Концепция
XX век разорвал шаблоны: если раньше тело в искусстве стремилось к гармонии, а архитектура — к величию, то теперь и то, и другое ломается, мнётся и прорастает шрамами. Что заставляет художников превращать человека в сюрреалистичный конструкт, а здания — в подобия живых органов?
XX век стал переломной эпохой, когда искусство отказалось от вековых канонов гармонии и совершенства, обратившись к образам, которые шокируют, деформируют и переосмысляют реальность. Если в прошлом художники стремились запечатлеть идеальные пропорции тела и величие архитектуры, то теперь они превращают их в поле экспериментов, где грань между человеком и средой стирается.
Исторически искусство всегда отражало отношение человека к миру. В античности статуи богов воплощали идеал физической и духовной силы, а в средние века, готические соборы устремлялись к небу, символизируя связь с божественным. Но в XX веке искусство всё чаще начало показывать всё в, зачастую, неприятных и жутких тонах. Вся человеческая природа показывалась гротескно и откровенно. Индустриализация, мировые войны, атомные бомбы и революции — каждый из этих этапов оставлял новые и новые шрамы на коллективном сознании.
«Мой внутренний мир в ваших глазах может казаться кошмаром. То, что я пишу, прежде всего мой духовный автопортрет» — Здзислав Бекиньский
Такая откровенность в образах начала проглядываться ещё в 19 веке, самым известным примером, пожалуй является работа Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына», которая до сих пор остаётся шокирующей работой, а в 19 веке и вовсе была крайне провокационной, но 20 век позволяет себе уйти ещё дальше
«Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя, 1819-1823
Но почему именно гротеск, а не реализм или абстракция, стал главным языком этого диалога?
Возможно, потому, что только через преувеличение, искажение и дисгармонию можно выразить масштаб современных тревог. Если Средневековье рисовало демонов, чтобы материализовать страх перед грехом, то XX век деформирует всё окружающее нас, чтобы говорить о страхе перед потерей человечности.
Именно эта откровенность меня и заинтересовала. Художники начали смело показывать свои и мировые страхи и шрамы. Эта откровенность ощущается каким-то глотком свежего воздуха, когда мы на постоянной основе живем в стерильности. Такая откровенность важна не потому, что шокирует, а потому, что возвращает нас к архаичной роли искусства — быть зеркалом общества, как бы банально это не звучало.
Прежде, чем перейти к исследованию и разбору работ, следует разобрать два термина. Трансгуманизм и Боди-хоррор
Трансгуманизм
Трансгуманизм очень важен для работ 20 и 21 века. Люди часто изображались как часть природы, но когда пришли технологии, люди стали и частью их. XX век перевернул представление о человеке как части природы. Если раньше тело сливалось с пейзажами Милле, то теперь, как в работах Ганса Гигера, оно срастается с проводами, чипами и металлом. Такой синтез пугает, потому что он словно насильно влечён в человеческое тело, оно ощущается как что-то противоестественное.
Бодихоррор
Почти все работы из этого исследования будут больше углубляться в боди-хоррор, нежели в трансгуманизм, хотя он тоже, конечно, будет. Боди-хоррор завязан на искажении через органику. Причем это не всегда касается человека. Например, целое здание может состоять из мышц и костей. В случае с человеком, это не только про физическое уродство через те же мышцы и кости, хотя и такое часто встречается. Искажение человеческих образов достигается через множество методов, будь то искривление конечностей или же просто до неприятного натуралистичное изображение человека с каждой складкой и морщиной на коже.
Отто Дикс
Работы Дикса сильно отличаются от того, что будет дальше, но считаю, что его здесь необходимо разобрать. В своих работах он нередко использует жуткий гротеск, но интереснее всего здесь другое.
«Из катакомб в Палермо II», Отто Дикс, 1923—1924
Тема, которая ещё появится в исследовании дальше — это война. И самая известная работа Отто Дикса связано с войной. Его одноименный полиптих «Война» показывает бледных раненных людей. Даже их одежда полностью беля, поэтому кровь и органы контрастируют ещё более жутко. В свою очередь, солдаты изображены как безликая жуткая сила, чьи головы покрыты противогазами и касками.
