенденция к самоизоляции. Новаторские работы таких выдающихся художников, как Ив Кляйн, Джексон Поллок и Энди Уорхол, затмевали собой достижения предыдущих поколений. Однако Сай Твомбли устремлял свой взгляд в сторону Старого Света. Особенно сильное впечатление на молодого художника произвела Италия, оказавшая значительное влияние на его эстетическое восприятие.
Интерьер квартиры Сая Твомбли в Риме. 1978
Белый цвет занял важное место в его палитре, что, несомненно, является отражением античных статуй. Однако изучение исторического наследия не ограничивалось только цветом: Сай Твомбли активно использовал мифологию древнего мира в своем творчестве.
Торс бога Германубиса, 100–200 гг. н. э., Рим. Мрамор. Коллекция семьи Твомбли, Рим. Фотография: Алессандро Вазари
Твомбли стремился интегрировать текст в структуру картины таким образом, чтобы он не служил жестким указателем, а скорее пробуждал в зрителе многослойный отклик, основанный на ассоциациях и личных переживаниях. Простое упоминание имени поэта на холсте становилось для него ключом к раскрытию всей глубины исторического контекста. В этом и состояла его концептуальная задача — через лаконичное действие установить связь с чем-то, превосходящим границы индивидуального опыта. В работе «Roma» отчётливо прослеживаются черты, характерные для римских граффити. Однако в художественной сфере 1960-х гг. данную аналогию интерпретировали не как маргинализацию, а как концептуальную заявку, продиктованную стремлением к самовыражению, а также глубокой вовлеченностью в пласт культурного наследия.
Сай Твомбли, Без названия. 1957
Твомбли — ребенок?
Многие критики выражали скептическое отношение к работам Твомбли, утверждая, что даже ребенок способен создать нечто подобное. В его произведениях не стоит пытаться найти антропоморфные фигуры: их передают чувства и мимолетные впечатления. Сам процесс похож на сновидение, которое невозможно удержать в памяти. Закрыв глаза, можно увидеть яркие пятна, фрагменты пейзажей и расплывчатые образы.
Сай Твомбли — действительно ребенок, видящий сны о великой европейской цивилизации. После пробуждения он переносит свои видения на холсты. И не всегда это радужные картины или приятные сюжеты: Твомбли видит и кошмары с реками крови. Его работы представляют собой эмоциональный отклик на огромный пласт исторических событий. Вопрос «что хотел сказать автор?» в данном случае неуместен. Эти произведения искусства нужно видеть и чувствовать, поскольку они говорят сами за себя. И хотя их голос может звучать тише, чем строгие и четкие формы классического искусства, но по цветам, мазкам, линиям, оставленным карандашом, можно прочувствовать эмоции.
Так, например, в серии, посвященной трагической гибели Коммода, римского императора, правившего во II веке, одна из девяти работ выделяется своей насыщенной цветовой палитрой. Созданная под впечатлением от убийства Кеннеди, она представляет собой сложную символическую структуру, в которой преобладающие красные и белые оттенки, по мнению ряда исследователей, передают боль и смятение, охватившие общество. Первоначальный показ серии в галерее Лео Кастелли в 1964 году не встретил понимания в художественных кругах, отдавших предпочтение минимализму и поп-арту. Однако со временем работы из серии «О Коммоде» были переосмыслены и признаны важной вехой в творчестве Сая Твомбли. Их экспрессивный язык и глубокий символизм выделяют их на фоне других произведений художника.
Сай Твомбли, Беседа о Коммоде. 1963
Хочется отдельно сказать о цикле произведений Твомбли в период с 1962 по 1963 годы. В это время исторические мотивы в творчестве Твомбли наполняются мрачным содержанием, где отправной точкой становятся сюжеты трагических убийств. Вероятно, это является отражением общественной атмосферы первой половины 60-х, ознаменованной Карибским кризисом и убийством президента Кеннеди.
Итогом исканий этого периода становится цикл «Девять рассуждений о Коммоде» (1963 г.), посвященный истории деспотичного и безумного римского императора Аврелия Коммода (161–192 гг. н. э.) и его насильственной смерти. Конфликт и напряжение пронизывают полотна. В центре каждой работы расположены два переплетенных элемента, варьирующиеся от умиротворяющих, напоминающих облака, структур до кровоточащих ран и достигающих апокалиптического кульминационного финала в последней части цикла. Несмотря на кажущийся визуальный хаос, композиция подчинена строгой выверенной структуре. Серый фон формирует нейтральное пространство, в котором уравновешены экспрессивные мазки и напластования краски. Условным центром композиции служит вертикальная линия, проходящая через каждую картину. Структурную основу многих работ образуют числовые последовательности и геометрические фигуры, формирующие своего рода сетку координат.
Сай Твомбли, Девять бесед о Коммоде. 1963
Заключение
Учитывая все вышеизложенное, можно утверждать, что Твомбли предлагает новаторский подход к восприятию современного искусства: язык и краска не являются противоположными элементами, а создают единый, живой текст, в котором зритель становится соавтором смысла. В этом контексте творчество Твомбли представляет собой эволюцию модернистской абстракции. Это органичная интеграция текста в визуальный образ, превращающая картину в диалог между письменностью и материальным миром, между эпохой и зрителем. Границы между словом и образом стираются, превращаясь в площадку для взаимодействия, где каждый зритель может увидеть свой смысл и тем самым дополнить полотно.
Сай Твомбли, в своей квартире, Рим
Барт Р. Сай Твомбли. / Пер. с фр. — М.: Ad Marginem, 2020. — 72 с.
Барт Р. Сай Твомбли. Мудрость искусства / Пер. с фр. — М.: Ad Marginem, 2013. — 128 с.
Якобус М. Читая Сая Твомбли / Пер. с англ. — М.: Новое литературное обозрение, 2021. — 336 с.
Мейс М. Жизнь «Э». Любимое письмо Сая Твомбли // Артхроника, 2023. — № 2. — С. 46–53.
Cy Twombly and the Gestural Vocabulary // Artland Magazine [Электронный ресурс]. — URL: https://magazine.artland.com/cy-twombly-gestural-vocabulary/ (дата обращения: 20.11.2025)
Cy Twombly // artforum [Электронный ресурс]. — URL: https://www.artforum.com/features/the-erography-of-cy-twombly-2-205626/ (дата обращения: 20.11.2025)
Taylor M. The lingering threshold between word and image // Tate Etc., Issue 13, Summer 2008 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-13-summer-2008/lingering-threshold-between-word-and-image (дата обращения: 20.11.2025).
Cy Twombly: Chronology // CyTwombly Foundation [Электронный ресурс]. — URL: https://cytwombly.org/artist/chronology (дата обращения: 20.11.2025).
Facts About Cy Twombly // Sotheby’s [Электронный ресурс]. — URL: https://www.sothebys.com/en/articles/21-facts-about-cy-twombly (дата обращения: 21.11.2025).
Hudson S. The Erography of Cy Twombly // Artforum [Электронный ресурс]. — URL: https://www.artforum.com/features/the-erography-of-cy-twombly-2-205626/ (дата обращения: 21.11.2025).
