22 июля
«Сфера Х5», Парк Горького, Голицынский пруд17:30-18:10 — Музыка, которую мы не слушаем
18:30-19:10 — Почему одни бренды звучат, а другие шумят
19:30-20:10 — Хиты, которые никто не писал: ИИ против авторовВечер завершим круглым столом о саундтреках, которые выбрали за нас, и музыке для продаж и маркетинга.
От летних фестивалей до примерочных в магазинах — музыка звучит везде.Лайк, если замечали, а если хотели бы узнать больше — приходите в «Сферу Х5».
22 июля вместе со Школой дизайна НИУ ВШЭ будем выяснять, почему в торговых центрах не бывает тихо, к чему ведёт битва ИИ и авторов и как вообще рождается фирменное звучание. Всем, кто давно задавался вопросами о саунд-дизайне и музыкальной индустрии, пора получить ответы от экспертов
17:30–18:10 — Музыка, которую мы не слушаем
Вы когда-нибудь выходили из магазина и понимали, что не можете вспомнить ни одной мелодии, которая там играла? А ведь музыка была. Почему?Почему в торговых центрах почти никогда не бывает тишины? Кто выбирает плейлисты для кафе, аэропортов и супермаркетов? И если мы почти не замечаем эту музыку, почему бренды продолжают тратить миллионы, чтобы она звучала?На эти и другие вопросы ответит Георгий Орлов-Давыдовский — культуролог, художник, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и участник 61-й Венецианской биеннале.
На лекции поговорим о фоновой музыке — самом незаметном, но одном из самых влиятельных инструментов современной городской среды. Проследим её историю: от первых экспериментов с музаком до сегодняшнего дня, когда звук стал частью потребительского опыта и способом управлять нашим вниманием, настроением и поведением.Попробуем взглянуть на город как на пространство, которое можно не только увидеть, но и услышать. Кто решает, как оно должно звучать? Почему одни места кажутся уютными, а другие — тревожными, хотя мы не всегда можем объяснить почему? И можно ли считать звук такой же частью архитектуры, как стены, витрины и вывески?После этой лекции вы, скорее всего, впервые по-настоящему услышите музыку, которую раньше никогда не слушали.
18:30–19:10 — Почему одни бренды звучат, а другие шумят
Выясним вместе с Ильей Рудиановым — основателем и CEO платформы Ostbay, генеральным директором международного маркетингового агентства Gravils, преподавателем курса «Аудиобрендинг» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
На лекции поговорим о том, как создаётся фирменное звучание брендов, разберём принципы построения аудиобрендинга и реальные кейсы проектов ORDINARY PEOPLE, Panic Inc., RCC Extreme, ЦУМ, Hello Robo и Lebigmag.Обсудим подход к созданию аудиобрендинга ещё до открытия DAW: какие вопросы нужно задать бренду, как выделить его характер, ценности и эмоциональный код, чтобы музыка стала продолжением его идентичности, а не просто удачным треком. Ведь успешный аудиобрендинг начинается с выключенного DAW.Затем поговорим о процессе ревью — том самом «невидимом продюсере», который остаётся за кадром, но во многом определяет качество финального результата. Почему комментарии — это гораздо больше, чем заметки в документе? Именно они часто решают, каким в итоге услышит бренд его аудитория.
19:30–20:10 — Хиты, которые никто не писал: ИИ против авторов
Нейросети уже умеют писать песни, делать аранжировки, копировать голос любимого исполнителя и выпускать альбомы за считанные минуты. Если музыку теперь может создавать каждый, почему одни треки собирают миллионы прослушиваний, а другие исчезают через день? Можно ли запрограммировать хит? И если искусственный интеллект становится все лучше в создании музыки, то за что теперь отвечает человек?На эти и другие вопросы ответит Михаил Хайменов — преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, музыкальный продюсер, предприниматель, сооснователь лейбла «Громкость» и студии Upgrade Studio.
Выясним, как меняется музыкальная индустрия прямо сейчас.Разберемся, почему технологии не отменили продюсеров, а наоборот — сделали их роль еще важнее.Обсудим, как рождаются успешные музыкальные проекты, почему одни артисты становятся частью культуры, а другие теряются в бесконечном потоке нового контента, и какие качества невозможно автоматизировать.Поговорим о том, что происходит за пределами громких заголовков, и почему доступность технологий вовсе не гарантирует успех. А главное — действительно ли эпоха ИИ изменила индустрию создания музыки или лишь заставила нас по-новому взглянуть на то, что делает музыку достойной нашего внимания.
20:20–21:00 — Круглый стол
Вечер завершим круглым столом о саундтреках, которые выбрали за нас, и музыке для продаж и маркетинга.
Модератор — Пётр Сковородников, координатор саунд-музыкального направления Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Напомним, что СДВГ-лекторий — это образовательный чил-формат, где можно отпустить бесконечный цейтнот или обучаться не покидая рабочие (и остальные чаты). Соединяйте три в ряд, решайте судоку, смотрите рилсы — не укрощайте СДВГ, а отдайтесь ему и возьмите от него все.Школа дизайна НИУ ВШЭ — образовательный центр в сфере креативных индустрий, который готовит специалистов в области дизайна, моды, современного искусства, кино, геймдева, медиа, музыки и других творческих направлений. Миссия Школы — формировать новое поколение профессионалов, которые меняют креативные индустрии через собственные идеи и проекты.