Полиптих «Война», Отто Дикс, 1929 — 1932
Почти всё его творчество посвящено абсолютному жасу войны. Дикс с точностью показывает бесчеловечность, все его солдаты либо безлики или уже мертвы
«Разрушающаяся Траншея», Отто Дикс, 1924 / «Мертвый часовой в окопах», Отто Дикс, 1924
Здзислав Бексиньский
У Бексиньского вновь встречаются мотивы войны, только теперь второй мировой. Все его работы ощущаются как крах человечества. Руины, оставшиеся от людей. Сами люди на его картинах тоже лишены лиц, во всяком случае, в привычном представлении.
«Без названия», Здзислав Бексиньский, 1985
«Без названия», Здзислав Бексиньский, 1998
«Без названия», Здзислав Бексиньский, 1984
«Без названия», Здзислав Бексиньский, 1975
В свои работы он также добавляет самые искренние страхи. Со слов художника, он всегда жутко боялся, что ему скормят ложку пауков
«Без названия», Здзислав Бексиньский, 1984
Возвращаясь к образу руин, когда Бексиньский изображает архитектуру, она всегда уничтожена. Всё это оставляет какое-то жуткое чувство одиночества. Здания возвышаются над всем остальным, но уже не уходят в неизвестность, а обрубаются сколами.
«Без названия», Здзислав Бексиньский, 1978
Бексиньский никогда не давал названий своим картинам и никогда не объяснял их. Он отвергал любые вопросы о том, что означают его картины, описывая свои работы просто как «фотографирование снов».
Ханс Руди Гигер
Работы Гигера перекликаются с идеями трансгуманизма. А его цвета всегда холодные. Самая его известная работа — это «Некроном IV», изображающее инопланетное частично механическое существо
«Некроном IV», Ханс Гигер, 1974
Самая интересная вещь в работах Гигера — это то, как он совмещает жуткие метаморфозы человека, при этом с некоторым сексуальнмы подтекстом. Из-за этого его работы ощущаются ещё более откровенно и жутко.
«Некроном», Ханс Гигер, 1976
«Эротомеханика», Ханс Гигер, 1979
Сугуру Танака
Танака кардинально отличается от предыдущих художников, его образы — это не шрамы, оставленные ужасами 20-го века, а скорее, более современные страхи. Интересно то, что его творчество очень сильно вдохновлено картинами Бексиньского и компьютерной игрой Silent Hill
«Женщина с глазами деревьев», Сугуру Танака, 2012
«Женщина без челюсти», Сугуру Танака, 2014
«Городской обитатель», Сугуру Танака, 2023
Танака позволяет себе сильнее уйти от человеческого образа. Существа на его картинах имеют какие-то мясистые и кожаные черты, отдалённо напоминая людей. Но по своей структуре они являются чем-то совсем чужим.
«Существо, прицеливающееся из темноты», Сугуру Танака, 2013
Более того, Танака совмещает архитектуру и биологию. Его здания тоже словно живые организмы, всегда залитые красным цветом
«Вход в комнату», Сугуру Танака, 2014
«Иди», Сугуру Танака, 2013
«Из земли и плоти, оно продолжает расти», Сугуру Танака, 2012
«Структура», Сугуру Танака, 2013
Уэйн Барлоу
Барлоу разграничивает себя от изображения именно людей, ведь все его картины происходят в сюрреалистичном аду. При этом, оставляя гуманоидные и человекоподобные черты во всём.
«Бригадный генерал Ада», Уэйн Барлоу, 2013
«Семьяза Поднимается», Уэйн Барлоу, 2013
«Агарес», Уэйн Барлоу, 2015
Занимательно то, что Барлоу имплементируют человеческие черты и в какие-то околок животные черты. Например, существо, явно напоминающее слона, но чья голова заменена на высохшую человеческую голову, а ноги — это человеческие ступни.
«На улицах Дис», Уэйн Барлоу, 1998
Дейв Маккин
Работы Маккина выполнены в фотографичной мозаике, то есть его люди, как бы, собраны друг из друга. Этим он добивается очень интересного эффекта, который выглядит жутко, но не отталкивающе.
«Волшебник и стекло», Дэйв Маккин, 2003
«Императрица», Дэйв Маккин, 1998
Кен Курри
У Курри нет фантастики в его работах, но именно они самые жуткие. Он реалистично показывает людей в самых точных деталях, подчеркивая складки и морщины, при это ставя людей под больнично-белый свет
«Галлоугейт Лард», Кен Курри, 1998
«Улыбка Хиросимы», Кен Курри, 2013
Интересно то, что Курри тоже использует прием скрытия лиц, тем самым лишая людей некой человечности
«Аппаратус, Кен Курри, 2021
Заключение
Искусство 20 века можно с легкостью назвать крайне смелым. Авторы перестали бояться показывать свои страхи и шрамы, а за картинами начали видеться личности людей. Личности, шрамирование нестабильностью и войнами. Каждый день ощущался так, словно всё вот-вот развалится, а от человечества останутся лишь безликие создания и олни руины. 21 век же сильнее уходит в психологический и эмоциональный окрас, адже без ощущения того, что скоро всё умрет. Эти художники показываю то, что накапливается в их головах, когда они проходят через новые потрясения в жизни. Такое творчество нельзя отделить от авторов, они выворачивают себя наизнанку и показывают это всему миру. Без такого искусства невозможно представить творчество, ведь сплошная стерильность быстро надоедает.
Отто Дикс // https://hickmandesign.co.uk/blog/history/otto-dix/ (Дата обращения 19.05.25).
Здислав Бексиньский // https://artschaft.wordpress.com/2018/10/30/zdzislaw-beksinski-untitled-1984/ (Дата обращения 19.05.25).
Здислав Бексиньский — https://fantlab.ru/art2314 (Дата обращения 19.05.25).
Визионерство Гигера // https://www.stangrof.com/images/joomgallery/ArticlesPDF/Visionary_World_Giger.pdf (Дата обращения 19.05.25).
Ад Барлоу // https://waynebarlowe.com/artwork/hell/ (Дата обращения 19.05.25).
Триптих «Ад Барлоу» // https://nikivgr.livejournal.com/383903.html (Дата обращения 19.05.25).
Исследование работ Кена Курри // https://jjhjor.alzahra.ac.ir/article_6881_en.html?lang=en (Дата обращения 19.05.25).
Дэйв Маккин // https://biblio.ugent.be/publication/5801859 (Дата обращения 19.05.25).
Портфолио Дэйва Маккина // https://www.davemckean.com/portfolio/ (Дата обращения 19.05.25).
Из катакомб в Палермо II // https://www.wikiart.org/en/otto-dix/from-the-catacombs-in-palermo-ii (Дата обращения 19.05.25).
Разрушающаяся траншея // https://www.moma.org/s/ge/collection_ge/artist/artist_id-1559_role-1_sov_page-87.html (Дата обращения 19.05.25).
Без названия 1985 // https://www.wikiart.org/en/zdzislaw-beksinski/untitled-1985 (Дата обращения 19.05.25).
Без названия // https://www.wikiart.org/en/zdzislaw-beksinski/untitled-504 (Дата обращения 19.05.25).
Без названия 1975 // https://www.wikiart.org/en/zdzislaw-beksinski/untitled-1975-1 (Дата обращения 19.05.25).
Без названия 1984 // https://artschaft.wordpress.com/2018/10/30/zdzislaw-beksinski-untitled-1984/ (Дата обращения 19.05.25).
Без названия 1998 // https://www.wikiart.org/en/zdzislaw-beksinski/untitled-1998-3 (Дата обращения 19.05.25).
Без названия 1978 // https://www.wikiart.org/en/zdzislaw-beksinski/untitled-1978-0 (Дата обращения 19.05.25).
Женщина без челюсти // https://aliquiddemagis.home.blog/2017/02/21/redlipstickresurrected-suguru-tanaka-aka-guru/suguru-tanaka-aka-guru-aka-作家名-田中豪-japanese-tokyo-japan-woman-without-mandible-2011-digital-arts/ (Дата обращения 19.05.25).
Триптих «Ад Барлоу» // https://nikivgr.livejournal.com/383903.html (Дата обращения 19.05.25).
Императрица // https://artchive.ru/artists/5445~Dejv_Makkin/works/219971~Imperatritsa (Дата обращения 19.05.25).
Аппаратус // https://www.flowersgallery.com/artists/174-ken-currie/works/171473/ (Дата обращения 19.05.25).